徐 婕

（廣西師范學院，廣西 南寧 530022）

不同國家地區(qū)的音樂雖然各有獨特的民族特色，但音樂是一種世界性語言，具有共通性和相似性，因此，世界范圍內的音樂教學都有一定的相通之處，可以互相借鑒。奧爾夫音樂教學法作為著名的音樂教學方法之一，在國外各大音樂學院的音樂教學實踐中凸顯出良好的教學效果。在我國高校音樂教學需求不斷上升的背景下，奧爾夫音樂教學法受到越來越多教師的青睞。不過，在高校音樂教學適用奧爾夫音樂教學法提高教學質量的同時，也應當注意教學方式的本土化，保持音樂教學兼具時代性與民族性。

一、奧爾夫音樂教學理念

（一）奧爾夫音樂教學的內涵

卡爾.奧爾夫是德國著名的作曲家與音樂家，在長期的音樂教學中，鉆研、總結并形成了一整套完整的音樂教學體系，并且成為世界三大音樂體系之一。奧爾夫音樂教學理念是指將音樂與多種元素相結合，不只關注音樂本身，注重語言、動作在音樂教學中的運用，同時更加注重自然音源的應用，使得學生更好地感受與領悟音樂的內涵，提高音樂素養(yǎng)與創(chuàng)造能力。

（二）奧爾夫音樂教學的特點

首先，教育思想的原本性。原本性是奧爾夫音樂教學思想的核心。他認為，在音樂學習上應當制定全面的、綜合的教育體系，不僅讓學生了解并且掌握相關樂器，還要教會他們認識樂譜，能夠演唱歌曲、表演舞蹈，讓其全方位地學習相關音樂知識等。通過這種系統(tǒng)化、全面化的教學體系，提高學生的音樂素養(yǎng)和審美能力。除此之外，在音樂創(chuàng)造與編排上，更加注重音樂的節(jié)奏性，提倡用最原始、最簡單的音樂元素表達內心情感。同時，奧爾夫還認為，音樂教學的原本性不僅僅包括音樂本身，還涉及其他要素。音樂是人類情感的表達，原本就是與語言、動作分不開的，因此，在教學時要尊重音樂的原本性，采用朗誦或者舞蹈動作的形式，直接帶領學生感受音樂的魅力。

其次，學生地位的主體性。學生地位的主體性是指在教學活動中，要尊重學生的感受與需要，倡導學生積極地參與到課程中來，以人為本。他將培養(yǎng)優(yōu)秀人才和思想教育作為教學目標，他認為，音樂只是實現(xiàn)教育和培養(yǎng)人才的一種手段，通過音樂教學讓學生感受到對生活的熱情，對音樂的喜愛以及靈魂的自由。在課堂上，他主張創(chuàng)造輕松、自由和開放的教學氛圍，老師與同學保持和諧的關系，老師不僅傳授知識，還要引導學生對音樂的興趣，真正做到傳道授業(yè)解惑，同時，課堂上要積極互動，不能只是老師唱獨角戲。

其三，培養(yǎng)方式的創(chuàng)造性。在上文提到，奧爾夫非常重視學生的主體性，強調學生要積極參與到音樂教學中，只有積極參與其中，才能夠享受到音樂的樂趣與魅力。因此，在課堂實踐中，為了讓學生參與其中，奧爾夫認為，培養(yǎng)方式一定要具有創(chuàng)造性，傳統(tǒng)的教學模式已經(jīng)不能有效地吸引學生參與了。奧爾夫音樂教學法為學生提供彈奏的相關樂器，讓學生可以親自彈奏，從而帶動學生的能動性。除此之外，還結合表演、朗誦、舞蹈等多種形式，使課堂氣氛更加活躍，最重要是讓學生在實踐中增加對音樂的興趣，并且更加直接地感受和領悟音樂的內涵。

二、奧爾夫音樂教學在高校音樂教學中本土化應用

奧爾夫音樂教學提倡“以人為本”，重視學生的主體性地位，并且為了實現(xiàn)更好的教學效果，在教學方式上不斷創(chuàng)新、推陳出新，同時還強調音樂教學的“原本性”，通過多種方式展現(xiàn)音樂的原本性。奧爾夫的音樂教學法在世界上影響范圍廣，具有積極的意義。因此，我國高校在借鑒奧爾夫音樂教學的同時，一方面要保持并秉承他的核心教學思想，另一方面也要結合自身的特殊性，制定出一套適合自己的、個性化的教學模式。

（一）注重語言在聲樂教學中的應用

語言與音樂具有互通性，都可以用來表達的人的情感。因此，在音樂教學中，要注重運用語言訓練的方式培養(yǎng)學生對音樂的感受力。例如，朗誦就是一個很好的訓練方式。俗話說“字正腔圓”是歌唱的基本要求，在這一點上與朗誦的要求不謀而合，并且兩者之間在語氣、語調、節(jié)奏以及發(fā)生的原理上具有很多的共同之處。在教授一首音樂作品，可以先將歌詞挑出來，訓練學生有感情、有節(jié)奏地朗讀歌詞，再演唱時就會取得事半功倍的效果。除此之外，還可以通過配音表演的方式，通過聲音塑造動畫片或者影視劇中的角色，讓其領會到聲音的魅力與多變性，并且在配音中細細品味和感受情感的變化。在聲樂教學中運用以上這兩種方式，不僅可以活躍課堂氣氛，還能帶動學生的能動性與自主性，激發(fā)對音樂的熱情。

（二）體態(tài)律動在視唱練耳教學中的應用

體態(tài)律動是指學生通過身體運動的方式來表達音樂。在視唱練耳教學中，節(jié)奏練習是其中一個比較重要的部分，在節(jié)奏訓練時加入奧爾夫教學法中的體態(tài)律動，我們也稱“聲勢教學”，所謂“聲勢”教學，就是以人體為天然樂器，通過捻指、拍掌、拍腿、跺腳等這些學生易學易做的基本動作發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢。奧爾夫認為，音樂中節(jié)奏是比旋律更為基礎的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節(jié)奏，所以“聲勢教學”通常是和節(jié)奏連在一起的，以節(jié)奏為基礎展開教學。如學生自身活動的節(jié)奏特點是：行走對應四分音符，跑步對應八分音符。因此，可以從這兩種音符開始進行節(jié)奏訓練，逐漸過渡到一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓練，節(jié)奏訓練中多以“卡農”和回旋曲形式出現(xiàn)。

（三）創(chuàng)造性、即興性在音樂創(chuàng)造教學中的應用

即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，老師會經(jīng)常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法，老師會引導學生用拍手來表現(xiàn)節(jié)奏，也可以跺腳，可以拍肩膀等。即興創(chuàng)作的根本目的就是讓學生用自己全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂。奧爾夫教學法明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的”。因此，引導創(chuàng)造成了奧爾夫音樂教學的重要內容，即興是其創(chuàng)作的主要形式。在我們的教學中應從即興角度出發(fā)，即興創(chuàng)造一般是以節(jié)奏形式作為支柱，然后過渡到旋律。在教學活動中，要注重引導學生進行簡單的即興演奏和即興創(chuàng)編。即興創(chuàng)編不僅僅只是在音樂創(chuàng)作課堂上，還可以運用到比如舞蹈即興創(chuàng)編、器樂的即興演奏等。在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的文化背景下，我們更應該強調和鼓勵學生大膽地拓展音樂思維，發(fā)揮想象力，進行音樂創(chuàng)造。

三、結語

我國高校在吸收、借鑒奧爾夫音樂教學時，要結合自身的實際情況和需求，不能夠采用全部“拿來主義”，制定適合自己的音樂教學模式。音樂人才的培養(yǎng)不僅要重視培養(yǎng)專業(yè)的音樂素養(yǎng)，還要提高其音樂品德。歸根到底，音樂的教育本質是人的教育與發(fā)展。因此，在教學中要拋棄傳統(tǒng)的僅局限于旋律和節(jié)奏的教學方式，而要注重培養(yǎng)學生的感受力、領悟力、創(chuàng)造力以及藝術情操，不斷地延伸學生人格的自由。