席向鋒
(長治學院,山西 長治 046011)
一部完整的現(xiàn)代舞蹈作品,要通過確立主題、設計腳本、創(chuàng)編舞曲、編排動作、反復排練、配合伴奏、融合舞臺等步驟,這是每一支現(xiàn)代舞舞蹈編導必須要經(jīng)歷的過程。其主要目的是為了更加全面的表達情感,傳遞作品的中心思想與精神內(nèi)涵。隨著現(xiàn)代舞的發(fā)展,當下的現(xiàn)代舞編導,更加側重于動作設計,以單純性、直觀性的身體動作語言為基礎,利用不同的方式、結合相應的情感,設計多種多樣的動作組合,從動作中生成舞蹈的創(chuàng)作結構。想要深入探究現(xiàn)代舞舞蹈編導中的創(chuàng)作思想與創(chuàng)作結構,就需要用開拓性的視野,掌握不同國家的現(xiàn)代舞,這樣才能促使現(xiàn)代舞的創(chuàng)新性發(fā)展,使其走在舞蹈藝術的前沿。
人們的現(xiàn)實生活到處都充滿了自然的氣息,處處散發(fā)著自然美?,F(xiàn)代舞舞蹈演員身上閃動的自然靈氣,在追光燈的照射下,使觀眾的情感也隨著舞蹈動作的變化而隨之升華。格萊姆的舞蹈便是突破了時空的限制,呈現(xiàn)出自然萬物生命活力的自然美。當格萊姆在舞臺上自由的伸展身體時,未見絲毫的不堪與丑陋,反而能夠體會到大地滋養(yǎng)萬物的博愛與偉大。
洪信子作為韓國獨創(chuàng)舞蹈藝術家,她所編導的著名現(xiàn)代舞作品《小島》,向眾人展現(xiàn)了自然環(huán)境中變幻莫測的風云與生命之間的激烈對抗。除了視覺上的藝術美之外,更多的表現(xiàn)出了世事無常但內(nèi)心始終充滿希望的崇高信念。這種創(chuàng)作思想的現(xiàn)代舞,在最初往往會讓人千頭萬緒,但隨著舞蹈的演進,會逐漸撫平觀眾躁動不安的心,一步步深入人的心靈,讓人感受到其中強烈的自然之美。
在復雜的社會關系當中,表現(xiàn)自我在常人眼中始終是一種狂妄自大的行為,是炫耀張揚的表現(xiàn),普通大眾并不認可這樣的行為。直到二十世紀的初期,這種想法逐漸發(fā)生了改變。當時的社會進入了一個大膽嘗試、勇于突破的年代,過去抱殘守缺的思想不斷地被取代,其中審美觀念更是發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變。在這樣創(chuàng)造性的時代,藝術家也開始順應主流思想,不斷為了新的目標去積極開拓、奮斗不息。在不斷努力探索的過程中逐漸尋覓到了藝術的本源之路,進而促使更多藝術家主張回歸自由、重現(xiàn)自我。
最具代表性的當屬現(xiàn)代舞之母——鄧肯,她的舞蹈作品充分展現(xiàn)出了對自由的向往與追求,演繹出直觀的感受與個人思維。在舞蹈表演中,鄧肯轉(zhuǎn)變了以往芭蕾的技巧與映襯,甚至連耗費大量時間與精力設計出來的,與舞蹈動作相一致的“招牌式微笑”也同樣被放棄,她想要真正帶給觀眾一場超然的自由與完全自我的演出。這種藝術心境,實際上屬于一種西方式的直覺。在她心中始終暗藏著一股莫名涌動的力量,并促使其通過舞蹈動作表現(xiàn)出來,將這股力量平衡的分配給每個動作,與動作融為一體。而在此時的鄧肯也似乎被賦予了神奇的魔力,展現(xiàn)出非同尋常的超凡脫俗。透過她的舞蹈能夠深切的體會其中對自由的渴望,充滿了直觀的感受與放蕩不羈的藝術情感,鄧肯利用舞蹈動作與美妙的身姿將自己內(nèi)心深處的思想全部滲透到了空氣之中,進而與觀眾碰撞出了情感的火花。
現(xiàn)代舞藝術與與其他形式的藝術一樣,在傳遞情感的過程中也抒發(fā)著舞蹈作品的創(chuàng)作思想,并且利用舞蹈這種肢體語言的直觀表現(xiàn)形式,使其視覺效果更為鮮明,將具有哲理性的創(chuàng)作思想展現(xiàn)的更為全面。在我國現(xiàn)代舞發(fā)展的歷程中出現(xiàn)了許多出色的現(xiàn)代舞作品,這些作品在帶給觀眾美的享受的同時,也能使人產(chǎn)生深刻思考。在弘揚時代精神、振奮人心的同時,向人們傳遞了正能量,讓心靈得到全面的洗滌,使思想境界得到進一步的提升。對于現(xiàn)代舞來說,藝術家除了是舞蹈的演繹者,更是思想的傳遞者,充當著哲學家的角色。
法國現(xiàn)代舞舞蹈編導貝嘉,是全世界認可的哲理創(chuàng)編大師,其代表作《生命之舞》利用肢體語言體現(xiàn)了人永恒的精神,并在其基礎上反作用于身體的藝術美。通過這種反復演繹贊揚人的身體,深刻地揭示了《生命之舞》蘊藏的人生哲理,即雖然愛情帶給人死亡,但沉浸在愛情中的美妙是無法言喻的。賞析一部完整優(yōu)秀的現(xiàn)代舞作品,需將全身心融入到其中,用身體的各個感官去領悟其中所蘊藏的內(nèi)涵與哲理,并努力通過主觀感受理性的進行思考,只有這樣,才能真正體會到現(xiàn)代舞的藝術精髓。
現(xiàn)代舞作品創(chuàng)作中的動作結構,主要是指不同動作組合的方式。在舞蹈演繹過程中,常見的則是單人、雙人及多人的形式。其中單人自身就擁有專屬的動作要素,只是基于此,將其放大化。而雙人與多人動作則是利用各種動作間的配合,來產(chǎn)生全新、復雜的舞蹈動作。通常包括以下幾種,雙人分別在自己的動作中找到相接點,探索到動作中身體關節(jié)的接觸或是使具體部位形成有效連接,進而整合成雙人舞。也可以是雙方動作不進行任何接觸,只是在不同的角度、方向站立在一起,獨自做單人動作。而這種情況,是運用不同動作間的交錯、補充等方式實現(xiàn),構成完整的雙人舞。此外,雙人也可分別在兩個動作當中尋找彼此重量轉(zhuǎn)換的融合點,而該點能夠相互依靠相互對抗、相互借力來形成融為一體的雙人舞。對于多人舞來說,它有著自身獨特的編導方式,是基于多人來考量整體的舞蹈呈現(xiàn)形式。不僅要注重動作的設計,同時還要結合卡儂的模式進行創(chuàng)編。此外,也要思考整體構圖上的變化,雙人舞以及多人舞中結構與解構是較為常用的兩種形式,在應用過程中,編導人員需明確結與解之間的關系,不同動作要依靠彼此重疊、交織等加以變換,體現(xiàn)出現(xiàn)代舞豐富多彩、形式各異的創(chuàng)作結構。
空間結構在現(xiàn)代舞的編導中同樣占據(jù)重要位置,而空間也可將其視為舞臺整體畫面的構圖。比如單人舞蹈的構圖為單線條,雙人舞蹈則為復合線條構圖,多人舞蹈的構圖就應多種線條共同交錯在一起,隨著動作的不斷變化及位置的移動,進而構成團體舞蹈的動態(tài)構圖??臻g結構,實際上主要指的是空間構成,即舞蹈表演運動中的調(diào)度,它涉及到空間與時間兩方面要素??臻g就是要最大限度地利用空間,以此來為舞蹈演繹提供優(yōu)質(zhì)服務,通過空間的設置讓舞蹈演員有規(guī)律的進行移動,使觀眾產(chǎn)生忽遠忽近、若隱若現(xiàn)的感受,讓原本空曠的舞臺變得更加充實,更有畫面感。事實上,舞臺的空間構建就是不同線與圖形的組合,利用線條與圖形的搭配,產(chǎn)生稀疏、交錯、分散等視覺效果,更好的烘托現(xiàn)場氣氛,表達出編導所要呈現(xiàn)的氣勢與宏偉。
目前,在現(xiàn)代舞的舞蹈編導中,常用的時間結構有兩種,其一是時間順序結構,作品會按照時間的順序,循序漸進的將舞蹈中所要表現(xiàn)的內(nèi)容呈現(xiàn)出來。比如時間的先后、事件的動機、發(fā)展過程中及最后的結果等,有時也會將人物情感的變化作為主線。這種結構最為顯著的優(yōu)勢在于其層次劃分明顯、整體脈絡清晰,內(nèi)容呈現(xiàn)有序,能夠帶給人較為直觀的震撼與感動,同時也便于理解。其二是時間交錯結構,主要指的是情感轉(zhuǎn)變、事件及發(fā)展結果等不按照相應的順序來展示,而是彼此相互交織、相互融合、相互穿插,以此來進一步強調(diào)其中的矛盾,增強情節(jié)的感染力,不被事件內(nèi)容所束縛。從整體上看這樣的結構較為混亂,但實際上往往卻會更加強烈的表達作品的情感。
現(xiàn)代舞的藝術創(chuàng)作不趨同于任何一種舞蹈范式,不被傳統(tǒng)思想所束縛,更不會受到任何一種人為性的行為所控制?,F(xiàn)代舞舞蹈編導中的多元化創(chuàng)作思想與創(chuàng)作結構,充分說明其不斷的創(chuàng)新與探索,而這也是現(xiàn)代藝術的基本靈魂,對新理念、新形式的追求始終是現(xiàn)代舞蹈藝術的源動力。這種舞蹈藝術形式所帶給廣大觀眾的,并不僅僅是視覺與聽覺上的滿足,更重要的內(nèi)心深處的碰撞及思想上的啟示?!?/p>
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