■蔣燮 劉玲玲

第六屆中國(guó)—東盟音樂周“印尼甘美蘭&廣西民歌展示專場(chǎng)音樂會(huì)”2017年5月28日在廣西藝術(shù)學(xué)院音樂廳舉行。它猶如一股晶瑩的溪流，吸引了來自中國(guó)、美國(guó)、印尼、匈牙利、法國(guó)、荷蘭等國(guó)的音樂教育工作者與熱心觀眾前來觀賞。

對(duì)音樂會(huì)的多維觀察，筆者認(rèn)為不僅要聆聽舞臺(tái)展現(xiàn)的音樂，亦需關(guān)注不同身份的參與者表述①的所思、所感。因?yàn)椤把芯俊硎觥瘑栴}，也就是了解并闡釋一次一次層累疊加起來的多重表述，或者說是揭示被這些表述掩蓋了的世界。說到底，對(duì)于表述主體來說，每一次表述都是真實(shí)的，都成為了各自歷史的一個(gè)部分”②；再之，參與者會(huì)通過他們的行為與表述及相互間在特定音樂空間中形成的種種社會(huì)關(guān)系，不斷為音樂活動(dòng)注入新意義。

就本場(chǎng)音樂會(huì)而言，相關(guān)表述者包括研究者、排演者及觀眾等不同社會(huì)群體。

一、作為研究者的“我”表述：臨場(chǎng)體驗(yàn)之感

“音樂存在具有通過體驗(yàn)而展示的品質(zhì)?！雹圩鳛檠芯空叩摹拔摇笔桥c音樂會(huì)書寫最近的學(xué)術(shù)知識(shí)意義生產(chǎn)者，表述的前提便是臨場(chǎng)“體驗(yàn)”。整場(chǎng)音樂會(huì)依次分為四個(gè)版塊：《西爪哇甘美蘭音樂》《壯鄉(xiāng)歌謠》《五彩鄉(xiāng)音》和《侗寨歡歌》。展演節(jié)目可謂近年來廣西藝術(shù)學(xué)院東盟音樂與本土音樂與特色教學(xué)的一個(gè)縮影。

從地緣格局看，東盟是我國(guó)“一帶一路”戰(zhàn)略實(shí)施的重要區(qū)域。廣西以其地域、語言、民族文化等方面的親緣關(guān)系，在推動(dòng)中國(guó)與東盟國(guó)家文化交流合作中發(fā)揮著舉足輕重的作用。廣西與印尼西爪哇省于今年締結(jié)為友好區(qū)省，因此這次西爪哇甘美蘭音樂的展演具有不同尋常的紀(jì)念意義。音樂會(huì)《西爪哇甘美蘭音樂》版塊由來自印尼萬隆藝術(shù)學(xué)院的三位師生和廣西藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)研究院民間藝術(shù)實(shí)踐工作坊的18位同學(xué)聯(lián)袂演出。筆者發(fā)現(xiàn)，演出中交替使用了兩套形制、音律不同的甘美蘭樂隊(duì)，錯(cuò)落有致、和諧優(yōu)雅的音樂雖連貫演奏，但可明顯判斷出是由三首樂曲組成。其中第二首樂曲加入了不屬于甘美蘭樂隊(duì)的西爪哇吹奏樂器塔龍佩（Tarompet）；第三首樂曲加入了西爪哇彈撥樂器卡恰皮(Kacapi）、搖奏竹樂器安格龍（Angklung），中國(guó)古箏、二胡和花盆鼓及印尼民歌風(fēng)格的男聲獨(dú)唱與混聲合唱等音樂元素，使人耳目一新。

廣西素有“歌?！泵雷u(yù)，區(qū)內(nèi)壯、漢、瑤、苗、侗等12個(gè)世代居住于此的民族都有著深厚的歌唱傳統(tǒng)。各民族同胞無論在田野勞動(dòng)還是婚喪嫁娶、節(jié)日民俗都喜以歌聲傳情達(dá)意，可謂從孩童到年老都浸潤(rùn)在民歌的海洋里。音樂會(huì)第二至第四版塊展示了廣西藝術(shù)學(xué)院民族藝術(shù)系同學(xué)研修本土民歌的學(xué)習(xí)成果。在《壯鄉(xiāng)歌謠》中，演唱了靖西、邕寧、平果、東蘭等地的《一路山歌唱醉人》《春耕秋收》《好比年糕層疊層》等七首壯族民歌；在《五彩鄉(xiāng)音》里，《坐妹》《風(fēng)吹云飄》《不怕大老虎》等來自苗、京、瑤、毛南、彝等民族的民歌依次上演；第四版塊《侗寨歡歌》令筆者印象深刻。同學(xué)們除了表演三江侗族大歌、多耶外，還對(duì)侗族人生儀禮之“滿月酒”儀式進(jìn)行了敘事性呈現(xiàn)（《乖乖我的小寶貝》—《油茶飄香迎貴客》—《酒桌大歌》—《敬酒歌》），通過自己的音樂詮釋將舞臺(tái)打造成綜合性文化表現(xiàn)的場(chǎng)域。

二、排演者表述與闡釋：雙重樂感與民族文化認(rèn)同

音樂會(huì)的排演者（排練者和表演者）是與音樂會(huì)書寫最近的音樂符號(hào)意義生產(chǎn)者。聆聽他們的表述，不僅可以了解其在排演中的文化界說，也可從大處著眼，小處著手，將舞臺(tái)還原成許多可觸摸、感知的樂事細(xì)節(jié)，并以之反觀學(xué)院東盟音樂與本土音樂教學(xué)形式和內(nèi)容的建構(gòu)。

（一）西爪哇甘美蘭音樂的排演者表述與闡釋

音樂會(huì)結(jié)束，筆者對(duì)參與排演甘美蘭音樂的多位師生進(jìn)行了深度訪談。民間藝術(shù)實(shí)踐工作坊負(fù)責(zé)人楚卓副教授介紹，工作坊自2015年底成立后，就積極致力于東盟音樂研究與傳習(xí)。2016年3月起，學(xué)院正式聘請(qǐng)印尼萬隆藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)尤瑟夫（Yusuf）教授與該院優(yōu)秀畢業(yè)生仁迪（Randi）擔(dān)任坊內(nèi)西爪哇甘美蘭的排練指導(dǎo)工作。2016、2017連續(xù)兩年的中國(guó)—東盟音樂周，工作坊都參加表演。同學(xué)們的實(shí)踐能力和集體協(xié)作有很大進(jìn)步，學(xué)到了許多書本上得不到的知識(shí)。一位同學(xué)說：“雖然甘美蘭在世界范圍內(nèi)流傳很廣，但現(xiàn)在中國(guó)還不太受關(guān)注。廣藝是西部地區(qū)第一所擁有甘美蘭樂隊(duì)的高校，我們能夠?qū)W習(xí)真的很幸運(yùn)。在《世界民族音樂》課程中接觸過甘美蘭的一些知識(shí)，這一年多身臨其境地學(xué)習(xí)又增加了許多深刻的感受。我覺得學(xué)甘美蘭，不僅是在體驗(yàn)印尼的音樂傳統(tǒng)，也是在感悟這個(gè)東方古國(guó)的文化傳統(tǒng)與精神智慧?！?/p>

師生的表述，使筆者不由想起美國(guó)民族音樂學(xué)家胡德（MantleHood）提出的“雙重樂感”（Bi-Musicality）④理念。該理念強(qiáng)調(diào)音樂學(xué)者如要研究特定國(guó)家或民族的音樂，必須具備很好地參與該種音樂體系的能力。也就是說，不能僅停留在純粹理論層面的分析，只有通過親身的實(shí)踐技術(shù)操作與感性認(rèn)知，才能更好地用言語來表述所研究的音樂。胡德也身體力行，學(xué)習(xí)演奏印尼甘美蘭樂隊(duì)的弓弦樂器列巴布（Rebab）。今天，廣西藝術(shù)學(xué)院從理論（日常課程）和實(shí)踐（工作坊）雙層面開展甘美蘭音樂教學(xué)，可看作是對(duì)“雙重樂感”的一種活態(tài)闡釋。同學(xué)們?cè)趯W(xué)習(xí)的過程中，也逐漸培養(yǎng)起理解、尊重、包容的文化心態(tài)。

通過對(duì)尤瑟夫和仁迪兩位外籍教師的訪談，筆者關(guān)于節(jié)目設(shè)計(jì)與排演過程的諸多疑問迎刃而解。尤瑟夫先生告訴筆者，音樂會(huì)輪流演奏的兩套西爪哇甘美蘭樂隊(duì)分別為德宮（Degung）和斯連德羅（Salendro）。德宮源于宮廷，風(fēng)格莊重典雅；斯連德羅音樂較為歡快明朗，在當(dāng)?shù)刭闼刷萆钪休^為流行。此次表演的三支曲目依次為《Pajajaran》《Olaolaya-Ayakan》《Sipecidansipayong》?！禤ajajaran》是德宮經(jīng)典樂曲，內(nèi)容是贊美西爪哇歷史上強(qiáng)盛的印度教巴查查拉王朝。后兩首作品均由斯連德羅演奏，其中《Olaolaya-Ayakan》由《Olaolaya》和《Aya-Ayakan》兩首曲目連綴而成。前者音樂素材來自一首表現(xiàn)小朋友游玩歌唱的巽他人民歌，后者則是西爪哇皮影戲哇揚(yáng)（Wayang）的一段伴奏音樂?！禨ipecidansipayong》的中文譯名叫《印尼男孩的帽子和中國(guó)女孩的雨傘》。尤先生說，該曲是他為音樂周專門創(chuàng)作的。音樂是不同國(guó)家間文化交流互鑒的紐帶，他希望通過這首作品，展現(xiàn)中國(guó)和印尼兩國(guó)人民美好而深厚的情誼。

關(guān)于日常排練，仁迪老師談到，由于一些客觀條件所限，目前主要采用集中時(shí)段集體授課的形式，但教學(xué)方式和印尼藝術(shù)院校相同，主要以學(xué)生對(duì)老師演奏方法與風(fēng)格的模仿為主，有時(shí)也配合巽他樂譜進(jìn)行講解。

（二）廣西本土民歌的排演者表述與闡釋

20世紀(jì)80年代以來，在以民間師徒口傳心授及民眾日?；硌莸葌鞒蟹绞窖永m(xù)的同時(shí)，現(xiàn)代學(xué)校教育逐漸介入廣西本土音樂的傳承體系，“廣西少數(shù)民族歌手班”便是其中典型案例。2009年，廣西藝術(shù)學(xué)院成立民族藝術(shù)系，開啟了在廣西乃至嶺南地區(qū)高校培養(yǎng)本土民族音樂傳承人的探索。

廣西本土民歌在中國(guó)—東盟音樂周的精彩唱響，展現(xiàn)出民歌在當(dāng)代高校的傳承之路。一首首傳唱鄉(xiāng)野的民歌，如何實(shí)現(xiàn)其由“民間”向“舞臺(tái)”的形態(tài)轉(zhuǎn)換？擔(dān)任排練指導(dǎo)的民族藝術(shù)系副主任莫曉文教授講解了其間的不易。她說，每逢寒暑假，同學(xué)們回鄉(xiāng)采集民歌；回校后，在老師指導(dǎo)下記譜，用國(guó)際音標(biāo)或民族文字記歌詞；之后結(jié)合譜例，根據(jù)收集的錄音錄像用本土方言學(xué)唱，在最大程度上保留原有韻味與魅力。期間還要重返田野或以請(qǐng)民間藝人進(jìn)課堂的方式幫助同學(xué)們進(jìn)一步調(diào)整、完善演唱技巧與風(fēng)格，最后由老師將作品進(jìn)行舞臺(tái)表演的整體串接和藝術(shù)加工。

民族藝術(shù)系同學(xué)對(duì)于本土民歌的學(xué)習(xí)與演繹，一方面體現(xiàn)出廣西本土音樂傳承后續(xù)有人，另一方面整個(gè)教學(xué)過程也極大激發(fā)了大家的民族自豪感與文化認(rèn)同感。本土音樂的薪火相傳，年輕一代的文化自覺意識(shí)至關(guān)重要。演出結(jié)束后，參演同學(xué)給筆者講述了他們學(xué)習(xí)本土民歌時(shí)的收獲，有開心，有感動(dòng)，也有不少來自外界的質(zhì)疑，不過這些都不會(huì)影響他們追尋民歌的腳步。一位黎姓壯族同學(xué)說：“音樂是文化的根脈。通過民歌的學(xué)習(xí)，我看到了自己民族浩瀚的文化。民族的傳統(tǒng)是一輩子要珍惜和守護(hù)的，我們年輕人要擔(dān)起這個(gè)職責(zé)。”

三、觀眾群體的表述與闡釋：一枚硬幣的兩面

觀眾群體是與音樂會(huì)書寫最近的審美品評(píng)意義生產(chǎn)者。音樂會(huì)結(jié)束后，筆者隨機(jī)采訪了三十多位不同年齡的現(xiàn)場(chǎng)觀眾，傾聽他們對(duì)于音樂會(huì)的評(píng)價(jià)表述。大多數(shù)觀眾都表示，音樂會(huì)節(jié)目編排很有特點(diǎn)，既有異國(guó)風(fēng)情的音樂，也有美妙動(dòng)聽的少數(shù)民族民歌，從服裝、樂器到表演都很震撼，很好地展現(xiàn)了學(xué)院這些年來令人注目的辦學(xué)特色。但正如一枚硬幣的兩面，筆者也聽到一些不同的聲音。如一些缺乏西爪哇甘美蘭音樂聽覺與知識(shí)體驗(yàn)的觀眾表示其“很難聽懂”；對(duì)于本土民歌的展演，部分觀眾有這樣的疑慮：這些從鄉(xiāng)野民俗生活移植到城市舞臺(tái)的民歌“盆景”，是否會(huì)對(duì)原生地民歌原本的傳承樣態(tài)產(chǎn)生沖擊？

觀眾的擔(dān)憂不無道理。民歌的進(jìn)城入校，實(shí)質(zhì)是脫離自發(fā)傳承語境，進(jìn)入到一種異質(zhì)環(huán)境，不可避免地會(huì)受到城市化與專業(yè)音樂教育模式的影響。其在保留一定的“民族性”文化傳統(tǒng)的同時(shí)，必然會(huì)根據(jù)觀眾的審美需求加入“時(shí)代性”和“藝術(shù)感”，繼而嬗變成凸顯表演與他娛功能的“文化再生產(chǎn)”⑥作品，并通過現(xiàn)代媒體、人員往來等多種渠道往原生地回流，成為處于非遺熱潮、旅游經(jīng)濟(jì)等因素影響下民歌原生地人士作為“規(guī)范”和“標(biāo)準(zhǔn)”去模仿的對(duì)象。如此，與民歌相伴的禮儀、禁忌及傳唱中寶貴的個(gè)性差異與體驗(yàn)將有可能逐漸消失。這種情況現(xiàn)在已經(jīng)出現(xiàn)，值得我們警醒、深思。

四、小結(jié)：遙望河岸的芬芳

廣西豐厚的民族音樂文化積淀及與東盟國(guó)家山水相連的區(qū)位優(yōu)勢(shì)得天獨(dú)厚。秉承多元音樂文化觀念，依托中國(guó)—東盟音樂周等國(guó)際、國(guó)內(nèi)優(yōu)質(zhì)藝術(shù)平臺(tái)，廣西藝術(shù)學(xué)院在東盟音樂與本土音樂特色教學(xué)領(lǐng)域劃出了自己的優(yōu)雅漣漪，為區(qū)域民族音樂文化的傳承和維護(hù)，促進(jìn)中國(guó)與東盟文化藝術(shù)的協(xié)同合作做出了貢獻(xiàn)。據(jù)了解，除甘美蘭、廣西民歌等已展示成果外，學(xué)院“特色樂器教學(xué)實(shí)驗(yàn)室”的泰國(guó)“皮帕特”（Pipat）音樂教學(xué)、“中國(guó)—東盟音樂文化跨界傳播研究中心”的越南竹樂器教學(xué)等都在積極進(jìn)行中，期待其未來的教學(xué)展示。

廣西藝術(shù)學(xué)院將東盟音樂與本土音樂融入課堂的教學(xué)實(shí)踐，目前尚處于“摸著石頭過河”的探索期，但已逐漸形成“貼近本真”的教育內(nèi)涵、“全息體驗(yàn)”的教育路徑、“文化理解”的教育目標(biāo)與“開放包容”的教育宗旨交相映照的生動(dòng)圖景。這一切都是為了培育尊重地方性音樂知識(shí)且兼具國(guó)際眼界和本土情懷的新型藝術(shù)人才。在現(xiàn)代化、全球化與地方性互動(dòng)的時(shí)代進(jìn)程中，教學(xué)活動(dòng)還面臨師資、課程、教材等各方面的困難，但我們堅(jiān)信，乘著“一帶一路”國(guó)家戰(zhàn)略的東風(fēng)，借助“中國(guó)—東盟藝術(shù)高校聯(lián)盟”⑦成立的有利契機(jī)，特色教學(xué)之舟必然有更寬廣的前行空間，最終定能看見河岸的芬芳！

①表述問題是文學(xué)人類學(xué)關(guān)注和思考的一個(gè)重點(diǎn)，筆者將其作為觀察視角引入寫作。之所以采用“表述”一詞而未選取“表達(dá)”“陳述”等字眼，正如學(xué)者徐新建所言，是因“表述”含義更為寬廣，更能夠指涉包括書寫、儀式、展演、口頭、歌唱等物象敘事在內(nèi)的多文化呈現(xiàn)樣式。

②徐新建、唐啟翠《“表述”問題：文學(xué)人類學(xué)的理論核心》，《社會(huì)科學(xué)家》2012年第2期，第6頁。

③蕭梅《從感覺開始——再談體驗(yàn)的音樂民族志》，《音樂藝術(shù)》2010年第1期，第81頁。

④中國(guó)大陸學(xué)界也有學(xué)者將Bi-Musicality譯作“雙重音樂能力”。

⑤巽他人是印尼第二大族群，現(xiàn)主要居住在西爪哇地區(qū)，有自己的語言、文化及獨(dú)特的藝術(shù)形式。

⑥ “文化再生產(chǎn)”是法國(guó)社會(huì)學(xué)家布迪厄(Pierre Bourdieu)提出的概念。文化再生產(chǎn)理論強(qiáng)調(diào)文化是動(dòng)態(tài)和不斷發(fā)展變化的，是一個(gè)處于不斷再生產(chǎn)中的過程。

⑦“中國(guó)-東盟藝術(shù)高校聯(lián)盟”于2017年3月在南寧正式成立。該聯(lián)盟由廣西藝術(shù)學(xué)院、中國(guó)-東盟中心和東南亞教育部長(zhǎng)組織高等教育與發(fā)展區(qū)域中心聯(lián)合發(fā)起，是中國(guó)和東盟十國(guó)共19所高水平藝術(shù)高校在自愿基礎(chǔ)上結(jié)成的非政府組織。

（本文圖片均為于慶新攝）

蔣 燮博士，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院音樂學(xué)系副教授，碩士研究生導(dǎo)師

劉玲玲博士，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院民族藝術(shù)系副教授，碩士研究生導(dǎo)師