洪建民 李金陽

（吉林藝術(shù)學院，吉林 長春 130021）

一、現(xiàn)代聲樂表演中形、神、情的理論基礎(chǔ)

在我國古代哲學的相關(guān)文獻中可以找到關(guān)于形、神、情的記載?！豆茏印分杏涗涍^：氣是萬物產(chǎn)生之源，現(xiàn)代聲樂表演中的三要素理論就源于《管子》中所提到的“氣”?！豆茏印分兴岬降摹皻狻敝傅木褪且环N精神力量，用當下的語言解釋既是人的精、氣、神，這是人類在漫長的歷史演進中形成的認知。古代文人寫詩寫詞，譜曲演奏歌唱，都在追求著形、神、情兼具，這是聲樂表演不變的準則。

根據(jù)近代馬克思哲學思想的分析，“情”在歷史不斷地演進發(fā)展中，逐漸成為了人們的交流訊號以及表達自己喜怒哀樂的方式。而隨著歷史的發(fā)展，“聲”與“情”逐漸成為了一種表演藝術(shù)。而在“聲”“情”的展現(xiàn)中，也離不開“形”的展現(xiàn)，只有表演者將形、神、情三者更好的融入到自己的聲樂表演當中去，才能給觀眾呈現(xiàn)更為完美的舞臺藝術(shù)效果。

二、形、神、情的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果

“形”、“神”、“情”、“聲”一起構(gòu)成了現(xiàn)代聲樂表演的四大基本審美要素，形、神、情的重要性不言而喻。因此，這三者在聲樂表演中是相互影響又密切聯(lián)系，是聲樂表演藝術(shù)體系不可替換的重要組成部分。

（一）“形”的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果

“形”泛指在聲樂表演中表演者的肢體動作、身體形態(tài)。“形”是舞臺上最為直接的一種表達效果，觀眾在觀看聲樂表演的時候，表演者的“形”能夠讓他們更好的理解聲樂作品的內(nèi)涵以及情感。這對表演者提出了更高的要求，在學習聲樂表演時，表演者不能單純的去模仿相關(guān)對象的行為，而是要自己去體會作品的內(nèi)在情感以及內(nèi)涵，從而給“形”賦予感情色彩，追求“形”與“情”“神”的統(tǒng)一。

（二）“神”的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果

“神”可以是指表演者在聲樂表演中所呈現(xiàn)的“氣質(zhì)”與“精神”，也可以是指表演者的內(nèi)在表現(xiàn)力，從本質(zhì)上來看，“神”是表演者的藝術(shù)心理。聲樂表演者通過對“神”的培養(yǎng)，會逐漸會形成自己的表演風格，表演者“神”的能力的提升可以讓表演者在“形”的表演上也會有所進步，使表演者能夠賦予肢體動作以生命力與活力。表演者的內(nèi)在表現(xiàn)力的不斷提升，能夠給觀眾不一樣的審美體驗。

（三）“情”的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果

“情”是人類在社會實踐活動過程中思想情況的外化表現(xiàn)。在聲樂表演的幾大要素中，“情”是最深層次的體現(xiàn)。表演者如果想要將作品的“情”更好的呈現(xiàn)在舞臺上，就必須先去了解作品的情感內(nèi)涵，在他們的情感基礎(chǔ)之上融入自己的理解，讓這三者的情感相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能引起觀眾在情感上的共鳴。對情感的把握是舞臺表現(xiàn)力的核心，聲樂表演感染力的營造不能離開對情感的表達。

三、聲樂表演中的形、神、情舞臺藝術(shù)效果處理

（一）形、神、情三要素的融合

聲樂表演者只有認識到形、神、情三要素對于聲樂表演的重要性才能夠更好的將這三要素進行融合。表演者的演出是對聲樂作品的二度創(chuàng)作，他們在賦予了聲樂藝術(shù)作品新的生命力。因此，每一名聲樂表演者都應(yīng)對每一部作品當中的形、神、情做到精準拿捏，讓聲樂作品以最好的狀態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前。對這三要素的融合，表演者可以從外化層面、表演者塑造層面、以及內(nèi)在層面著手。首先外化層面在“形”這一方面是指對于作品中相關(guān)形象的直接外放，如山川河流、高山大海等，而“情”與“神”則主要是表演者的神韻表現(xiàn)。其次表演者塑造層面是指表演者要對自身所演繹作品的情感進行揣摩，然后融入自己的情感，讓自己所詮釋的形象更為豐滿。最后，是表演者的內(nèi)在層面，這時指表演者的身心感受與作品會融為一體，即表演者自身要進入角色。

（二）對形、神、情的精準把握

扎實的基本功是聲樂表演者精準把握形、神、情的基礎(chǔ)。聲樂表演者在平時就應(yīng)勤奮訓練表演技能，掌握基本的表演技巧，在不斷練習的基礎(chǔ)之上，將表演技能與舞臺藝術(shù)進行有效結(jié)合，從而呈現(xiàn)更好的舞臺藝術(shù)效果。通過不斷的練習，形、神、情會逐漸成為聲樂表演者的內(nèi)在認知，在舞臺上，他們對于作品的展現(xiàn)就不再是止步于“演”，而是展現(xiàn)自身的自然形態(tài)、流露自然情感。正如著名歌唱家卡拉斯所說“僅僅具備魅力的聲音，遠遠不能達到聲樂表演的成功”，表演者只有精準把握好聲樂作品的“聲”、“形”、“神”、“情”，才能讓聲樂表演舞臺具有藝術(shù)生命力。

（三）將形、神、情融匯貫通

聲樂表演者在平時可以對形、神、情展開針對性訓練，為實現(xiàn)最終舞臺展現(xiàn)效果的形、神、情的完美融合打下基礎(chǔ)。但是在針對性練習后，學生很難做到融匯貫通，這也常常成為聲樂表演學生的瓶頸。這就需要聲樂表演者加強對聲樂作品所蘊含的情感內(nèi)涵的探究，只有對聲樂作品的精神實質(zhì)不斷地揣摩，才能更好了解其中的內(nèi)涵，從而給觀眾帶來最貼近于作品本質(zhì)的情感體驗。而表演者只有將自身的思想情感與作品的思想情感進行融合，才能為聲樂作品注入源源不斷的生命力?！?/p>