錢琨

摘要：阿卡貝拉是近年來(lái)在國(guó)內(nèi)迅速發(fā)展壯大起來(lái)的一種演唱形式，它以其特有的音響效果，炫目的舞臺(tái)表演，演繹古今中外各類曲目，贏得了各年齡層觀眾的喜愛。本文就一支優(yōu)秀的阿卡貝拉團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)具備的基本素質(zhì)與能力，主要從音準(zhǔn)及節(jié)奏這兩個(gè)方面加以闡述，望與各阿卡貝拉團(tuán)隊(duì)共勉。

關(guān)鍵詞：阿卡貝拉 音準(zhǔn) 節(jié)奏

中圖分類號(hào)：J618.9 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）21-0086-02

阿卡貝拉（A cappella）是近年來(lái)在國(guó)內(nèi)迅速走紅的一種合唱形式，它不同于人們以往概念中的任何合唱，既不是混聲四部的大氣磅礴，也不是重唱、對(duì)唱的清新優(yōu)美；既沒有管弦樂隊(duì)烘托氣氛，也沒有電聲樂器從旁助興。它是一種僅僅依靠人聲就可以完成一首包含主唱與伴奏聲部作品的演唱形式。在此，筆者就一支優(yōu)秀的阿卡貝拉演唱團(tuán)員應(yīng)具備的基本素質(zhì)與能力做深入的探討。

一、精確把握音準(zhǔn)的能力

對(duì)音準(zhǔn)的把握可以說(shuō)是任何從事音樂的人必須具備的基本能力，無(wú)論演奏或演唱，就像文學(xué)中的字符，音高就是音樂語(yǔ)言中的字符，表達(dá)錯(cuò)誤，我們便無(wú)法抒發(fā)胸懷，表情達(dá)意。阿卡貝拉的演唱相對(duì)于其他演唱形式來(lái)說(shuō)，尤其強(qiáng)調(diào)對(duì)把握音準(zhǔn)的能力。

（一）個(gè)人的音準(zhǔn)把握能力

阿卡貝拉與其他演唱形式最大的不同在于它是沒有任何樂器伴奏的，也就是說(shuō)所有聲部的音高（包括主唱與合音聲部），都要依靠自己的音高概念迅速抓住自己聲部的音高。這就對(duì)所有的團(tuán)員提出了一個(gè)很高的要求，即音高概念、音程概念都要非常強(qiáng)。另外，阿卡貝拉的作品通常以流行風(fēng)格居多，這也意味著在演唱中變化音、不協(xié)和和弦的頻繁應(yīng)用，這同樣是對(duì)團(tuán)員能否具備精確把握音準(zhǔn)能力的一個(gè)嚴(yán)峻的考驗(yàn)。因此，在日常訓(xùn)練過(guò)程中，應(yīng)把對(duì)音高準(zhǔn)確度的把握作為一項(xiàng)常規(guī)訓(xùn)練內(nèi)容，絲毫不能松懈。具體練習(xí)方式可以從唱音程開始，將所有的自然音程進(jìn)行帶唱名的構(gòu)唱，要求在任意音高上都可以快速準(zhǔn)確的構(gòu)唱出所有的自然音程。如果每個(gè)團(tuán)員都能具備這樣的能力，那么在演唱作品時(shí)遇到需依靠其他聲部的音高唱出本聲部音高或演唱臨時(shí)變化音時(shí)便不再會(huì)構(gòu)成障礙。另外，由于阿卡貝拉作品中大量不協(xié)和和弦的運(yùn)用，演唱和弦連接的訓(xùn)練也應(yīng)納入日常訓(xùn)練計(jì)劃之中。對(duì)于和弦的訓(xùn)練除了要唱之外，聽也是一個(gè)極其重要的步驟。每個(gè)團(tuán)員在練習(xí)和弦時(shí)可以采用橫向和縱向相結(jié)合的方式，即既要以橫向旋律線的方式唱出自己的聲部，又要以縱向和弦的方式了解這個(gè)和弦的所有音高，并在琴上彈出和弦的整體音響，從感性上把握和弦的整體效果。只有掌握了和弦的整體音響效果，才可以在演唱中通過(guò)密切監(jiān)聽來(lái)調(diào)整自己聲部的音準(zhǔn)，以達(dá)到和其他聲部完美配合的目的。假使腦海里沒有一個(gè)和弦“樣貌”應(yīng)該如何的判斷，即便唱錯(cuò)卻不自知，必將直接導(dǎo)致刺耳的后果。

（二）團(tuán)員之間音準(zhǔn)相互配合的能力

演唱阿卡貝拉作品，除了每個(gè)團(tuán)員自身要形成極好的聽覺能力外，團(tuán)隊(duì)成員之間的相互傾聽、長(zhǎng)期磨合也是相當(dāng)重要的。這樣一種情況大家在練習(xí)中可能常常會(huì)遇到：個(gè)人單獨(dú)練習(xí)時(shí)原本認(rèn)為唱得很“準(zhǔn)”的音在集體合音時(shí)卻變得“不準(zhǔn)”了。那是因?yàn)槿硕穆犛X習(xí)慣是允許出現(xiàn)上下幾個(gè)音分差異的，單獨(dú)練習(xí)時(shí)，耳朵接受了這幾個(gè)音分內(nèi)的差異，而形成和弦時(shí)，卻往往就因?yàn)檫@幾個(gè)音分的差異而使和弦聽起來(lái)“不純”。因此，團(tuán)員之間的相互傾聽和配合就顯得相當(dāng)重要。每個(gè)團(tuán)員都應(yīng)當(dāng)在演唱自己聲部的同時(shí)去傾聽其他聲部，傾聽合音的整體效果，只有這樣才可以時(shí)時(shí)關(guān)照各聲部的音準(zhǔn)是否正確，合音效果是否純凈優(yōu)美。當(dāng)然，在演唱自己聲部的同時(shí)去傾聽其他聲部，既不能被其他聲部干擾，還要做到音高之間的相互參照，顯然不是一件簡(jiǎn)單的事情，即便是對(duì)于一些阿卡貝拉團(tuán)員來(lái)說(shuō)也未必能做到，但這卻是演唱合音作品尤其是演唱無(wú)樂器伴奏的阿卡貝拉作品所必須具備的基本素質(zhì)。想獲得這種能力最好的練習(xí)方式便是自己彈一聲部演唱另一聲部，獨(dú)立完成一首二聲部的練習(xí)曲。因?yàn)樵谶@種練習(xí)的過(guò)程中，由于兩個(gè)聲部都要兼顧（一彈一唱），必然會(huì)慢慢形成一種縱向思維方式。待這種思維方式養(yǎng)成習(xí)慣，便有能力在合音過(guò)程中幾個(gè)聲部同時(shí)兼顧，達(dá)到卓越的和聲效果。

（三）精神狀態(tài)對(duì)音準(zhǔn)的影響

人在興奮時(shí)，語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)也會(huì)高八度的隨之上揚(yáng)，而在灰心沮喪時(shí)，語(yǔ)調(diào)也會(huì)低八度顯得黯淡無(wú)光。精神狀態(tài)對(duì)音準(zhǔn)的影響也是如此，假使在演唱時(shí)整個(gè)人不興奮不積極，直接的反應(yīng)便是音高偏低，音準(zhǔn)出現(xiàn)錯(cuò)誤。由于阿卡貝拉是純?nèi)寺暤难莩@更要求每個(gè)團(tuán)員在演唱時(shí)都要保持積極向上的狀態(tài)，以最好的精神風(fēng)貌演唱出最優(yōu)美的聲音。

二、精確掌握各類復(fù)雜節(jié)奏的能力

現(xiàn)代的阿卡貝拉作品，基本以流行風(fēng)格為主，即使采用民歌或戲曲作為演唱素材，在伴奏聲部即合音聲部的編配上，仍然是把流行風(fēng)格融匯其中，而此中的節(jié)奏恰恰是流行音樂與傳統(tǒng)音樂大相徑庭之處。傳統(tǒng)音樂之中，以基本節(jié)奏型的運(yùn)用為主，并嚴(yán)格遵循各類節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律。而流行作品中，由于受到各類音樂風(fēng)格的影響，節(jié)奏呈現(xiàn)出一種千變?nèi)f化的姿態(tài)。如爵士風(fēng)格中的“爵士八分節(jié)奏”及切分節(jié)奏的頻繁使用，搖滾樂中強(qiáng)調(diào)第二拍和第四拍的反拍重音效果等。這些都打破了傳統(tǒng)音樂中強(qiáng)弱分明，節(jié)拍規(guī)整的模式，模糊了強(qiáng)拍弱拍的重音概念，并由于重音的移位使得節(jié)奏動(dòng)感強(qiáng)烈。想要在演唱中準(zhǔn)確掌握各類復(fù)雜節(jié)奏，顯然課后的功課也是必不可少。

（一）在掌握基本節(jié)奏型的基礎(chǔ)上逐漸掌握復(fù)雜節(jié)奏

雖說(shuō)阿卡貝拉的作品由于音樂風(fēng)格的原因節(jié)奏復(fù)雜繁瑣，但這些復(fù)雜節(jié)奏也都可以分解為一個(gè)個(gè)基本節(jié)奏。原因很簡(jiǎn)單，再?gòu)?fù)雜的節(jié)奏都是由一個(gè)個(gè)基本節(jié)奏構(gòu)成的，只不過(guò)由于連音線的頻繁使用，使得它已經(jīng)完全失去了本來(lái)的樣貌。這就猶如一個(gè)戴了面具穿上戲服的小丑，讓人無(wú)法辨別他的真面目。但對(duì)于一個(gè)訓(xùn)練有素的阿卡貝拉團(tuán)員來(lái)說(shuō)，總是能撥開云霧，還原它最初、最原始的狀態(tài)。例《Somebody That I Use To Know》中多個(gè)聲部出現(xiàn)的節(jié)奏：

這種節(jié)奏乍一看讓人不知所措，但仔細(xì)分析一下就會(huì)發(fā)現(xiàn)不過(guò)是小切分與前八后十六相連。但小切分的重音由于切分音的特殊性轉(zhuǎn)移到了第二個(gè)音上，而與之相連的前八后十六中處于強(qiáng)位的音，也由于連音線的關(guān)系消失，重音自然落到了原本處于弱位的音上。在演唱此類節(jié)奏時(shí)，如果不能立刻掌握，不妨先忽略連音線，把兩個(gè)節(jié)奏分別演唱，熟悉之后，再加上連音線進(jìn)行練習(xí)。

再如《月亮代表誰(shuí)的心》中Bass聲部多次出現(xiàn)的節(jié)奏：

這個(gè)節(jié)奏是小附點(diǎn)和八分音符的時(shí)值融合，在流行風(fēng)格的歌曲中非常常見。演唱時(shí)同樣可以先忽略連音線，分別演唱這兩個(gè)節(jié)奏，尤其是對(duì)小附點(diǎn)節(jié)奏中占據(jù)后四分之一時(shí)值的音出現(xiàn)的時(shí)間節(jié)點(diǎn)要把握得非常精準(zhǔn)，才能保證加上連音線之后節(jié)奏的準(zhǔn)確性。另外，由于連音線的運(yùn)用，這個(gè)節(jié)奏中除第一個(gè)在強(qiáng)位的音是常規(guī)重音之外，另外兩個(gè)在弱位的音也由于重音后移而要唱出強(qiáng)的效果，即這個(gè)節(jié)奏中出現(xiàn)的三個(gè)音都是強(qiáng)音。

從以上兩個(gè)例子可以看出，無(wú)論流行風(fēng)格的節(jié)奏多么變化多端，但萬(wàn)變不離其宗，它都是以基本節(jié)奏型作為其常規(guī)語(yǔ)匯，輔以連音線的運(yùn)用，而呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的景象。既然如此，對(duì)基本節(jié)奏型的熟練掌握，自然也就成了每一個(gè)阿卡貝拉團(tuán)員所必須具備的基本能力。只有熟練掌握了各種基本節(jié)奏型，才有可能在眾多連音線之下透過(guò)表象抓住本質(zhì)，在任何時(shí)候任何情況下都能準(zhǔn)確唱出所有節(jié)奏。

（二）通過(guò)多聽作品熟悉各類流行節(jié)奏

對(duì)于復(fù)雜節(jié)奏的掌握，除了熟悉各種基本節(jié)奏型之外，感性的認(rèn)識(shí)也是必不可少的。想要了解一首作品一種風(fēng)格，聽恐怕是最直接最便捷的方式了。對(duì)于流行音樂中的各種復(fù)雜節(jié)奏，通過(guò)大量地聆聽各類風(fēng)格作品，會(huì)在腦海中建立起初步的感知，再結(jié)合對(duì)其中節(jié)奏型的具體分析，二次反饋到大腦，便會(huì)加深對(duì)此類節(jié)奏的印象。而且在聽一首作品時(shí)，其中的強(qiáng)弱處理直接進(jìn)入人耳，再結(jié)合譜子及理論上的分析，對(duì)節(jié)奏的掌握便會(huì)更加準(zhǔn)確無(wú)誤。

阿卡貝拉作為近年來(lái)風(fēng)靡中外的一種演唱形式，越來(lái)越受到大眾的青睞與喜愛。而作為我國(guó)本土的阿卡貝拉團(tuán)隊(duì)，必須打牢基本功，扎實(shí)演唱功底，才能將更多動(dòng)聽的曲目奉獻(xiàn)給廣大喜愛阿卡貝拉的聽眾們。相信隨著我國(guó)本土的阿卡貝拉團(tuán)隊(duì)逐漸增多，水平逐步提高，這種古老的演唱形式必將在中華大地上迅速崛起，大放異彩！

參考文獻(xiàn)：

[1]馮希晨.阿卡貝拉在中國(guó)的發(fā)展現(xiàn)狀探析[J].音樂探索，2013，（03）.

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