水 利

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，廣西 南寧 530022）

這是一場大提琴、鋼琴、舞蹈三者的對話，舞者隨琴弦交融的音符起舞，和弦綿延伸展，與琴蜷縮纏繞，在這一場琴與舞的視聽盛宴之下，音符因舞蹈而充滿生命力，舞蹈在琴語的訴說中更具有故事性。

2017年9月23日晚，一場跨界獨(dú)奏音樂會(huì)——大提琴與舞蹈的對話首演音樂會(huì)在廣西音樂廳如期舉行。本場音樂會(huì)是以陳衛(wèi)平為首的大提琴與吳少杰的鋼琴二重奏伴以陳琪等舞者表演的現(xiàn)代芭蕾三種藝術(shù)形式同臺演出，琴弦的交錯(cuò)、輕盈的舞鞋，采用音樂與舞蹈跨界合作的新穎模式，力求將大提琴的低沉音色與芭蕾的優(yōu)雅簡潔之美進(jìn)行融融合，呈現(xiàn)出古典鋼琴與現(xiàn)代芭蕾的交融之美，共同開啟了一場充滿實(shí)驗(yàn)性、創(chuàng)造性和新鮮感的演出形式。

一、主題：主創(chuàng)人員

觀節(jié)目預(yù)告，主創(chuàng)人員是票房號召力的重心。

陳衛(wèi)平，“學(xué)院派”大提琴獨(dú)奏家?，F(xiàn)任上海音樂學(xué)院管弦系大提琴副教授，碩士生導(dǎo)師，在國內(nèi)外諸多比賽中屢獲榮殊，且于2000年獲得第四屆全國大提琴比賽銀獎(jiǎng)，這是上海音樂學(xué)院大提琴專業(yè)在此之前和之后十年獲得過的最高榮譽(yù)。作為新銳獨(dú)奏家，活躍于世界音樂舞臺，中國國際廣播電臺評價(jià)他的表演為“才華橫溢的中國音樂家”。

吳少杰，知名鋼琴演奏家。以臺灣地區(qū)教育部留學(xué)獎(jiǎng)學(xué)金及英國西倫敦大學(xué)博士班獎(jiǎng)學(xué)金旅歐八年，先后榮獲奧地利國立格拉茲音樂暨表演藝術(shù)大學(xué)Postgradule最高演奏文憑師事 Manfred Tausch，英國曼徹斯特RNCM皇家音樂學(xué)院碩士，英國西倫敦大學(xué)博士。2014年獲意大利國際Don Vincenzo Vitti鋼琴大賽第一獎(jiǎng)。

陳琪，上海芭蕾舞蹈團(tuán)編導(dǎo)。2009年參加瑞士洛桑國際芭蕾舞比賽獲決賽獎(jiǎng)?wù)拢?016年編創(chuàng)作品《共·鳴》、《天黑以后》摘得華東專業(yè)舞蹈展演多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)；2017年5月創(chuàng)作作品《自由》獲上海舞蹈“新人新作獎(jiǎng)”；2017年7月于中國國家大劇院舉辦吳虎生、陳琪創(chuàng)作專場《起點(diǎn)》，同時(shí)該作品參演于國家大劇院與中國舞蹈家協(xié)會(huì)聯(lián)合舉辦的“中國舞蹈十二天”。

而這三位優(yōu)秀的音樂家會(huì)如何將古典音樂的恬靜與幻想、德彪西樂曲的千變?nèi)f化呈現(xiàn)給觀眾呢？這場以大提琴為主導(dǎo)，輔以鋼琴，由舞蹈家來呈現(xiàn)其中的部分作品，把音樂可視化的音樂會(huì)又會(huì)帶來一種什么樣的視聽盛宴呢？不免讓人期待。

二、跨界協(xié)奏風(fēng)：音樂與舞蹈

音樂形式的新穎獨(dú)特，是這場音樂會(huì)引人注目的第二要素。

在還未觀看演出之前，許多觀者想必也是有著如我般疑惑：一場大提琴音樂會(huì)，卻有舞蹈演員在舞臺穿插表演，觀眾們會(huì)不會(huì)過度關(guān)注現(xiàn)場的舞蹈，而影響了對音樂的注意力呢？然而在欣賞《夢幻曲》之后，這種聽覺和視覺的雙重享受，完全將筆者的疑惑迎刃而解。

只見舞臺變?yōu)橐粋€(gè)沙龍，諾大的舞臺上一把黑色椅子置于中央，其右側(cè)靜放著一架黑色三角架鋼琴，周圍零零散散的傾斜著幾把椅子，錯(cuò)落有致，配以燈光，營造出情調(diào)十足的情景。陳衛(wèi)平身著干凈利落的白色襯衣款步登臺，手持大提琴落入正中央的座椅之上，迅速調(diào)整大提琴的位置，運(yùn)用嫻熟的技巧將悠遠(yuǎn)深沉的通奏低音與溫暖柔和的旋律線條同時(shí)呈現(xiàn)于聽眾面前，音樂會(huì)正式拉開帷幕。隨后鋼琴演奏家吳少杰著一襲黑色禮服登場落入席中，兩人相互示意后帶給觀眾舒曼的《夢幻曲》。在主題簡潔的樂曲中，舞者身著簡約的現(xiàn)代服裝隨著旋律起伏均勻，相繼以細(xì)膩輕盈的舞步走向舞臺，他們行走的身影在豐滿溫和的和弦襯托下，仿若耳畔琴弦的低吟，傾訴著對未來充滿的美好憧憬，迅速將聽眾們在不知不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻境界。

舞蹈家陳琪踩著《夢幻曲》的尾巴，進(jìn)入到皮亞佐拉的探戈小品《遺忘》的世界中。在大提琴與鋼琴所呈現(xiàn)出的簡潔、樸素的音樂語言里，陳琪隨旋律的起伏盡情而舞，用蜷縮的姿態(tài)表現(xiàn)孤寂，用重心的失衡訴說無助，用綿延的伸展和驟然的爆發(fā)記錄心緒的波動(dòng)，整首作品中被悲情、委婉、舒緩、傷感充斥著，完美的表現(xiàn)了人們內(nèi)心深處厚重、深沉、含蓄的感情。接下來演奏的《自由探戈》旋律一開始，便表現(xiàn)出強(qiáng)烈的緊張感，在這種急促的音樂背景下，舞蹈演員逐一登場，用快速而緊迫的步伐及舞姿展現(xiàn)音樂主題，緊張氣氛結(jié)束后，群舞演員背對著舞臺依次坐在座椅上，似乎表現(xiàn)出一種人們對死感到惋惜、心痛和不甘。

弗雷的《悲歌》與之前的《自由探戈》節(jié)奏對比鮮明卻又似乎在情緒上層層遞進(jìn)，音樂上鋼琴先聲響起，大提琴緊跟其后，在大提琴低沉的音色襯托下，陳琪用緩慢的舞步從背對著舞臺的群舞演員穿插而過，在靜止不動(dòng)的群舞演員面前，最后蜷縮在舞臺一旁的陳琪更顯孤獨(dú)。群舞演員隨著旋律的變化，各顯姿態(tài)，似乎每個(gè)人都在訴說著無助，將舞蹈中的情緒與音樂完美交融，直接將人們帶入主題，產(chǎn)生一種傷感、低沉、憂郁的內(nèi)心活動(dòng)。

三、古典與浪漫：從選曲言

這場美妙優(yōu)雅的音樂與舞蹈的對話，由不同的樂曲構(gòu)成，分為上下半場兩場，上下半場的曲目風(fēng)格是不同的。上半場以古典主義時(shí)期音樂為主線，由《巴赫大提琴無伴奏第一組曲前奏曲》拉開序幕，接著帶來舒曼的《夢幻曲》、皮亞佐拉的探戈小品中的前兩首《遺忘》與《自由探戈》、弗雷的《悲歌》以及圣桑的《熱情的快板》；隨后的鋼琴獨(dú)奏，呈現(xiàn)印象主義風(fēng)格的作品，包括德彪西的《版畫—雨中花園》、《意向集：第一集—水中倒影》；以及神秘嘉賓帶來的普羅科菲耶夫的《第三鋼琴奏鳴曲》，最后以馬斯涅《沉思》結(jié)束了上半場的演出。在簡短休息之后，以舒曼的《五首民謠格小品》開始了下半場的表演，接下來依次演奏了圣桑的《天鵝》、德沃夏克的《母親教我的歌》、約翰·威廉姆斯的《辛特勒的名單》，最后整場演出在皮亞佐拉的《大探戈》配以的雙人舞完美的落下帷幕。

有趣的是，上半場既有巴赫時(shí)期古典宮廷的音樂作品，又有德彪西印象主義時(shí)期的作品，舞蹈家們用比較現(xiàn)代的舞蹈來表現(xiàn)，整體的舞蹈色彩非常豐富，觀眾可以感受到一種絢麗多彩的感覺。而下半場的曲目較多為浪漫主義時(shí)期的民謠，舞蹈家們反而用古典一些的方式來表現(xiàn)。如圣桑的《天鵝》與皮亞佐拉的《大探戈》，在大提琴與鋼琴音樂的襯托之下，不論是在《天鵝》哀婉抒情動(dòng)人的主題中，身著一襲白色舞衣的舞者在簡單的旋律節(jié)奏中，用優(yōu)雅的舞姿刻畫出一個(gè)栩栩如生卻又令人憐憫嘆息的高貴純潔迷人的生動(dòng)形象，還是在皮亞佐拉的《大探戈》復(fù)雜節(jié)奏之下，舞者用唯美的雙人舞表現(xiàn)琴弓與琴弦的交織，演繹的一場兩人從相愛、爭吵、等待到和好的愛情故事，生動(dòng)的表現(xiàn)出舞者所要表達(dá)的內(nèi)心情緒的低落、緊張以及從歸于好的珍惜之情，都讓筆者深深沉浸在音樂與舞蹈營造的情境之中。

音樂會(huì)值得一提的是，神秘嘉賓陳衛(wèi)平老師的老同學(xué)——現(xiàn)任職于廣西大學(xué)小提琴家黃鵬老師的到來，舞蹈演員與之即興的表演，讓我們看到了舞蹈演員的專業(yè)能力和音樂素養(yǎng)。音樂會(huì)上，大提琴、鋼琴和舞蹈家們的合作可謂是水乳交融，古典曲目與現(xiàn)代作品交錯(cuò)出現(xiàn)，舞者以肢體語言來表現(xiàn)大提琴的質(zhì)感，打破慣有的肢體運(yùn)動(dòng)軌跡，表現(xiàn)出了大提琴流暢優(yōu)雅的外觀線條，旋律的躍動(dòng)感知色彩斑斕的舞姿，跨越與融合，讓音樂與舞蹈變得更加“立體”。

四、結(jié)語

本場大提琴、鋼琴與舞蹈的首演音樂會(huì)在廣西音樂廳的成功舉辦，呈現(xiàn)出視覺化、綜合性、多元化的特點(diǎn)與面貌。我們都知道音樂是聽覺的藝術(shù)，只有通過欣賞音樂，我們才能感受到其魅力所在。而舞蹈藝術(shù)的人體美、肢體美，二者的結(jié)合體現(xiàn)了音樂與舞蹈之間的共同的語言節(jié)奏。這種從光影、獨(dú)椅到一個(gè)人、兩個(gè)人、一群人，從音符、樂譜到音樂、再從音樂中投影出形象，從大提琴、鋼琴、芭蕾到琴與舞的跨界、融合……藝術(shù)之間相互借鑒、相互交錯(cuò)，使得藝術(shù)作品推陳出新，獨(dú)立自我的呈現(xiàn)不再顯得勢單力薄，也可以說藝術(shù)本就相通、互補(bǔ)、互融，而這種“跨藝術(shù)”表現(xiàn)手法的現(xiàn)代性趣味也是令人津津樂道。

當(dāng)晚的音樂廳座無虛席，聽眾們帶著滿懷期待的心情來欣賞這場音樂與舞蹈對話的創(chuàng)意音樂會(huì)。這種藝術(shù)的跨越與融合無疑不是本場音樂會(huì)給大家?guī)淼囊淮篌@喜，且從現(xiàn)場掌聲雷動(dòng)的場面就已經(jīng)得知本場音樂會(huì)的舉辦是成功的。