楊 秀

（大理大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，云南 大理 671003）

我們都知道音體美在培養(yǎng)人的素質(zhì)教育的過程中，具有其他學(xué)科不可替代的作用。雖然一個是再現(xiàn)性藝術(shù)，一個是肢體藝術(shù)，一個是表現(xiàn)性藝術(shù)；一個是空間藝術(shù)，一個是時間藝術(shù)；一個是造型藝術(shù)，一個是運動藝術(shù)；一個是用眼睛觀察世界，一個是用耳朵傾聽世界；一個是用具體形象展示世界，一個是用各種聲音傾訴世界。表現(xiàn)的手段各異，呈現(xiàn)的方式不同，但有一點是共同的，那就是通過具象或抽象，傳遞給人美的信息，使人受到感染和熏陶。促使人們追求真善美，摒棄假丑惡。使人的身心得到全面發(fā)展。

如何在三者不同的教學(xué)過程中互相借鑒的彼此的教學(xué)方法，取長補短，許多人進行了有益的嘗試。

例如在書畫頻道上播出的音樂舞蹈書法創(chuàng)作節(jié)目，就是一個大膽的將音體美有機地融合在一起的成功范例：當音樂聲響起，舞者在臺上翩翩起舞，書者在背景鋪好的宣紙上潑墨揮毫。隨著音樂旋律的起伏和節(jié)奏的變化，舞者展示的是人體動作變化之美，書者展示的是線條流動變化之美。

觀眾在欣賞舞蹈的同時，又欣賞到了音樂和書法，在展示肢體語言美的同時，展示了旋律節(jié)奏美和線條變化構(gòu)成美。讓觀眾大飽眼福的同時也飽了耳福。

像這樣的案例還有很多。既然在表現(xiàn)上音體美可以有機的融和在一起，那么三者之間一定具有內(nèi)在的聯(lián)系，如何找到這個聯(lián)系的支點，用體育和美術(shù)這兩根杠桿來輕松撬動音樂的聲樂教學(xué)，是我多年來一直在走的路。經(jīng)過多年努力探索研究和實踐，取得了可喜的成績。

一、氣息的概念

在聲樂教學(xué)的具體過程中，“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌唱的動力”。只有掌握了正確的呼吸方法，才有可能產(chǎn)生良好的聲音。但要學(xué)生準確的理解氣息的重要性和掌握正確的方法，確不是一件容易的事。以往的做法是：先進行胸腹式呼吸練習(xí)，要求學(xué)生吸氣時兩肋邊吸邊向外稍脹，上腹和腰圍膨脹，肺的容積擴大，氣體自然的吸入。呼氣時兩肋收縮，膈肌舒展，膈肌位置上升，胸腔減小，肺容積縮小，小腹微收。呼氣時排出的氣體形成的流量，就是歌唱發(fā)聲的動力。經(jīng)過我多年的摸索，我用繪畫中的素描，幫助學(xué)生對呼吸進行理解。繪畫中，無論是中國畫還是水粉畫，油畫還是水彩畫。首先都要進行素描造型練習(xí)，素描中幾條主干線的穿插、排列組合。就形成了一個個你所想要的造型。而線條的形狀不同，所表現(xiàn)的內(nèi)涵也是不同的。一般說來圓線條表現(xiàn)出來的物象是向外擴張的。例如太陽、月亮，籃球、足球等，在中國畫的線條中叫做中鋒行筆。即在運筆的過程中，筆鋒在線條的中間行走。這樣寫出來的線條圓潤飽滿、結(jié)實耐看。也就是如歌唱訓(xùn)練中的吸氣和呼氣就要象中國畫的長線條一樣拉得長，圓潤飽滿送得遠。不可忽輕忽重，如果是忽輕忽重的線條那就是粗一段，細一段。給人的感覺是忽強忽弱，不穩(wěn)定不連貫的。所以，氣的吸入和呼出，首先要理解的是穩(wěn)定、連貫、勻凈、飽滿，就象學(xué)習(xí)拉二胡時，首先要進行長弓訓(xùn)練一樣，拉出來的聲音要做到：通暢、圓潤、飽滿和純凈。二胡的發(fā)音千變?nèi)f化，其實都是由弓壓和弓速兩個要素綜合調(diào)配而成的，要想聲音好，一定要使這兩個要素的比例恰當，這是關(guān)鍵的一點。人的聲音要象一件樂器一樣發(fā)出美妙的聲音，那可比一件樂器發(fā)聲難多了。因為樂器的音高是固定的，音色也基本是固定的，只要演奏者掌握了正確的演奏方法和演奏技巧，一般不會有多大問題，而聲音的訓(xùn)練有許多不確定因素，這就是聲樂學(xué)習(xí)中要解決的首要問題。

二、氣息的支點問題

每個人在說話的時候，其實都有一個氣息的支點。只不過大家都沒有意識到而已，因為人從呱呱墜地發(fā)出“嗚哇、嗚哇、嗚哇、嗚哇”的聲音開始，發(fā)聲就成了一個人的本能，大家都覺得是自然而然的事情，但聲樂的發(fā)聲卻要比普通人平時說話時的發(fā)聲要求高得多，就象參加奧運會運動員的競走和我們普通人的走路是不一樣的。學(xué)習(xí)聲樂要找到氣息的支點，不亞于體育運動跳遠時要找到的那塊踏板，明暗素描中要找到的明暗交界線。

我讓學(xué)生用嘆氣的方法尋找氣息的支點，也就是嘆氣點，讓學(xué)生明白，就好像在跳遠前進行的助跑一樣，只有助跑得好，準確地將雙腳踩在踏板上，整個身體才跳得遠。嘆氣點就如同我們要翻墻時。墻有點高，在不借助任何輔助工具的情況下，是很難翻過去的。如果我們在翻墻前，先搬個凳子放在墻角，那么我們就能輕松地翻過去。這個凳子就是氣息的支點。具體訓(xùn)練的方法如下。

（一）嘆氣法

要求學(xué)生將雙手指尖放到肚臍處，然后嘆氣，象咳嗽一樣發(fā)“哎！哎！哎！”的聲音；再將指尖觸摸小腹處，往外嘆氣，然后發(fā)“哈！哈！哈！”的聲音，把聲音唱響。這樣反復(fù)地練習(xí)，在練習(xí)時要求學(xué)生將注意力集中在小腹上，看看小腹是否在積極工作，不要聽自己的聲音，就象一個戰(zhàn)士在打靶時，關(guān)注的不是耳邊撞針撞擊子彈時火藥燃燒發(fā)出的聲音，而是要關(guān)注遠方子彈是否擊中靶心。這樣發(fā)出來的聲音就會飄得很遠。

（二）跳躍法

南齊謝赫在《品畫》中提出著名的“六法”論：“畫有六法……六法者何？一氣韻生動是也；二骨法用筆是也；三應(yīng)物象形是也；四隨類賦彩是也；五經(jīng)營位置是也；六傳移模寫是也?！?/p>

氣韻生動講的是繪畫的精神；骨法用筆講如何用線條點劃表達形體；三是指準確的描繪對象的形狀；四是講根據(jù)對象的類別用色彩予以概括表現(xiàn)；五指繪畫的章法構(gòu)圖；六要臨摹優(yōu)秀作品和寫生。謝赫的“六法”，為歷代畫家、評論家、鑒賞家所推崇，成為繪畫創(chuàng)作、欣賞批評的重要準則。同時對聲樂教學(xué)有著重要的啟發(fā)指導(dǎo)作用。因此，好的訓(xùn)練方法絕不只有一種。

訓(xùn)練氣息的第二種方法我把它稱作跳躍法。要領(lǐng)是：要求學(xué)生將雙手指尖放在肚臍上，提起腳后跟、踮起雙腳尖。然后猛然放下腳后跟，在腳后跟落地的同時，雙手指尖感受小腹向外彈出，同時發(fā)“哎！哎！哎！”的聲音。也就是在腳后跟落地、小腹彈出的同時發(fā)音，這幾個動作要做得連貫一氣呵成。要求學(xué)生在發(fā)音時不要去聽自己的聲音，而是把注意力集中在小腹上，看看小腹是否在積極工作，把小腹想成是打乒乓球的球拍，聲音想成是乒乓球。小腹的運動幅度越大，聲音就傳得越遠。

（三）彎腰法

中國的傳統(tǒng)文化博大精深，例如八卦以幾根簡單的線條，便概括了天地萬物及其變化。比如乾卦以“三”表示，為日，為陽，為男；坤卦以“三三”表示，為月，為陰，為女，用線條表示形象和內(nèi)涵，而不是具體的畫一系列日、月、男、女等。所以筆下線條具有獨立、豐富的審美價值。線條功夫的高低，關(guān)乎作品的成敗。

中國畫里用“錐畫沙”、“屋漏痕”、“折叉股”等來描述線條的內(nèi)涵和外力?！板F畫沙”說的是寫出來的線條如錐子在沙子里劃過一般有力度，力透紙背，入木三分；“屋漏痕”說的是線條要自然，不能矯揉造作；“折叉股”說的是線條要象古代婦女頭發(fā)上插的簪子一樣有彈性、當你把簪子兩頭用力折彎、只要一放手，簪子便會彈出去恢復(fù)成原狀。

我們在射箭的時候，首先也是要把弓拉開，弓拉得越開，箭就射得越遠。

彎腰法實際上就同“折叉股”、“拉滿弓”一個道理。具體做法是：要求學(xué)生站直，然后彎腰，指尖落地，同時發(fā)“哎、哎、哎”的嘆氣聲，盡量把聲音唱響、唱大、唱亮。然后猛然直立、發(fā)聲。這時的氣息控制是最好的。要領(lǐng)是在彎腰發(fā)聲時，想象把自己的腸子、胃等肚子里所有的東西往外吐。照這個要求練習(xí)一個月，就能獲得過硬的氣息控制功夫。

（四）半蹲法

書畫藝術(shù)中的點，有點如瓜子，點如雨滴，點如墜石，沒天沒地沒頭沒腦點等等，說的就是要自然，要有型有力量。半蹲法就是象高山上墜下來的巨石一般，巍然屹立、雷打不動，地動不搖。具體做法是：要求學(xué)生將雙手指尖放在小腹肚臍處，雙手抱腹彈跳，雙腳落地時小腹同步往外彈。跳三次然后象高山墜石一樣猛半蹲馬步，發(fā)聲“哎、哎、哎”，然后發(fā)一個“哈”的長音。要領(lǐng)是學(xué)生在蹲馬步發(fā)聲時手要放在胸前，指尖相對，手掌向下。將聲音唱響、唱亮、唱大。

將中國的書法理念和中國畫理念運用到嗓音發(fā)聲訓(xùn)練之中，實際上就是從中華民族的傳統(tǒng)文化瑰寶中汲取營養(yǎng)，做到文化自信，理念自信，方法自信。我探索研究和實踐了多年，事實證明以上的方法是行之有效的。學(xué)生容易理解，容易接受，容易做到。更重要的是容易出效果出成績，很受學(xué)生的歡迎。我認為，只要是能出成績的方法就是好方法。只有不斷地尋找新的方法，不墨守成規(guī)，開辟新的路子，不按常理出牌，才能彎道超車，出奇制勝。

[參考文獻]

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