王 玥
(江蘇師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,江蘇 徐州 221000)
首先,二度創(chuàng)作作為作曲家與欣賞者之間的中介,通過(guò)表演者對(duì)作曲家所作樂(lè)曲的詮釋為欣賞者提供更加豐富有活力的樂(lè)曲,將作曲家的心靈與生命通過(guò)音樂(lè)與欣賞者連接起來(lái)。
1.二度創(chuàng)作
二度創(chuàng)作的本質(zhì)是表演者將他所看到樂(lè)譜上的音符、節(jié)奏以及所有的表情記號(hào)用自己的理解轉(zhuǎn)化成有生命的旋律,通過(guò)表演賦予音樂(lè)作品新的生命。首先,作曲家將自己頭腦中源源不斷的樂(lè)思記錄在樂(lè)譜中,但無(wú)論多么詳細(xì)的樂(lè)譜都無(wú)法精準(zhǔn)地記錄音樂(lè)與情感之間的聯(lián)系,這時(shí)就需要二度創(chuàng)作的力量,將一些無(wú)法記錄在樂(lè)譜上的樂(lè)思通過(guò)表演者的二度創(chuàng)作得到補(bǔ)充和豐富,使音樂(lè)煥發(fā)出新的生命力。音樂(lè)的歷史隨著時(shí)代的發(fā)展不斷地發(fā)展著,古代的音樂(lè)作品至今還活躍在聽眾的心中,正是通過(guò)音樂(lè)表演的二度創(chuàng)作才使音樂(lè)內(nèi)在的生命力得以傳承,不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。
中國(guó)古曲《高山流水》①正是一個(gè)二度創(chuàng)作的典型例子,在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中,這首樂(lè)曲得到了不同的發(fā)展,直至今日,這首樂(lè)曲已不僅僅以一首古琴曲而著名,它更是代表著中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè),藝術(shù)家們通過(guò)各自的二度創(chuàng)作使這首古曲享譽(yù)世界。
2.音樂(lè)表演的演奏意蘊(yùn)
演奏者接觸作品的第一步就是要整體把握和感知音樂(lè)作品的音符、表情記號(hào)等因素。當(dāng)然,不僅要把握樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu),還要對(duì)其風(fēng)格特征及時(shí)代特點(diǎn)進(jìn)行不同程度的分析。演奏者在二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上必須保持樂(lè)曲原有的表情記號(hào)、演奏方法。
表演藝術(shù)家在熟識(shí)樂(lè)譜的同時(shí)有意識(shí)地對(duì)作品進(jìn)行理性分析,才能深入地體驗(yàn)作品內(nèi)在的意蘊(yùn),在對(duì)樂(lè)曲的審美感知下通過(guò)聯(lián)想想象領(lǐng)略樂(lè)曲中豐富的內(nèi)涵,把握作曲家的精神和情調(diào),使所有的樂(lè)曲材料形成一個(gè)統(tǒng)一又富有變化的整體,這是音樂(lè)二度創(chuàng)作必須具備的心理基礎(chǔ)。在理性分析樂(lè)曲整體的同時(shí),也要了解作品的和聲、結(jié)構(gòu)、背景、風(fēng)格特征等。我國(guó)著名二胡家王國(guó)潼②在演奏具有河南風(fēng)味的《翻身歌》③時(shí),細(xì)致地將全曲40多處滑音進(jìn)行了認(rèn)真的分析。在理性分析下,結(jié)合了河南民間音樂(lè)風(fēng)格,根據(jù)曲譜中的裝飾音走勢(shì)和變化進(jìn)行了多種不同的處理,使這首二胡曲具有濃厚的地方風(fēng)格,又不缺乏藝術(shù)感染力。
人的音樂(lè)審美心理結(jié)構(gòu)與音樂(lè)音響的物理結(jié)構(gòu)之間存在對(duì)應(yīng),音樂(lè)審美在本質(zhì)上就是兩者相互協(xié)調(diào)的雙向活動(dòng)。表演者同時(shí)也是聽眾,每個(gè)藝術(shù)家在成為演奏者之前已經(jīng)形成了自己的審美心理結(jié)構(gòu),而審美心理對(duì)于表演者來(lái)說(shuō),也是評(píng)判自己表演好壞的表演心理過(guò)程。音樂(lè)最擅長(zhǎng)于表現(xiàn)和激發(fā)情感,因此,審美過(guò)程最重要的一環(huán)就是情感體驗(yàn)④。當(dāng)然,這并不強(qiáng)制要求,表演者的表演心理必須與作曲家創(chuàng)作時(shí)的情感體驗(yàn)完全一致,能夠準(zhǔn)確、細(xì)致地體會(huì)音樂(lè)中抽象的感情內(nèi)涵。
音樂(lè)欣賞作為檢驗(yàn)音樂(lè)表演的中心環(huán)節(jié),它的地位不可動(dòng)搖。表演者所演奏的音樂(lè)通過(guò)欣賞者的欣賞才能實(shí)現(xiàn)音樂(lè)本身的基本價(jià)值。同樣,作為表演者,同時(shí)也作為作品的聽賞者,對(duì)自己演奏樂(lè)曲有著超出普通聽賞者不一般的感受。
藝術(shù)家不會(huì)只單演奏一種形態(tài)風(fēng)格的作品,他們所演奏的作品中有以顯示莊嚴(yán)宏偉的陽(yáng)剛之美,聽賞者在被音樂(lè)震懾的同時(shí)心中的激情也被點(diǎn)燃。在欣賞這類作品時(shí),聽賞者以感情體驗(yàn)為主,在感情體驗(yàn)的基礎(chǔ)上引起理性的思索。因此,表演者可通過(guò)欣賞心理對(duì)音樂(lè)表演心理結(jié)構(gòu)進(jìn)行強(qiáng)化,演奏出慷慨激昂的激情來(lái);音樂(lè)中的陰柔美,多是一些旋律輕柔、略帶悲傷的樂(lè)曲,使聽賞者心中的愛與溫暖被喚起,這時(shí),演奏者要放緩自己的思緒,將自己代入到音樂(lè)中去,讓自己的心理充滿愛,給聽賞者帶來(lái)審美心理上的滿足感和愉快感;還有音樂(lè)中的喜劇美,可以模仿人的音調(diào)中幽默滑稽的因素而流行,我國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器嗩吶就擅長(zhǎng)用各種演奏方式來(lái)模仿,例如,在張曉峰⑤嗩吶獨(dú)奏曲《山村來(lái)了售貨員》中,用嗩吶“卡腔”⑥技法模擬出吆喝聲,這就需要表演者具有高超的技巧;有了喜劇美,當(dāng)然也少不了悲劇美,聽賞者在如泣如訴的音調(diào)中感受到對(duì)人性熾熱的愛,對(duì)人類命運(yùn)深切的同情,對(duì)死的哲學(xué)思索等。在這種悲的旋律下,聽賞者由演奏者引導(dǎo)著將悲化作美,充滿對(duì)未來(lái)光明的向往。
研究音樂(lè)的審美及欣賞心理是音樂(lè)表演心理學(xué)研究必不可少的研究對(duì)象,三者之間相輔相成,達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果。
早在先秦時(shí)期已出現(xiàn)荀子的《樂(lè)論》這樣具有跨時(shí)代影響的、內(nèi)容較豐富的音樂(lè)心理學(xué)著作,先秦時(shí)期的音樂(lè)心理學(xué)研究中關(guān)注的問(wèn)題已比較廣泛,主要是研究關(guān)于音樂(lè)的心理功能和審美心理。一方面,闡述了音樂(lè)具有協(xié)調(diào)社會(huì)心理、心理調(diào)節(jié)、教育心理等功能;另一方面,研究出了音樂(lè)的部分審美心理,例如,聽眾心理和審美心理。先秦時(shí)期提出的這些主要研究問(wèn)題為后世對(duì)音樂(lè)心理學(xué)思想的發(fā)展有重要的影響。
1.兩漢時(shí)期
兩漢時(shí)期的音樂(lè)心理學(xué)思想在先秦時(shí)期打下的研究基礎(chǔ)上,更深入地發(fā)展了音樂(lè)心理功能、審美功能等方面,最重要的是開拓了先秦時(shí)期沒(méi)有涉及到的音樂(lè)表演心理的研究領(lǐng)域。東漢蔡邕《琴操·水仙操》中寫到:“吾能傳曲,而不能移情……?!痹诖?,第一次出現(xiàn)“移情”這個(gè)詞,說(shuō)明在研究習(xí)琴的學(xué)習(xí)心理上有了具體的心理過(guò)程的分析,有了更多的情感體驗(yàn)。其中,兩漢時(shí)期集大家的音樂(lè)心理學(xué)思想的大作《樂(lè)記》對(duì)中國(guó)音樂(lè)心理學(xué)發(fā)展史有著重要的作用,魏晉時(shí)期嵇康的《聲無(wú)哀樂(lè)論》產(chǎn)生了一定的影響。
2.魏晉時(shí)期
(1)躁靜說(shuō)
嵇康在《聲無(wú)哀樂(lè)論》⑦中論述了聲音并不能引發(fā)人的悲傷情緒,但是可以激發(fā)人心中的激情,并提出了音樂(lè)可以使人平靜等觀點(diǎn)。嵇康通過(guò)分析音調(diào)高低、節(jié)奏等音響動(dòng)態(tài)強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)的形式只是作用于人的情緒而不是人的情感,這個(gè)觀點(diǎn)對(duì)當(dāng)今關(guān)于音樂(lè)與情緒的研究具有啟發(fā)作用。
(2)表演心理
這段時(shí)期對(duì)音樂(lè)表演心理學(xué)的研究不甚成熟,主要從“師文學(xué)琴”這個(gè)故事中揭示了心、手、器、弦與表演者物理、生理、心理三方面的協(xié)調(diào)關(guān)系。
3.隋唐時(shí)期
隋唐時(shí)期進(jìn)一步研究了魏晉時(shí)期關(guān)于四件與三理之間的關(guān)系,在這一時(shí)期的研究成果中,更著重論述了表演者的情感體驗(yàn)在整個(gè)音樂(lè)表演心理學(xué)中的地位?!度龢O篇》文中提到了悲、思、怨、慕四種情緒內(nèi)蘊(yùn)于心,而這些情緒會(huì)在演奏者所演奏的琴聲中表現(xiàn)出來(lái)。
音樂(lè)表演心理的研究在這一大時(shí)期中發(fā)展迅速,研究成果也相對(duì)成熟,在徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》、徐大椿《樂(lè)府傳聲》中全面、系統(tǒng)地論述了音樂(lè)表演心理思想。這一階段對(duì)表演心理的研究分為以下幾個(gè)方面。
1.表演中的情感體驗(yàn)
在《閑情偶寄》中,李漁提出要將表演者的情緒表現(xiàn)重視起來(lái),之后徐大椿在《樂(lè)府傳聲·曲情》中更強(qiáng)調(diào)了表演者不僅要做到傳情,還須準(zhǔn)確地掌握不同角色的不同情態(tài)表現(xiàn)。文中還提到這么一句話:“必唱者先設(shè)身處地……”,意義表演者要通過(guò)聯(lián)想想象將自己想象成整個(gè)樂(lè)曲的主人公,將曲中主人公的情緒情態(tài)與自身的客觀情緒相融合。
2.表演創(chuàng)造中的想象
這一方面的觀點(diǎn)主要體現(xiàn)在徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》中,闡述了想象在演奏中對(duì)演奏者所帶來(lái)的影響。在《琴?zèng)r》中,“所謂希者...而游神于羲皇之上者也?!泵枋隽嗽谝魳?lè)表演心理中想象的境界,是表演者常見的心理活動(dòng)?!哆h(yuǎn)況》中地更集中的提出了想象在習(xí)琴中的重要作用,通過(guò)對(duì)想象作用的細(xì)節(jié)描寫,令讀者更加深入地理解了表演者演奏中的想象活動(dòng)的特征。
3.表演中的感悟
《溪山琴?zèng)r·遲況》中對(duì)表演心理中的感悟有著非常情趣的描寫,“復(fù)探其遲之趣,乃若山靜秋明...”通過(guò)對(duì)景象的比擬,傳達(dá)著對(duì)表演心理的感悟,增強(qiáng)表演者的感受,有一種超越時(shí)空的忘我之境。
4.心理動(dòng)態(tài)的外化
所謂心理動(dòng)態(tài)的外化,就是弦、指、音、意之間的辯證關(guān)系。《溪山琴?zèng)r》中提到:“弦與指合,指與音合,音與意合,而合至矣?!币庵甘种敢槕?yīng)弦的特性,同時(shí),手指的演奏方法符合音調(diào)表現(xiàn)的要求,音樂(lè)的表現(xiàn)要順應(yīng)曲中的意蘊(yùn),完成音樂(lè)整體的構(gòu)思,達(dá)到物理、生理、心理的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。這種超前的辯證關(guān)系直至今日仍有參考價(jià)值。
5.環(huán)境心理對(duì)表演心理的影響
在古代琴論中,習(xí)琴的環(huán)境對(duì)心理也產(chǎn)生了很大的影響?!懊可骄恿朱o……所出皆至音……。”可見在清風(fēng)明月的環(huán)境中習(xí)琴,使人心神寧?kù)o祥和,這種心境才適合琴曲意趣的表現(xiàn),習(xí)琴者才能彈出至音與情趣。
6.表演者的心理結(jié)構(gòu)
在古代音樂(lè)文獻(xiàn)中,經(jīng)常出現(xiàn)研究表演者心理結(jié)構(gòu)、心理定勢(shì)與音樂(lè)表演關(guān)系的篇章。其中,在《溪山琴?zèng)r·靜況》中論述了性情淡泊,具有涵養(yǎng)的人才能達(dá)到心、指、音靜之大音希聲的境界?!兑輿r》也強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)與人品之間的關(guān)系?!哆t況》中則提出了習(xí)琴前的心情、神思對(duì)音樂(lè)的深遠(yuǎn)表達(dá)的意義。
中國(guó)音樂(lè)心理學(xué)思想發(fā)展的起始階段為從先秦至明清時(shí)期,從20世紀(jì)初至1949年,是中國(guó)音樂(lè)心理學(xué)發(fā)展的承續(xù)階段,學(xué)者們一方面將中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)心理學(xué)思想傳承下來(lái),另一方面學(xué)習(xí)國(guó)外關(guān)于音樂(lè)心理學(xué)的研究成果,并與現(xiàn)有的思想相融合加以運(yùn)用。1980-21世紀(jì)初中國(guó)音樂(lè)心理學(xué)的發(fā)展處于活躍階段,大量的學(xué)術(shù)隊(duì)伍與骨干為國(guó)家科研出一批學(xué)術(shù)專著和譯著,為國(guó)內(nèi)音樂(lè)心理學(xué)的縱深發(fā)展做出貢獻(xiàn)。
21世紀(jì)的研究方向更趨向于應(yīng)用型的研究,將這些研究成果應(yīng)用到實(shí)際表演教學(xué)中。當(dāng)代,越來(lái)越多的學(xué)生向音樂(lè)表演的方向發(fā)展。從幼兒到中小學(xué)學(xué)校教育中便開始了有關(guān)于音樂(lè)表演的實(shí)踐,例如,在元旦晚會(huì)中,組織學(xué)生積極參加晚會(huì)的節(jié)目安排,吹拉彈唱樣樣都是應(yīng)用在生活中的音樂(lè)表演。這時(shí),音樂(lè)表演心理學(xué)便派上了用場(chǎng),在表演時(shí)為學(xué)生排解緊張的情緒。當(dāng)然,中國(guó)音樂(lè)表演心理學(xué)的本土化研究也在慢慢進(jìn)行著。其一,以中國(guó)古代豐富的音樂(lè)表演心理學(xué)作為基礎(chǔ),探究本土文化中獨(dú)特的音樂(lè)心理概念;其二,引進(jìn)西方心理學(xué)的理論、概念和方法,以適應(yīng)本土化的要求。
注釋:
①《高山流水》,中國(guó)古琴曲,屬于中國(guó)十大古曲之一.王國(guó)潼,二胡演奏家、教育家.1939年生于山東,創(chuàng)作改編的作品有《懷鄉(xiāng)曲》《翻身歌》《奔馳在千里草原》等曲,編著有《二胡曲九首及其演奏藝術(shù)要求》一書及《二胡練習(xí)曲》等基礎(chǔ)教材.
②《翻身歌》是著名二胡演奏家王國(guó)潼先生根據(jù)張擷誠(chéng)原作板胡曲《翻身不忘共產(chǎn)黨》改編而成的.
③蔡忠德.中國(guó)音樂(lè)美學(xué)史.人民音樂(lè)出版社,2004:56-124.
④張曉峰,中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)會(huì)員,擅長(zhǎng)多種民族樂(lè)器.吹打樂(lè)《迎賓曲》、嗩吶曲《山村來(lái)了售貨員》、琵琶協(xié)奏曲《琵琶行》,二胡敘事曲《新婚別》,笛子協(xié)奏曲《詩(shī)韻三章》等,對(duì)中國(guó)民族音樂(lè)大發(fā)展貢獻(xiàn)極大.
⑤卡腔,是嗩吶吹奏藝術(shù)中的一個(gè)手段,意指模仿戲曲中人聲唱腔.
⑥《聲無(wú)哀樂(lè)論》反映出主張音樂(lè)脫離封建政治功利的音樂(lè)思想與主張“禮樂(lè)刑政”并舉的官方音樂(lè)思想,構(gòu)成了中國(guó)封建社會(huì)中音樂(lè)美學(xué)思想兩大潮流的源頭.