■傅利民

對中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的理論與方法的探索是我國當(dāng)下音樂教育中極為重要的一個課題。對于博大精深的傳統(tǒng)音樂文化，學(xué)者們有著各種不同的分類觀①，目的是便于我們對其進(jìn)行更為系統(tǒng)地研究與教學(xué)。我們應(yīng)建立起相應(yīng)的教學(xué)理論與方法，才能有效地傳承與發(fā)展我國的傳統(tǒng)音樂文化。筆者將從中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的核心理念、方法論原則、教學(xué)的具體方法等三個方面進(jìn)行論述。

一、核心理念

中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的核心理念主要應(yīng)體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.以傳承中國優(yōu)秀音樂文化為己任

在當(dāng)今世界音樂教育改革潮流中，民族音樂文化的傳承問題已越來越被音樂教育學(xué)界所關(guān)注。傳統(tǒng)音樂是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，大力傳承與發(fā)展傳統(tǒng)音樂對于我國民族音樂文化的保存、民族精神和氣質(zhì)的弘揚(yáng)以及國家文化軟實力的提升等方面都有著極為重要的意義。因此，在當(dāng)代學(xué)校中，確立合理的傳統(tǒng)音樂的課程設(shè)置,立足校本教研，探索傳統(tǒng)音樂的教學(xué)法，將具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的傳統(tǒng)民間音樂、文人音樂、宗教音樂和宮廷音樂編寫成系列化的教材，同時開發(fā)和利用民間與校外的傳統(tǒng)音樂的課程資源,借助現(xiàn)代信息技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)傳播與傳承我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂等,這些都是我們音樂教育工作者當(dāng)下最為重要的目標(biāo)和任務(wù)。

2.以音樂的實踐為導(dǎo)向

中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)過程應(yīng)始終保持以音樂的實踐為導(dǎo)向。在教學(xué)時，教師不僅要重視引發(fā)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的審美體驗，在學(xué)習(xí)的過程中體味傳統(tǒng)音樂的美和內(nèi)在精神魅力，更應(yīng)強(qiáng)調(diào)其對傳統(tǒng)音樂的整體認(rèn)知與把握，將中國傳統(tǒng)音樂置于歷史、文化、社會等相關(guān)語境之中，從多重角度解讀我國傳統(tǒng)音樂的本質(zhì)與價值，在具體的教學(xué)過程中體會蘊(yùn)藏其中的民族精神與民族氣質(zhì)。

在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中我們更應(yīng)強(qiáng)調(diào)“行動”，強(qiáng)調(diào)過程，讓學(xué)生能夠在不同方面去體驗和理解音樂，無論是學(xué)習(xí)演唱民歌還是戲曲唱腔，無論是學(xué)習(xí)演奏旋律樂器還是打擊樂器，都應(yīng)在演唱演奏中學(xué)，做到“反思于行”②，通過親身的表演來體悟五彩繽紛的傳統(tǒng)音樂。

3.重視興趣的培養(yǎng)

興趣是人對事物或活動所表現(xiàn)出來的積極態(tài)度，也是引起個人愉快地學(xué)習(xí)和研究的精神力量。在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，我們應(yīng)當(dāng)把培養(yǎng)學(xué)生的興趣作為學(xué)習(xí)的先導(dǎo)，因為沒有興趣作為基礎(chǔ)，我們的教學(xué)任務(wù)是難以完成的。有了興趣，在教學(xué)的過程中，學(xué)生就會主動愉快地探究它，享用它。在博大精深的傳統(tǒng)音樂中，教師應(yīng)將學(xué)生自己熟悉又喜歡的傳統(tǒng)音樂以不同的方式呈現(xiàn)出來，從學(xué)生的認(rèn)知需求出發(fā)安排他們的學(xué)習(xí)，這樣必將產(chǎn)生巨大的課堂效應(yīng)。

二、方法論原則

筆者認(rèn)為我們應(yīng)從直觀性、模仿性、審美性、創(chuàng)造性、合作性等等方面入手，探索中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)中應(yīng)遵循的基本的方法論原則。

1.直觀性原則

直觀性原則，即教師在教學(xué)中通過語言的形象描述或?qū)W生對所學(xué)事物的直接觀察來引導(dǎo)學(xué)生產(chǎn)生清晰的表象，豐富他們的感性知識，從而使他們能夠正確理解和掌握所學(xué)內(nèi)容，提高認(rèn)識能力和實際操作能力。利用直觀性原則，可以促使學(xué)生對中國傳統(tǒng)音樂獲得更為直觀的感受，更加精確地掌握民歌演唱或樂器演奏技能。中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)活動自始至終都應(yīng)該伴隨著直觀形象教學(xué)方式，因為不論是民間歌曲的演唱還是民間器樂的演奏都是建立在技能的基礎(chǔ)之上，沒有直觀動作示范和語言的形象講解，是無法完成的。

在中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，理解和辨別正確的歌唱和樂器的音色、音高等概念非常重要。我們可以通過直接操作樂器和語言直觀描述的雙重方式，讓學(xué)生在腦中建立正確的音色概念，形成準(zhǔn)確的“聲音”表象。如藝人在潮州箏中按“以韻補(bǔ)聲”的原則得出的“輕三六，重三六，活五”、在吹管類樂器中通過改變指孔面積大小而獲得的音高色彩變化等，所追求的都是在相對音高基礎(chǔ)上的一種“意韻”，它與傳統(tǒng)音樂在特定的民族地域、風(fēng)俗、審美等因素密切相關(guān)。因此，直觀性是我們在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中應(yīng)首先遵循的原則，它將為我們深入剖析與認(rèn)識我國傳統(tǒng)音樂的形態(tài)特征奠定扎實的基礎(chǔ)。

2.模仿性原則

模仿性原則，即教師在教學(xué)過程中強(qiáng)調(diào)學(xué)生對某一技法或技巧進(jìn)行重復(fù)效仿，直至使學(xué)生基本掌握這一技巧。在我國數(shù)千年傳統(tǒng)音樂的傳承中，“口傳心授”早已成為最主要的教學(xué)傳承方式。民間藝人在傳藝過程中，弟子跟著師傅模仿學(xué)習(xí)，師傅奏一句，弟子跟著模仿一句，如果走了調(diào)，立即糾正。在“口傳心授”傳承狀態(tài)下的模仿學(xué)習(xí)中，我國民間產(chǎn)生了一大批的音樂能人。因此,筆者認(rèn)為在當(dāng)下對于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的學(xué)生來說，尤其是在對技能的學(xué)習(xí)方面，模仿還是很重要的一種學(xué)習(xí)的原則與方法，它既可以省掉許多盲目摸索的時間和精力，又可以避免走許多彎路。

在中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，使用模仿原則有助于深入感知傳統(tǒng)音樂的內(nèi)在神韻，有助于形成一種具備探索性和創(chuàng)造性的思維模式。當(dāng)然，我們所謂的模仿原則，并非純粹的模仿，它包含了在模仿過程中運用多種形式，融入個人的思想、見解等因素。

3.審美性原則

審美性原則，即教師在音樂的教學(xué)活動中，引導(dǎo)學(xué)生廣泛接觸、認(rèn)知和欣賞不同品種的傳統(tǒng)音樂，參與審美體驗，提高學(xué)生對音樂美的感知力和對音樂作品的鑒賞力。在中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，我們可以通過對民歌或戲曲唱腔的演唱、民間器樂的演奏等實踐活動，以提升他們欣賞美和創(chuàng)造美的能力。

千百年來，無數(shù)帶有社會普遍性情感的中國傳統(tǒng)音樂作品一直在感化著人們，如凄涼哀怨的管子獨奏《江河水》、婉約纏綿的琵琶獨奏《月兒高》等作品無不表達(dá)著人們普遍的情感體驗，它們是對社會文化內(nèi)涵的精準(zhǔn)表達(dá)。在我們的課堂教學(xué)中，牢牢把握審美原則，選擇這些既有著豐厚文化內(nèi)涵，又有著完美的音樂結(jié)構(gòu)、同時旋律優(yōu)美動聽的音樂對學(xué)生精神的升華與靈魂的滌蕩是不言而喻的。

4.創(chuàng)造性原則

創(chuàng)造性原則旨在教師根據(jù)一定的目的和任務(wù)，運用一切已知信息，開啟學(xué)生能動思維活動，產(chǎn)生出某種新穎、獨特的音樂設(shè)計或作品。從人類的進(jìn)步過程及人類的文明史來看，創(chuàng)造力是社會進(jìn)步的原動力。在中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)過程中，要注重把學(xué)生身上蘊(yùn)含的創(chuàng)造性潛能開發(fā)出來，引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，點燃學(xué)生創(chuàng)新思維的火花，為學(xué)生設(shè)定生動有趣的創(chuàng)造性活動，發(fā)展學(xué)生的想象力，增強(qiáng)學(xué)生的創(chuàng)造意識，不斷地創(chuàng)設(shè)出更多靈活而有效的教學(xué)新模式，如在課堂中讓學(xué)生與教師一起討論并分析我國傳統(tǒng)音樂中富于特色“聲腔”“曲牌”等現(xiàn)象，用民間器樂中的“板式變奏”“借字”“五調(diào)朝元”等旋律發(fā)展手法訓(xùn)練學(xué)生們的旋律寫作，鼓勵他們大膽創(chuàng)造、大膽想象，引導(dǎo)、保護(hù)學(xué)生的好奇心，培養(yǎng)他們良好的個性化品質(zhì)。

5.發(fā)現(xiàn)性原則

發(fā)現(xiàn)性原則具有時代特征，即教師在課堂中善于捕捉并充分發(fā)揮不同學(xué)生智力和特長。在中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，“發(fā)現(xiàn)性”原則體現(xiàn)在師生“教”“學(xué)”的雙方面。教師應(yīng)該采用發(fā)現(xiàn)性原則去發(fā)現(xiàn)學(xué)生身上的優(yōu)缺點，幫助學(xué)生提高學(xué)習(xí)效率。更重要的是，發(fā)現(xiàn)性的教學(xué)原則應(yīng)強(qiáng)調(diào)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的自主發(fā)現(xiàn)，通常是教師積極引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行一些理論、欣賞或演奏實踐，讓他們相互探討、相互辯論，大膽地提出猜想。

遵循發(fā)現(xiàn)性原則進(jìn)行教學(xué)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的探索求新精神。在課堂中對具有歷時性、共時性、類型性、變異性等特點的中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)，如果不堅持發(fā)現(xiàn)性原則，學(xué)生便難把握一個歌種、一個樂種、一個曲種或一個劇種等內(nèi)在的模式結(jié)構(gòu)與形態(tài)規(guī)律。

6.合作性原則

合作性原則，即我們在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，師生相互配合，完成相應(yīng)教學(xué)內(nèi)容。在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，我們要根據(jù)學(xué)生的實際需要，制定出具體的合作性教學(xué)目標(biāo)，采用相應(yīng)的教學(xué)方式，掌握最新的傳統(tǒng)音樂及其研究發(fā)展的動態(tài)成果，組織輔導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。在傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)的方式上，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生提出自己對傳統(tǒng)音樂中的民間音樂、文人音樂、宗教音樂和宮廷音樂等的看法，鼓勵他們將自己的觀點表述出來，把中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)變得生動活潑、輕松愉快，不必拘泥于某種形式，而是讓學(xué)生在美妙的音樂中掌握知識。

在合作性教學(xué)原則中，就是要強(qiáng)調(diào)師生之間在學(xué)習(xí)過程中的默契配合。比如我們在進(jìn)行民歌、曲藝或戲曲的學(xué)唱、工尺譜的唱念、民族器樂的奏演等教學(xué)時，更多的是需要學(xué)生的心領(lǐng)神會與師生之間的精細(xì)合作。

三、具體方法

教學(xué)方法包含著教師的教授方法與學(xué)生的學(xué)習(xí)方法，合理的教學(xué)方法能夠使同樣的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)材料發(fā)揮出最好的教學(xué)效果。對于傳統(tǒng)音樂的教學(xué)方法，我們應(yīng)從中國傳統(tǒng)音樂所產(chǎn)生的歷史、文化的角度去深刻把握，真正形成合乎自身規(guī)律的一套方法。深入把握中國傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵及其表達(dá)方式是我們探索中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)法的根本，也是我們建立中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)體系的基石。筆者通過對本人多年從事傳統(tǒng)音樂的教學(xué)實踐，總結(jié)了以下幾方面的具體教學(xué)方法：

1.理論講述

“理論講述法是以教師為主導(dǎo),由教師以口述語言向?qū)W生傳授傳統(tǒng)音樂形態(tài)知識一種教學(xué)方法?！雹劢處熞哂蓄H具魅力的語言表達(dá)，要具有較強(qiáng)的理論歸納能力，還要具有對學(xué)生愛的情懷、高度的耐心、淵博的學(xué)識以及敏銳的感覺和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。比如在傳統(tǒng)音樂形態(tài)分析的教學(xué)中，對旋律發(fā)展手法、宮調(diào)特征、織體、曲式結(jié)構(gòu)、配器等知識點就應(yīng)該以理論講述為主。因為這些知識點如果不從理論分析入手，單從音響欣賞，難以全面把握與理解，傳統(tǒng)器樂中的“借字”“七宮還原”“五調(diào)朝元”是旋律發(fā)展的常用手法，教師應(yīng)在課堂中對于這些手法從理論的角度深入剖析，并輔之以音響、影像、樂譜的分析，才能讓學(xué)生全面認(rèn)知及掌握。

2.作品分析

作品分析是中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的重要途徑與方法。作品分析教學(xué)包括聽賞、分析、價值判斷等環(huán)節(jié)。欣賞環(huán)節(jié)的目的在于讓學(xué)生直觀感受傳統(tǒng)音樂的旋律、宮調(diào)、曲式、織體等的特征。分析環(huán)節(jié)就是要求學(xué)生從旋律、曲式、宮調(diào)、配器織體等角度出發(fā)，判斷出它的結(jié)構(gòu)模式與類別。進(jìn)入到價值判斷階段就是讓學(xué)生對所選音樂作品從社會、文化、審美等方面進(jìn)行深入分析，也即音樂學(xué)分析，在這一階段，學(xué)生不僅要表達(dá)對傳統(tǒng)音樂的真實的感悟，還應(yīng)解釋作品所產(chǎn)生的文化、社會、歷史、地域等背景和作品所具有的現(xiàn)實意義及社會價值等。

3.現(xiàn)場聆聽與示范

現(xiàn)場示范能使學(xué)生對中國傳統(tǒng)音樂獲得更直觀的理解和現(xiàn)實性的把握。這一方法強(qiáng)調(diào)我們在教學(xué)過程中將學(xué)生的聽覺、視覺感知與實踐演奏相結(jié)合的重要性，它有助于學(xué)生對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生更深層的感受和理解。比如當(dāng)我們學(xué)習(xí)到民間鼓吹樂藝人常用的“五調(diào)朝元”或“七宮還原”的技巧時，可通過民間演奏家的現(xiàn)場演奏，讓學(xué)生能直觀感受嗩吶表演者由“七宮還原”技法而產(chǎn)生的調(diào)性對比，全面體悟傳統(tǒng)音樂中犯調(diào)變奏所帶來的色彩變化，從而增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂技法的熱情與興趣。

4.創(chuàng)作即興

培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造和即興能力是我們音樂教育的首要任務(wù)。筆者認(rèn)為，在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，使用傳統(tǒng)音樂中旋律發(fā)展的手法來引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生的中國音樂的創(chuàng)作能力是最有效果的。比如放慢加花是民間藝人常用的一種板式變奏的旋律發(fā)展手法，教師在講授了其手法的基本要領(lǐng)后，就可讓學(xué)生進(jìn)行即興創(chuàng)作。即興創(chuàng)作的旋律進(jìn)行難免有些“幼稚”，甚至“不通順”，但教師不能橫加指責(zé)，否則將損傷學(xué)生創(chuàng)造力的發(fā)揮。

在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，創(chuàng)作即興是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣、培養(yǎng)學(xué)生的想象力和個性化品質(zhì)的最重要手段之一。

結(jié)語

對中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)理論與方法的研究是一個需要長期以理論和實踐來反復(fù)印證的課題，系統(tǒng)地整理提煉和把握我國自己獨特的傳統(tǒng)音樂的教學(xué)法是我們音樂教育工作者的夢想。時至今日，隨著中國傳統(tǒng)音樂理論研究的不斷深入，我們對此已經(jīng)取得了豐碩的成果。中國音樂教育理論研究在當(dāng)下也迅猛發(fā)展，這為我們探索中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)理論與方法奠定了扎實的基礎(chǔ)。本文從中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的核心理念、方法論原則、教學(xué)的具體方法等三個方面進(jìn)行了探討，當(dāng)然，還有很多問題值得進(jìn)一步研究，筆者在此只是拋磚引玉，相信日后會有更多的音樂教育學(xué)者對本課題進(jìn)行深入地探索與研究。

①對中國傳統(tǒng)音樂的系統(tǒng)分類并對其進(jìn)行歸納與研究的主要論點有中國傳統(tǒng)音樂四大論、民族音樂五類論、史學(xué)斷層論、地域色彩論、文化流論、民族音樂志論等等，眾多學(xué)者對中國傳統(tǒng)音樂劃分、類歸的種種觀點，都是從不同的角度、不同的層面以及不同的研究目的出發(fā)的。

②美國音樂教育學(xué)家，紐約大學(xué)表演藝術(shù)系音樂教育專業(yè)教授、博士生導(dǎo)師大衛(wèi)·埃里奧特（DavidJ.Eliott）強(qiáng)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)在于踐行，在于做。在音樂的知與行的關(guān)系上，強(qiáng)調(diào)“反思在行動上”的主張。

③傅利民《中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)分析的教學(xué)法探索》，《音樂探索》2015年第2期。

傅利民 中國音樂學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師