王媛

【摘 要】舞臺語言的運用直接影響了舞臺表演的呈現(xiàn)效果。本文著重探討了舞臺語言的重要性及其優(yōu)化運用路徑，以期更好地增強表演者的基本功，進一步豐富舞臺表演效果。

【關(guān)鍵詞】舞臺表演；舞臺語言；優(yōu)化路徑

中圖分類號：J812 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）01-0038-01

一、舞臺語言的內(nèi)涵

對于一場完整的戲劇表演而言，實現(xiàn)與觀眾的溝通和舞臺表現(xiàn)效果的呈現(xiàn)，具備多樣化的表現(xiàn)方式，包括舞臺燈光、舞臺造型、舞臺音樂、舞臺語言等內(nèi)容，其中舞臺語言便是表現(xiàn)戲劇效果的重要表現(xiàn)手段。語言是實現(xiàn)人與人之間溝通和交流的重要橋梁，正如馬克思所言，語言是思想的直接現(xiàn)實。對于舞臺表現(xiàn)和戲劇表演而言，語言同樣承擔(dān)著重要的溝通和交流功能。實質(zhì)上，舞臺語言屬于一種聽覺藝術(shù)，這有助于進一步揭示劇本的主題思想，抒發(fā)人類的思想情感，通過語言之間的溝通和交流，深刻全面地展示戲劇之間的矛盾沖突。舞臺語言的內(nèi)涵便在于其具備豐富的表現(xiàn)性，這對于人物塑造和主題展現(xiàn)都起到了重要的烘托作用。

二、舞臺語言的重要性

與生活語言不同，舞臺語言不僅需要讓觀眾聽得懂，更需要讓觀眾能夠直觀感受到戲劇沖突中的情感力量，需要實現(xiàn)聽得清、聽得懂，聽得感人等。戲劇表演者通過對舞臺語言的發(fā)音節(jié)奏、發(fā)聲氣息、語音語調(diào)，以及語言感情色彩等因素的把握和處理，將劇本的文字內(nèi)容生動化、直觀化地呈現(xiàn)給觀眾，進而更好地表達創(chuàng)作者的情感，讓觀眾能夠體驗到更具感染力的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果。由此可見，舞臺語言具有極為重要的烘托作用。演員對于舞臺語言的處理直接決定了舞臺人物形象的塑造。因此對于表演者而言，為了實現(xiàn)更好的舞臺效果，需要在平時表演過程中，注重舞臺語言的基本功。

三、舞臺語言的優(yōu)化路徑

（一）掌握舞臺語言的基本要領(lǐng)。舞臺語言作為一門藝術(shù)語言，來源于生活卻高于生活，具備一定藝術(shù)夸張表演效果。舞臺語言的要素包括語音、音調(diào)、停頓、氣息等，其中任何一個要素都會直接影響到戲劇表演的藝術(shù)性。對于戲劇表演者而言，基本功便是掌握舞臺語言的基本要領(lǐng)，建立厚積薄發(fā)的臺詞表演功底。在舞臺語言基本要領(lǐng)體系中，大致可分為“氣”“聲”“字”三個部分。“氣”為氣息，為了實現(xiàn)更為優(yōu)美的音色并擴大音域，表演者需要掌握正確的胸腹式呼吸發(fā)聲方法，實現(xiàn)科學(xué)的氣息調(diào)節(jié)，讓氣息、聲帶和共鳴腔能彼此協(xié)調(diào)，輕松吐氣?！奥暋币鉃槁曊{(diào)，聲音圓潤，音調(diào)動聽，這同樣需要表演者進行科學(xué)訓(xùn)練，掌握發(fā)聲位置，同時掌握漢字的正確聲調(diào)，吐字歸音注重停頓、強調(diào)和重音，懂得舞臺語言運用中的頓挫和留白?！白帧眲t為吐字清晰正確，在舞臺語言運用過程中克服不標(biāo)準(zhǔn)發(fā)音，注意形近字、音近字、平舌音和翹舌音等區(qū)別，通過長期的訓(xùn)練，掌握舞臺語言規(guī)范運用的基本功。

（二）注重舞臺語言的表現(xiàn)美感。“清晰的口齒沉重的字，動人的聲韻醉人的音，前排聽了不炸耳，后排觀眾能聽清，人人感到美。”給觀眾帶來藝術(shù)美感，這便是舞臺語言的最大魅力。表演語言是劇中人物的臺詞呈現(xiàn)，無論是長篇臺詞或是簡短嘆息，都需要符合所扮演人物的性格特征和語言習(xí)慣，同時還要基于不同情境下表達個性化的心理感受。因此表演者需掌握表演語言藝術(shù)呈現(xiàn)技巧，善于調(diào)整聲音的“共鳴腔”，以表達不同人物、不同年齡段的聲音特色，呈現(xiàn)更為豐富的表現(xiàn)美感。如年輕女性的聲調(diào)，一般較為明亮清脆，這可以通過頭腔和口腔的共鳴實現(xiàn)；中年人的聲音則較為沉著穩(wěn)健，這可以通過胸腔和口腔的共鳴實現(xiàn)；老年人的聲音多由中聲區(qū)為聲源，同時還會有胸腔之間的共鳴。通過對于不同人物的臺詞揣摩，傳遞更具特色的舞臺語言表現(xiàn)魅力，為觀眾帶來更具感染力的藝術(shù)美感。

（三）增強舞臺語言的情感融入。舞臺語言表現(xiàn)效果的增強不僅取決于語言的規(guī)范性，還在于作品情感的傳遞。表演者需要在臺詞處理過程中善于揣摩作品情感，深入了解作者想要傳達的情感，探索舞臺語言背后隱含的角色思維邏輯，理解戲劇中人物角色的心路歷程，從而能夠與其產(chǎn)生共鳴，自主萌發(fā)出創(chuàng)作欲望，賦予作品更為鮮活的生命。

為了更好地增強情感融入，便于表演者快速進入表演情境，可以引導(dǎo)表演者樹立對象感和觀眾意識，在表演之前鉆研劇本，深化認(rèn)識，提前對所描繪的生活環(huán)境及景象進行深刻理解和體驗，而在表演過程中則需保持積極和靈活的心理狀態(tài)，隨著感情變化而不斷調(diào)整，在興奮時保持較強的舞臺語言力度和音頻，而在情緒低沉?xí)r則可降低語言音頻，形成較弱和較慢的語調(diào)，進而在整體表演環(huán)境中形成統(tǒng)一的氛圍。

四、結(jié)語

舞臺語言是推動故事情節(jié)發(fā)生變化和進展的有效途徑，同時也是展現(xiàn)人物思想波動和情緒反應(yīng)的重要方法。可以說舞臺語言是表演者需要掌握的基本功，這需要從規(guī)范性、藝術(shù)性著手，多方面提升臺詞運用能力，以呈現(xiàn)更加動人的舞臺表現(xiàn)效果。

參考文獻：

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