□王 鑫 哈爾濱師范大學(xué)
在當(dāng)前中國畫分類中,寫意山水畫是其中尤為重要的一類。寫意山水畫的內(nèi)涵在于通過簡單的水墨勾勒將山水之間的情致與作者的神思表現(xiàn)出來,并且能夠使人通過畫作感受作者的情感傾向。寫意山水畫能夠?qū)⒆髡叩膬?nèi)心所感形象地表現(xiàn)出來,其中既有對現(xiàn)實山水風(fēng)景的表達,又有對作者抽象思維的具體化展示。
中國山水畫的歷史悠久,在我國燦爛的歷史文化中占有重要的地位。我國繪畫的開篇是人物畫像,如戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳圖》是我國現(xiàn)存最早的帛畫,所表現(xiàn)的內(nèi)容就是人物畫像。同時,我國文化在漫長的發(fā)展過程中出現(xiàn)了山水畫作,這與兩晉時期的文人文化有關(guān)。兩晉時期,文人開始追求風(fēng)骨,寄情山水以逃避現(xiàn)實世界中的黑暗,同時,文人的詩歌內(nèi)容也開始向山水之間轉(zhuǎn)換。因此,山水畫開始逐漸成為我國文人文化發(fā)展過程中不可缺少的因素之一。
寫意山水畫經(jīng)過了漫長的洗禮,在歷史長河中進行不斷地發(fā)展。對于中國的寫意山水畫而言,意境比真正的山水更為重要。寫意山水畫中的“意”便是作者的“意”,因此,山水畫作的內(nèi)涵不僅限于描繪山水,而是運用抽象的方式將思想與風(fēng)景結(jié)合,通過渲染的方式描繪山水的大體輪廓,并將畫家的感情充分融入其中。抽象化的寫意山水畫能夠有效地幫助作者抒發(fā)情感,也能夠幫助欣賞者跨越時間的洪流去了解作者的所思所想,形成一種“神”與“神”的交流。
寫意山水畫最大的特色就在于“意”,其中包含的不僅僅是山水中的意境,更是作者當(dāng)時的心中情感。中國寫意山水畫所表達的是畫家個性化的情感,是自然風(fēng)光和畫家情感的有機結(jié)合。因此,我們可以通過了解寫意山水畫的抽象性來感受作者在山水畫中的情感。
從古至今,寫意山水畫在實際造型方面與工筆山水畫最大的不同主要在于山川河流的造型上。工筆山水畫追求形態(tài)上的相似,寫意山水畫追求的是在神韻方面抓住山水的特點,并將畫家自己的審美一并融入創(chuàng)作之中。寫意山水畫中的造型不僅僅是單一的山水造型,也是畫家心中與想象中的山水。這要求畫家在實際創(chuàng)作中的造型不僅要保持山水的實際特點,還要將自己的思想落實到筆端,這樣才能夠創(chuàng)作出寫意山水畫中的佳品來。
筆的運用是寫意山水畫抽象性的重要表現(xiàn)形式。在寫意山水畫中,線條具有獨立的審美功能,能夠使欣賞者直觀地感受到作者的繪畫功底以及個人情感。寫意山水畫在用筆方面能夠表現(xiàn)出作品的整體質(zhì)量,這與書法作品中筆觸的力量非常相似。同時,通過用筆在寫意山水畫中所表現(xiàn)出來的線條與畫作的質(zhì)量具有直接聯(lián)系,而線條也是欣賞者感受作品的重要方式。畫家在實際下筆作畫的過程中主要通過皴、擦、點、染等用筆方式對畫作進行描繪,將自身的思想有機融入畫作之中,形成流暢多變的線條,傳達出山水韻味以及畫家的個人情感,將山水的氣勢充分地透過“紙張”這一媒介顯現(xiàn)出來。
寫意山水畫的抽象性主要是從筆墨方面展現(xiàn)的。墨的用法能夠充分體現(xiàn)畫家自身的想法,因此,墨是寫意山水畫中抽象性的重要展現(xiàn)方式。墨,作為中國畫作最原始的上色顏料,能夠有效幫助畫家進行作畫,畫家可以通過墨色下筆的濃與淡來表現(xiàn)畫中山水的層次感。寫意山水畫通過墨色濃淡以及畫家下筆的輕重可以表現(xiàn)自然山水的抽象性。同時,畫家對自身思想精神方面的表達也都通過墨落實到紙上,并通過畫作轉(zhuǎn)達給欣賞者的。
當(dāng)前寫意山水畫的抽象性能夠通過畫作中的抽象語言來表達,畫作中有一部分造型具有朦朧、模糊和不確定性,這就是寫意山水畫中的抽象語言,而作家的內(nèi)心語言都是通過畫作的抽象語言來展現(xiàn)給欣賞者的。寫意山水畫的發(fā)展過程中,這一抽象語言也受到了時代發(fā)展與宗教發(fā)展的影響,這使得欣賞者能夠通過畫家的抽象語言來了解當(dāng)時的時代背景。
綜上所述,抽象性作為寫意山水畫最大的特點之一,能夠?qū)⒆髡叩乃枷氤浞值厝谌肷剿嬛?。因此,在中國的寫意山水畫中,欣賞者不僅可以看出作者所表達的山水的神韻與特點,還能夠與作者在神思上進行有效的交流。