劉 靜
(湖北藝術職業(yè)學院,湖北 武漢 430000)
達爾克羅茲教學法是當今世界最具有影響力教學法之一,也是最早提出體態(tài)律動教學理念的教學法。達爾克羅茲教育體系的主要內容包括三個方面,即體態(tài)律動、視唱練耳、即興創(chuàng)作。其中,體態(tài)律動為核心內容。它指出體態(tài)律動的首要目標就是訓練身體的節(jié)奏感,增強身體對力度、時間、空間等細微變化的領悟能力和表達能力。音樂的源頭都來自于人類身體中自然的節(jié)奏,可以說音樂的節(jié)奏是人類生命節(jié)奏的復制品。音樂教育應從節(jié)奏開始,而動作是表達節(jié)奏的最好方式。動作與音樂的結合是達爾克羅茲教學法最重要的理念。他認為學習音樂就是學習認識自己,因為音樂是一種表達的藝術,而學習音樂的精髓在于先感受,然后才是表達。
達爾克羅茲的教學理念對后來產生的奧爾夫教學體系產生了深遠的影響。奧爾夫認為節(jié)奏是音樂中最重要的元素,同樣強調了體態(tài)律動的重要性。為了訓練節(jié)奏,奧爾夫設計出一套節(jié)奏型樂器,被稱為“奧爾夫樂器”。他認為語言、動作、舞蹈都是音樂教育的重要組成部分,這種綜合性體驗教學才能激發(fā)兒童熱愛音樂。
兒童開始學琴時大概在五歲左右,骨骼發(fā)育未完善,因此比較精細的手指彈奏動作還不能做過多的訓練。其二,兒童年齡越小,注意力時限就越短,對同一個教學活動會產生疲勞和厭倦感。因此,教師除了訓練手指技術之外,還可以讓孩子們通過動作來體會節(jié)奏,讓耳、手、腳、口相配合,培養(yǎng)他們對音樂的空間感的認知和聆聽音樂細微變化的習慣。這些能力和習慣的培養(yǎng)對兒童今后的演奏訓練有著不可忽視作用。在謝嘉幸所著的《音樂教育與教學法》書中提到:“體態(tài)律動能使兒童在課堂上保持高度集中的注意力,通過訓練能使兒童耳聰目明,反應敏捷?!?/p>
重技術輕音樂,是我國鋼琴教學中長期存在的問題,近年來逐步得到重視。教師在教授音樂時,要特別注重兒童的感受性與體驗性。比如音樂中強與弱,要讓學生先感受到強與弱,然后才講授音樂術語。當學生通過體態(tài)律動體驗到了音樂的元素,他們對音樂的感知會更強烈,學習會變得非常簡單、有趣。教師需要觀察兒童的動作是因為聽辨音樂而改變的,還是因為看到同伴動作改變而改變的,從而及時引導。
傳統(tǒng)的課堂教學比較單一,以教師灌輸理論知識和演奏技巧為主,在學習節(jié)奏時,也僅僅是對照節(jié)拍器數拍子或彈奏,課堂呆板,氣氛不活躍。體態(tài)律動能把兒童從靜態(tài)的學習狀態(tài)中解放出來,讓他們全身心的體驗音樂,使之處在興奮的學習狀態(tài),提高了學習效率,課堂氣氛也充滿了活力和樂趣。
在鋼琴教學中,體態(tài)律動的設計要注意簡潔性,動作要簡單,方便學習和記憶。它不同于舞蹈,不必嚴格的規(guī)范動作,觀賞性處于次要地位。體態(tài)律動的基本動作有跺腳、拍手、跳躍、拍腿、踏步、彎腰。通過動作讓兒童感受速度、力度、長短、重音,以及辨識前、后、左、右不同的方位。相同的樂句或動機采用形同的動作,也可以變化某一個動作來強調前、后旋律的不同,以此幫助兒童理解曲式結構。
教學活動一,以《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》(第一冊)中的四首樂曲為例,體態(tài)律動設計如下:
例1《讓我們用右手演奏吧》,第一小節(jié)的四拍分別為跺左腳、拍手、拍手、拍手,第二小節(jié)的四拍分別為跺右腳、拍手、拍手、拍手,并同時按節(jié)拍屈膝。第三、四小節(jié)律動同第一、二小節(jié)。跺腳強調了對于重拍的感受。兒童可以對照節(jié)拍器練習,每分鐘60拍。
例2《老爺爺的鐘》,若一人律動,每小節(jié)的第一拍和第三拍拍手,第二拍和第四拍雙手攤開。若兩人律動,可對向站立,第一拍和第三拍各自拍手,第二拍和第四拍兩人交叉單擊掌或者對拍手背,以區(qū)別強拍與弱拍。
例3《小精靈進行曲》,第一小節(jié)和第二小節(jié)正步走,第三小節(jié)敬禮,第四小節(jié)禮畢。第二樂句律動與第一樂句相同。正步走讓兒童體驗到精神、挺拔的進行曲風格。動作要求果斷、利落,節(jié)奏嚴謹。
例4《拉格泰姆舞曲》,切分節(jié)奏型第一拍拍手,第二拍和第三拍分別跺左、右腳,第四拍拍手。教師彈奏樂曲,首先讓兒童辨識切分節(jié)奏型的個數,然后讓兒童在聽到此音型時做相應的律動,從而激發(fā)兒童聽辨特殊節(jié)奏型的敏銳性和節(jié)拍的感知能力。
教學活動二,通過拍手、踏步讓兒童感受高、中、低音域的差異。教師彈奏單音高音時兒童拍手,彈奏低音時兒童踏步,高、低音同時彈奏時,兒童拍手并踏步。樂音響起,律動開始,樂音停止,律動中止。當學生能很好的完成上述教學內容時,教師可以增加難度。例如,教師彈奏《倫敦橋》的音樂,要求學生若聽見旋律出現在高音區(qū),就在頭頂拍手,若出現在中音區(qū),就在胸前拍手,若在低音區(qū),學生彎腰拍手。學生圍成圓圈走動,隨著音樂邊踏步邊晃動著身體,隨性自然。教師演奏時可出現不規(guī)則的速度變化、力度變化以及突然停頓,讓兒童感受快慢、強弱的區(qū)別以及休止。
將體態(tài)律動融入鋼琴啟蒙教學已逐步成為教學的時尚和趨勢。通過身體的動作來反映出節(jié)奏、速度、力度和旋律線條,鼓勵兒童充分地表達音樂,使鋼琴學習變得易于理解,也使學生的演奏更有感染力和生命力。
[參考文獻]
[1]蘇彥熙.“達-奧”體系在兒童鋼琴教學中的運用.南京藝術學院碩士學位論文,2014.