于雅琳

摘要：中國傳統(tǒng)器樂曲改編而成的鋼琴曲，在演奏時要把作品放置到中國傳統(tǒng)文化語境中進(jìn)行解讀，才可以真正把握作品的文化與審美內(nèi)涵。本文嘗試把音樂作為文化的觀念，通過作品背景、曲式、力度、節(jié)拍等因素去理解鋼琴曲《彩云追月》與《夕陽簫鼓》，力圖更為準(zhǔn)確地把握兩首作品的審美內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：《彩云追月》 《夕陽簫鼓》 審美內(nèi)涵

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0010-03

本文是由教學(xué)案例引發(fā)對審美教學(xué)的思考。案例具體是：一個00后學(xué)生演奏紅色經(jīng)典作品《白毛女》中的《北風(fēng)吹》，她把一個單純質(zhì)樸的喜兒變成一個風(fēng)情萬種、眉目傳情的喜兒，嚴(yán)重地扭曲了喜兒的人物形象，這就是一個明顯在作品審美方面出現(xiàn)偏差的案例。究其原因，這個學(xué)生是00后，她所生活的時代與紅色經(jīng)典作品《白毛女》產(chǎn)生的時代有近80年之遙，學(xué)生距離喜兒這個人物時空遙遠(yuǎn)，不了解那個時代的政治文化背景，也沒有準(zhǔn)確捕捉到那個時代的大眾對女性美的審美要求。

00后學(xué)生生活在一個文化多元的時代，在他們個人成長中所認(rèn)知的女性的美是多樣的，如端莊的、秀麗的、可愛的、嬌柔的、嫵媚的、或中性的。這個00后的學(xué)生在女性審美取向上偏愛嫵媚、風(fēng)情萬種的女性形象，并以此作為女性美的最高標(biāo)準(zhǔn)，因此，在演奏時自然而然地表露了自己的審美觀。

由這個案例出發(fā)，筆者認(rèn)識到，在學(xué)生尚未把握一定審美能力之前，教師務(wù)必要對學(xué)生進(jìn)行詳細(xì)的作品的解讀，以便幫助學(xué)生充分理解作品，這將有助于學(xué)生正確地演繹作品，表達(dá)作品的思想與情感。

《彩云追月》與《夕陽簫鼓》是兩首中國經(jīng)典傳統(tǒng)器樂曲改編而成的鋼琴曲，在意境與表現(xiàn)手法上具有一定的代表性，下面我們通過兩首樂曲時代文化背景、樂曲名稱、曲式、節(jié)拍、情感等方面，來談一談傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴曲的審美內(nèi)涵。

一、《彩云追月》審美內(nèi)涵解讀

（一）《彩云追月》簡介

《彩云追月》是我國傳統(tǒng)民間器樂曲，其曲譜最早見于清代廣東粵音曲譜；1935年人民音樂家任光、聶耳把此曲改編為同名民族管弦樂曲；1975年，王建中先生又把民族管弦樂曲改編為同名鋼琴曲。

《彩云追月》篇幅不長，全曲一共71個小節(jié)，整首樂曲只有1、2、3、5、6五個音構(gòu)成，為典型的中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式，A宮五聲調(diào)式。曲式結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的三段曲式，前有引子，后有尾聲，前后相互呼應(yīng)，樂曲為一板三眼，中速。

（二）《彩云追月》審美內(nèi)涵解讀

因?yàn)椤恫试谱吩隆窞楣徘?，沒有相關(guān)的資料記載樂曲創(chuàng)作的背景，大致要根據(jù)曲名、音樂的旋律特征、節(jié)奏特征、速度等綜合因素來解讀這首樂曲。從曲名來看是月亮與彩云的描寫，實(shí)際此曲是對人的情感的挖掘，所以本曲采用的事借景抒情的手法來進(jìn)行情感的表達(dá)。

1.引子的審美內(nèi)涵——安靜祥和

第一小節(jié)的piu p，暗示環(huán)境的寧靜。第一小節(jié)中的附點(diǎn)節(jié)奏在全曲中先后出現(xiàn)20次之多，是本曲的典型節(jié)奏型，具有悠閑而溫馨的氣質(zhì)。引子部分的場景大致是描述明月初升，皎潔的月光籠罩大地，呈現(xiàn)出一片祥的氣氛。

2.呈示段的審美內(nèi)涵——月上柳梢頭、人約黃昏后

這是一個愛的訴說的場景，婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、含蓄。在民族管弦樂曲中，此處為竹笛與粵胡輪流主奏，竹笛的音色具有一種男性的特質(zhì)，而廣東的粵胡有一種特別旖旎的女性的嬌柔的氣質(zhì)，竹笛與粵胡如同情人的相互傾訴。用鋼琴曲中，則是高音部主題代表淑女，低音部主題代表君子，在演奏時，注意女性主題的嬌羞與男性主題的一往情深。

3.發(fā)展段的審美內(nèi)涵——同聲相應(yīng)、同氣相求

發(fā)展部主要表現(xiàn)了情人間的兩情相悅，情深意濃。此段篇幅不長，旋律在高音區(qū)與中低音區(qū)不斷輪轉(zhuǎn)，如同愛人之間的竊竊私語，對話式的音樂創(chuàng)作手法體現(xiàn)了愛人之間的如膠似漆般的濃情蜜意。

4.再現(xiàn)部——在天愿作比翼鳥、在地愿為連理枝

本段是男女主人公對長相廝守的期望。語氣較第一段加重，右手旋律進(jìn)行加厚處理，左手伴奏部分音區(qū)加以擴(kuò)展，多以八度大和弦加重主題的厚重感，表現(xiàn)激動不安之情的五連音節(jié)奏，接連13次出現(xiàn)，把愛人之間的情感推向了高潮。

5.尾聲——回歸寧靜

本段是引子的再現(xiàn)，首尾呼應(yīng)，回歸到最初的寧靜與安詳，好像是月深人靜，曲終人散，只有一輪明月掛在夜空，獨(dú)自照耀大地。場景上要有距離的變化，從近景變?yōu)檫h(yuǎn)景。

《彩云追月》采用借景抒情的創(chuàng)作手法，從景物的描寫引申到對人的情感的挖掘，表達(dá)了對月圓人團(tuán)圓的一種美好期望。音樂的氣質(zhì)典雅、含蓄，富有詩意，有分寸感。

二、《夕陽簫鼓》的審美內(nèi)涵解讀

（一）《夕陽簫鼓》簡介

《夕陽簫鼓》原為漢族琵琶傳統(tǒng)大套文曲，又名《潯陽琵琶》《潯陽夜月》；18世紀(jì)前后已經(jīng)流傳甚廣；曾被改編為古箏曲，更名為《春江花月夜》；1923年，上海大同樂會的柳堯章把此曲改編為民族管弦樂曲，與箏曲同名；1972年（也有說1975年），我國著名作曲家黎英海把此曲改編為鋼琴曲《夕陽簫鼓》。

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是典型的中國傳統(tǒng)套曲的結(jié)構(gòu)，同時也符合西方變奏曲的曲式結(jié)構(gòu)?？梢姛o論東西方，在音樂創(chuàng)作方面，存在著某些異曲同工之處，說明世界人民審美的趨同性。

《夕陽簫鼓》采用傳統(tǒng)五聲調(diào)式，全曲由1、2、3、5、6五個音構(gòu)成，降A(chǔ)商調(diào)式，速度與節(jié)奏在各段均有變化?！断﹃柡嵐摹反笾驴梢园凑彰褡骞芟覙非洞航ㄔ乱埂返慕Y(jié)構(gòu)分為十段，鋼琴各段與民族管弦樂曲的段落基本吻合，段落名稱富有詩意，可以借此進(jìn)行樂曲場景與意境的聯(lián)想。

（二）《夕陽簫鼓》的審美內(nèi)涵解讀

1.江樓鐘鼓——?dú)鈩莼趾?/p>

開始部分的散板節(jié)奏模仿琵琶的輪指，鐘鼓齊鳴的場景，音樂是想傳達(dá)一種國泰民安、國力富強(qiáng)的情感。演奏時注意速度、力度的處理要富有中國傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn)，形散而神聚。鐘鼓之后，核心音調(diào)大氣登場，體現(xiàn)了一種華麗、恢宏的氣質(zhì)。endprint

2.臨水斜陽——婉約秀麗

主題旋律的第一次完整展現(xiàn)，行板的速度，旋律音調(diào)簡潔，在創(chuàng)作上采用中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展旋律的“魚咬尾”的手法，上句尾音與下句首音環(huán)環(huán)相扣，在音音關(guān)系上維系緊密，使得音樂行進(jìn)有一種溫馨之情，如同蕩舟在夕陽下的江面，風(fēng)平浪靜，微風(fēng)拂過面頰，溫暖而陶醉。整體效果來看，音樂節(jié)奏舒緩，音調(diào)婉約秀麗。

3.月上東山——恬靜優(yōu)雅

此樂段音調(diào)陡然從小字一組爬升到小字二組，整體有一種提升感，與“月上東山”的段名相符，伴奏音樂速度有所加快，仿佛流動的江水打破了倒映在江面上的月亮的倒影，如碎銀般閃亮。旋律部分的音樂在中板的律動下給人恬靜之感，一種對明月的贊美之情油然而生。此段的尾句采用“合尾”的手法， 核心音與上段的尾句音調(diào)一致。

4.風(fēng)回曲水——?dú)g快喜悅

這一段中，要特別注意速度的兩次轉(zhuǎn)變，本段的前兩行，為慢起的散板節(jié)奏，尚有承接上一段的痕跡，舒展而又抒情，如天籟之音從空中傳來。十六分音符與三十二分音符如同大珠小珠落玉盤，顆粒清晰。

第三行起，旋律的速度開始逐漸加快，音量上也有所增強(qiáng)，如晚風(fēng)風(fēng)力加強(qiáng)，吹拂著江水，江水涌動，水流回旋，繁星閃閃，波光粼粼，是一種光和影的寫照，具有印象主義音樂的特征。后半段給人以喜悅之情。

在句尾處依舊采用“合尾”的手法，為了達(dá)到統(tǒng)一，句尾速度開始減慢，與前段的句尾達(dá)到一致。

5.水深云際——恬淡逍遙

此段速度變?yōu)槁?，音量也相?yīng)調(diào)整為弱音區(qū)，整體感覺恬淡而舒緩。此段在民族管弦樂中為簫演奏，聲音柔和、音量較低，鋼琴曲在此段中模仿簫的意蘊(yùn)，把音調(diào)置于低音區(qū)，節(jié)奏緩慢，如同品性高潔的文人，在江面深處，怡然地吹奏慢速的樂曲，體現(xiàn)了一種優(yōu)雅的文人音樂的特征，逍遙世外的感覺。樂段最后一句依舊采用“合尾”的手法，與前面幾段句尾遙相呼應(yīng)。

6.漁舟唱晚——怡然自得

此段旋律較為豐富活潑，音區(qū)集中在高音區(qū)，五次采用流暢、華麗的刮奏，使得音樂氣氛與前段產(chǎn)生較大反差，仿佛從天上回歸人間，從逍遙出世的文人世界跨越到滿足于日常生活的平民生活。與前段相比，此樂段賦予了更多的生活氣息，體現(xiàn)了生活在盛世人民的怡然自得的情感。段尾“合尾”的音調(diào)是原主題音樂的變體，雖然很簡短，但是仍可以看到原主題音調(diào)的特征，最后一音仍落在調(diào)式主音。

7.回瀾拍岸——飄逸瀟灑

樂段從慢板進(jìn)入，依次加快，整個樂段始終處于弱音區(qū)，而音樂的表現(xiàn)形式以波音、顫音、分解和弦出現(xiàn)。這種置身于弱音區(qū)的波音、顫音，在速度逐漸加快的過程中，給人以輕盈、飄逸的感覺。

8.橈鳴遠(yuǎn)瀨——幸福滿足

滿載而歸的漁船從江面深處款款劃來，漁民們好似統(tǒng)一劃槳的速度，動作整齊，節(jié)拍一致，歸心似箭，越靠近岸邊劃槳速度越快，水聲飛濺，浪花翻滾，表現(xiàn)了生活在盛世的漁民幸福滿足的情感。

9.欸乃歸舟——壯觀大氣

欸乃是象聲詞，對搖櫓聲音的模仿。主題旋律在低音區(qū)，音量強(qiáng)，整段只有最后一小節(jié)為弱音，作為與尾聲的過渡，其它小節(jié)始終維持強(qiáng)音量，低音區(qū)的旋律來自核心音調(diào)，與《臨水斜陽》的旋律相互呼應(yīng)。此段音樂表現(xiàn)寬廣而厚重，配以高音部酣暢有力的刮奏，與《臨水斜陽》的婉約相比，有一種壯觀大氣之感。

10.尾聲——空曠遼遠(yuǎn)

江面恢復(fù)寧靜，主題音樂先在低音區(qū)悠然再現(xiàn)，高音區(qū)的伴奏以空靈的八度、五度形式出現(xiàn)，給人以空曠的感覺。經(jīng)過一串顫音的鋪墊，主題旋律又以很輕的音量在高音區(qū)出現(xiàn)，仿佛余音裊裊，意蘊(yùn)無窮，此段“合尾”為完整“合尾”，代表樂曲的完滿結(jié)束。

除去《江樓鐘鼓》《回瀾拍岸》與《橈鳴遠(yuǎn)瀨》，核心主題的最后一句在各段句尾中以完整或部分出現(xiàn)，這種音樂創(chuàng)作手法稱之為“合尾”，意即每一段的起頭旋律不同，而結(jié)束的旋律基本一致。這是中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的一個特點(diǎn)，符合我國傳統(tǒng)音樂美學(xué)“和”的美學(xué)觀點(diǎn)。

《夕陽簫鼓》無論是從音樂的創(chuàng)作手法，還是從音樂的場景與情感表現(xiàn)，都是體現(xiàn)出一種大氣、莊重以及怡然自得的氣質(zhì)，這是一種盛世之下的家國和美的表現(xiàn)。樂曲所反映出“和”的美學(xué)觀念，是我國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的最高思想追求，這也是中國文化之所以博大精深、包容萬象的主要原因。

三、兩首樂曲的審美內(nèi)涵總結(jié)

后現(xiàn)代主義哲學(xué)家羅蒂（法國）提出的新實(shí)用主義哲學(xué)：音樂是文化中的音樂，每個社會都有一種適應(yīng)自身文化的音樂體系。對樂曲審美內(nèi)涵的解讀需要不僅需要借助譜面，同時務(wù)必要關(guān)注與作品相關(guān)的歷史、文化，或者是政治、經(jīng)濟(jì)等信息。我們經(jīng)常提到演奏者要具備文史哲方面的修養(yǎng)，實(shí)際上，可以把順序進(jìn)行調(diào)整，從文史哲轉(zhuǎn)向?yàn)檎苁肺?，解讀音樂作品時，把哲學(xué)作為一個大的思想的導(dǎo)向，史學(xué)作為作品必不可少的背景，而文學(xué)是作為個人的基本素養(yǎng)。

中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)建立在農(nóng)業(yè)社會基礎(chǔ)之上，講求慢、緩、和之情?！恫试谱吩隆放c《夕陽簫鼓》，既有對人的團(tuán)聚的“合”的期盼，也有生活在盛世的人們對生活怡然自得“和”的滿足，從人、到環(huán)境的描述，最終體現(xiàn)了天人合一的境界。在審美的表現(xiàn)方面節(jié)制而有分寸，一切都符合中國人民的中庸中正的審美需求，這才是兩首作品真正的審美內(nèi)涵。endprint