路馥瑋

（中國礦業(yè)大學音樂系，江蘇 徐州 221116）

自新中國的成立以來，伴隨著我國綜合國力的增強，中國受到世界越來越多的矚目，中國文化也被越來越多世界各地的人民所喜愛，并開始有中西方文化的合作促進的局面。例如，中西方的建筑文化，醫(yī)學文化等等?，F今，中西方的文化不僅僅體現在建筑醫(yī)學等方面，中西方音樂文化之間碰撞也是當今的焦點。中西方音樂現如今呈現出一種合作交融的狀態(tài)，中國民族樂器與西洋樂器合作演繹的作品也越來越多。隨著時間的進步、時代的發(fā)展，中西方文化潮流的沖擊，中西方音樂的相互融合也將成為種勢不可擋的發(fā)展趨勢。

古箏，是我國特有的傳統(tǒng)民族樂器，距今已有兩千多年的歷史。它既能充分體現一個社會的時代潮流，還能深刻反映一個民族的文化氣息。國外對與古箏的研究是非常少的，可以查找到的文獻資料也是很少，所以對于鋼琴和古箏的關系在國外的研究也是少之又少。而古箏是我們自己民族的樂器，因此我國國內對于它的研究還是較多的。鋼琴，現在已成為我們大多數人都較為熟悉的一個樂器。伴隨著社會的進步與發(fā)展、人們的生活水平的提高，對藝術的審美需求也隨之提高。為了適應新時期人們的審美文化與審美趣味，大量的作曲家在創(chuàng)作民族器樂時，不僅保留了傳統(tǒng)民族音樂優(yōu)秀的風格特征、文化成果，而且還吸取、收納和借鑒了國外作曲技法，從而形成了民族樂器新的演奏技巧、表現形式，新的藝術特征。因此，在我國，民族樂器的創(chuàng)作技法與表現形式不斷受到西方樂器的創(chuàng)作手法與表現形式的促進發(fā)展的同時，外來的西洋樂器也在中國這片文化“開花”。這些都使得西洋樂器鋼琴與傳統(tǒng)民族樂器古箏受到了一系列表現形式上的沖擊，鋼琴曲與古箏曲的創(chuàng)作技法也發(fā)生了一定的變化。最先受到這股沖擊的是西洋樂鋼琴，漸漸就出現由古箏曲改編的鋼琴曲。近二十年，隨著古箏創(chuàng)作技法的發(fā)展乂出現了配有鋼琴伴奏的古箏曲，這兩個方面有了時間的沉淀、積累，發(fā)展愈來愈完善。

改編曲是根據現有的，已經完成的作品中選取音樂素材來研究，對其進行編配。改編曲既要對原曲繼承與發(fā)揚，原韻味還需要在其中體現。

一、作品簡介

《瀏陽河》是產生于革命時期的民歌，原是50年代的創(chuàng)作歌曲，旋律優(yōu)美，流暢而動聽。后來70年代被著名古箏演奏家改編成箏曲。并一步步改編追趕現代風格思潮，通過音樂闡述人們的思想及精神風貌，后又被改編成鋼琴曲，廣為流傳。

二、古箏改編曲的音樂特征

在古箏演奏中，全曲可分為五個樂段。首先前三個樂句是引子部分，為第一樂段。第二樂段是主題旋律的第一次呈現，為慢板段，第3小節(jié)至第26小節(jié)。第三樂段為主題旋律的第一次變奏，是一個小快板，由樂曲的第27小節(jié)至第44小節(jié)。第四樂段是主題旋律的第二次變奏，運用分解和弦技法，從樂曲第45小節(jié)至62小節(jié)。第五樂段為主題旋律的在現段，從63小節(jié)至87小節(jié)。

第一樂段引子部分采用雙手彈奏，小指提弦，慢起漸快。在彈奏引子的時候注意，兩只手在節(jié)奏和音量上都要均勻。由于是散板，在曲子的處理上，要有樂句與樂句之間的連接以及停頓。引子部分共有三句，重要的是一定要連貫，不能出現不均勻。彈奏完第一句后，要有一定得間歇，等泛音結束再彈奏下一句，不要趕節(jié)拍。第三樂句有一個漸慢，減慢后主題正式開始。音樂要彈的比較悠揚。最重要的一點在于左手，左手的按音、滑音與音準十分重要。因為古箏主要的特點就是聲韻結合。右手彈奏完后，左手做運，這樣的滑音就十分重要。彈奏時要注意旋律的歌唱感。曲子后面是銜接過渡句，過渡句是要慢起漸快，逐漸往小快板上發(fā)展。因此在彈奏時一定要把握它的速度，不能很快，不然在小快板上突然慢了下來。所以，此刻的過渡句十分重要。進入第三樂段的小快板后，大量的十六分音符，右手旋律為主旋律的變奏，此時就運用古箏的特有的“快四點”指法的演奏技巧——十六分音符往返的指法，彈奏時注意它的顆粒性與它有一絲連線的旋律表現。因此，彈奏時要注意小關節(jié)的爆發(fā)力，尤其大指小關節(jié)的運用發(fā)力，既要保證速度還要有顆粒性，觸弦要干脆迅速。手心控制住保持半握拳圓，尤其在出現托指法的音低于抹指法的音時，要避免出現手腕翻轉的情況。左手的指法為小指的撥弦與小撮的組合。左手小指撥弦時其余手指依舊保持半握拳狀，自然彎曲。由于小指不帶義甲，所以小指的觸鍵要深一些。小指演奏由于沒有帶義甲，可以提前做準備，把手指提前放在琴弦上。小撮演奏時不要提前放置琴弦上，不然會有義甲碰撞琴弦而出現雜音。力度統(tǒng)一，觸弦果斷。掌心和小關節(jié)都要有一個控制，彈奏時小關節(jié)的爆發(fā)力十分重要，這首曲子旋律的跳躍性非常大，肩，臂，手腕要放松，手臂不要上下擺動，手臂平穩(wěn)，前后擺動，保持節(jié)奏與速度的穩(wěn)定。第四樂段為分解和弦段。也是運用“快四點”的演奏方法，要求每個音要均勻，手指依次貼弦演奏。最后部分為主旋律的再現部，其演奏速度與慢板相同。此部分有一個刮奏手法。最后的琶音需要注意清晰流暢，左右手音色統(tǒng)一。結尾處做減慢處理。使人深入其中，感觸深刻。

三、鋼琴創(chuàng)作體現古箏技巧

原本這首歌曲是一首民歌小調，旋律短小，歌曲主要通過演唱歌詞的變化來演繹。因此，在改編鋼琴曲中為了彌補這一問題，也運用了各種變奏手法來豐富、深化主題，從而達到旋律的統(tǒng)一與對比。在曲式結構方面，對比古箏，西方對于曲式結構的要求較為嚴格，同時還要考慮民族因素，因此這部作品運用了三部曲式、變奏曲式來改編。樂曲調式建立在E徵調式上。作曲家以鋼琴寬廣音域為特點配合立體的織體、五聲音階來創(chuàng)作?？梢钥闯鰟?chuàng)作手法運用了典型的民族性特征。

整部作品分為引子，主體，中部，再現部和尾部五個部分，在上面也分析到古箏整首也分為五個部分。引子部分是整個作品的音樂色彩的體現，在第1-5小節(jié)中作曲家為了對比出高聲部與低聲部的音區(qū)層次呼應，高聲部用四、五度疊置和弦表現旋律，低聲部音符的六連音往下進行模進，演奏時左手需要貼鍵跑動，右手的和弦注意關節(jié)支撐。先營造出安謐的氣氛，將人們帶到瀏陽河美麗的景色中。鋼琴運用大量的琶音與和弦，為行板［Andante］的速度，而古箏的引子部分則運用散板，留給演奏者根據自己的理解去演繹。第10-32小節(jié)是主題初次呈示的部分，運用了連奏的演奏手法，這里采用民歌常用的起、承、轉、合的旋律結構，表達了對祖國風光的贊美。其中，第31-32小節(jié)是主題與變奏之間的過渡。此時，連續(xù)、大量的十六分音符做下行旋律走向，同時伴有裝飾音的加入，使樂曲連接的更加自然與流暢，為接下來變奏部分的出現做出準備、鋪墊，起到承上啟下的作用。第33-52小節(jié)，包含變奏和發(fā)展兩部分，貫穿流水主題，呈現出一段流暢的、帶有中國傳統(tǒng)風味的復調。第54-82小節(jié)是再現主題的部分，運用了多種變奏的技法。最后的尾聲部分，以六連音的快速跑動，為流水主題模進進行，貫穿全曲、首尾呼應。為作品營造了優(yōu)雅靜謐的氛圍，音樂令人回味無窮。

鋼琴作品是通過多種織體的和聲應用，以及大量裝飾音的變化使用，使作品具有獨特的中國風味。在節(jié)奏方面采用大量十六分音符的跑動來體現流水的感覺。這些特點與古箏技巧手法皆有異同。

四、結語

藝術通過審美創(chuàng)造價值，各個樂器各有不同的美。通過研究《瀏陽河》一曲，對我的感觸有發(fā)，對其演奏技法也有所深刻的認識。通過研究，也讓我分別感受到了古箏與鋼琴不同的魅力。分析了這首作品，我認為我的見解還不夠完善，希望今后通過學習，更加提高自己的水平去理解去演繹。

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