張晶

【摘 要】古典舞是具有古典風(fēng)格的舞蹈，是在我國民間傳統(tǒng)舞蹈形式的基礎(chǔ)上經(jīng)過藝術(shù)加工、創(chuàng)作而來的舞種，其主要特點(diǎn)是注重人物“神韻”的把握，在“手、眼、身、法、步”的配合中能夠展現(xiàn)我國古典舞的藝術(shù)審美和文化精髓。本文立足于我國新時(shí)期古典舞的發(fā)展現(xiàn)狀，從古典舞的歷史起源與發(fā)展，結(jié)合“神韻”的表現(xiàn)要求，為提高古典舞藝術(shù)的表演水平，提出古典舞表演中有關(guān)“神韻”的建議。

【關(guān)鍵詞】古典舞；神韻；情感表達(dá)

中圖分類號：J722.4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）23-0079-01

當(dāng)前，隨著我國藝術(shù)文化的繁榮發(fā)展，古典舞這種舞蹈藝術(shù)形式越發(fā)的輝煌燦爛，煥發(fā)著耀眼的藝術(shù)魅力。在我國市場經(jīng)濟(jì)的影響下，文化藝術(shù)團(tuán)體的舞蹈作品創(chuàng)作與表演邁向了新的時(shí)期，為迎合廣大觀眾的審美要求，推動(dòng)古典舞的傳承，就必須全面地提高古典舞表演的藝術(shù)水準(zhǔn)。

一、中國古典舞的歷史起源

中國古典舞發(fā)展初期為“戲曲舞蹈”，介于我國傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代舞蹈之間，可以說是在現(xiàn)代舞蹈中加入了傳統(tǒng)戲曲的內(nèi)容，戲曲韻味較濃厚，但脫離了戲曲藝術(shù)“唱”與“念”的元素，沒有鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)。1950年，歐陽予倩首次提出“中國古典舞”一詞，受到了我國舞蹈界的廣泛認(rèn)可。同時(shí)，致力于中國古典舞發(fā)展的舞蹈家們展開了一系列有關(guān)的理論研究工作，在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上整合、借鑒了現(xiàn)代舞蹈與一些西方舞蹈的元素，編創(chuàng)出許多藝術(shù)特點(diǎn)鮮明的舞蹈作品。與此同時(shí)同時(shí)，完整的中國古典舞教材誕生，使實(shí)踐有理可循。新時(shí)期的古典舞來源于古代的民族民間舞，有著新時(shí)代的民族氣息。在中國古典舞的繁榮時(shí)期，舞蹈家唐滿城、李正一等對改革與創(chuàng)新古典舞身韻理論作出了突出的貢獻(xiàn)。教授唐滿城認(rèn)為，要貼合我國文化背景尋找其審美規(guī)律，在中國古典舞的創(chuàng)作與表演中擺脫傳統(tǒng)戲曲的表演套路，使古典舞的動(dòng)作、韻律、身法等擁有其獨(dú)道的內(nèi)涵。

二、古典舞“神韻”的表達(dá)

在古典舞表演中，舞者對“神韻”的把握是舞蹈作品情感表達(dá)的關(guān)鍵，主要從形、神、勁、律四個(gè)方面來體現(xiàn)。外形動(dòng)作的總和為“形”，即一系列能看到的動(dòng)作形態(tài)的銜接都是“形”，中國古典舞的“形”要求動(dòng)作體態(tài)美感，要突出“挺拔、含蓄”的古典外在氣質(zhì)。這種形態(tài)風(fēng)格特點(diǎn)與歷史書籍、美術(shù)作品、文物壁畫中的人物形象通絡(luò)相承，舞蹈演員具良好的身體素質(zhì)，練就扎實(shí)的舞蹈功底，在塑造人物外在形象時(shí)形體動(dòng)作的表達(dá)不受局限。人物形象的韻味與氣質(zhì)為“神”，它不是實(shí)質(zhì)性的存在，但卻能通過舞者對人物的詮釋，被觀眾直觀地感受到。古典舞表演先要具備“神”，才能透過“形”塑造出獨(dú)特的人物形象。古典舞動(dòng)作的力度與幅度為“勁”，從舞者的形體動(dòng)作中體現(xiàn)而來。力度運(yùn)用的輕重、緩急和頓挫等對比，形成了中國古典舞舒而不緩、動(dòng)中有靜、剛?cè)岵?jì)的動(dòng)作風(fēng)格。例如在舞蹈表演即將結(jié)束時(shí)，舞者通常會(huì)做一個(gè)“畫龍點(diǎn)睛”的造型動(dòng)作，需要對“勁”有一定的控制力?！吧瘛?、“勁”使“形”具有了鮮活的生命力，三者充分的運(yùn)用使舞蹈表演上升到心神合一的藝術(shù)高度。動(dòng)作的節(jié)奏和韻律簡稱“律”。其中“反律”是中國古典舞特有的表演方式，時(shí)而順勢、時(shí)而逆勢，“欲左先右”、“欲前先后”等出其不意的舞蹈動(dòng)作，使中國古典舞更具有特殊的審美與觀賞性。

三、“神韻”表達(dá)的問題及對策

古典舞藝術(shù)迅速發(fā)展的今天，不論是經(jīng)典劇目還是新劇目，人物形象黯淡已經(jīng)成為古典舞存在的普遍的問題。尤其是相當(dāng)一部分青年演員，認(rèn)識不到中國古典舞“神韻”對舞蹈作品藝術(shù)表現(xiàn)力的重要性，認(rèn)為簡單地遵照劇本和導(dǎo)演的要求，或者照搬一些經(jīng)驗(yàn)完成規(guī)定動(dòng)作，麻木地完成一場場演出罷了。作品人物的“神韻”的缺失不僅礙于作品情感的表達(dá)，也會(huì)阻礙舞蹈演員自生的發(fā)展。在舞蹈表演時(shí)，并不是將表情與動(dòng)作做好就可以將人物的“神韻”呈現(xiàn)給觀眾，而是需要舞蹈演員通過長期對形、神、勁、律的揣摩與訓(xùn)練積累才能掌握的。

為了更多的獲得觀眾對中國古典舞藝術(shù)的喜愛，促進(jìn)古典舞藝術(shù)的文化傳承與發(fā)展，古典舞青年演員要注重并提高“神韻”表達(dá)技巧。首先，要不斷地學(xué)習(xí)以提高理論與實(shí)踐認(rèn)識，科學(xué)地、深刻地理解古典舞“神韻”的重要作用，要提高古典舞藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力，必須時(shí)刻謹(jǐn)記“神韻”才是古典舞藝術(shù)活的靈魂，將表現(xiàn)“神韻”的形、神、勁、律作為古典舞訓(xùn)練的重要內(nèi)容。再次，要具備表達(dá)“神韻”的能力，堅(jiān)持古典舞動(dòng)作、力量、韻律等基本功訓(xùn)練，具備舞蹈表演的基本素質(zhì)，以便促進(jìn)“神韻”的表達(dá)。要在實(shí)踐訓(xùn)練、演出中虛心反省與總結(jié)，用古典舞表演中“神韻”表達(dá)的理論指導(dǎo)實(shí)踐，在反復(fù)的藝術(shù)實(shí)踐過程中加深對“神韻”的理解和認(rèn)識，在具備一定的能力后，將自己的風(fēng)格融入舞蹈作品中，使人物形象具有舞蹈表演者自己的風(fēng)格，加深觀眾的印象，提高古典舞作品的感染力與藝術(shù)效果。

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