周珉

民族聲樂作為傳統(tǒng)文化結(jié)晶之一，是我國民族獨(dú)特的文化傳承，作為聽覺藝術(shù)的聲樂可以將情感通過演唱者的表演歌唱進(jìn)行傳遞，與聽眾產(chǎn)生心靈共鳴。目前，我國的聲樂表演往往更重視聲樂而忽視了舞臺表演的重要輔助作用，舞臺表演可以有效地抓住觀眾的注意力，拉近觀眾與演唱者的距離，提升演出的整體視覺效果。

在對傳統(tǒng)演唱藝術(shù)取其精華、去其糟粕的基礎(chǔ)上，我國民族聲樂兼收并蓄西方美聲唱法的長處，融聲樂演唱、舞臺表演于一體，這就對演唱者提出了更高的要求，優(yōu)美的聲音、熟練的技巧、充沛而富有感染力的情感以及生動的舞臺表現(xiàn)力都成為演唱者必須具備的素質(zhì)。

一、舞臺表演藝術(shù)與民族聲樂的關(guān)系

民族聲樂演唱表演要求演唱者整體表現(xiàn)與表演內(nèi)容相協(xié)調(diào)，在一首歌曲的表演中統(tǒng)一聲樂與表演的情緒，能夠增強(qiáng)民族聲樂演唱的藝術(shù)感染力。同時，我國民族聲樂具有多樣性，這源自多民族的基本國情，不同的地理環(huán)境、風(fēng)土人情孕育出民族聲樂藝術(shù)在歌曲內(nèi)容和表演形式上都各具特色與風(fēng)情，具有差異性的舞臺表演藝術(shù)形式能夠烘托出曲目的獨(dú)特性與民族性。

舞臺表演藝術(shù)在民族聲樂中有著越來越重要的作用，它向內(nèi)挖掘作品內(nèi)涵，再以生動精彩的形式向外傳遞作品情感，使得演唱者、觀眾與作品三者緊密相連。由此可見，舞臺表演藝術(shù)是民族聲樂演唱不可缺失的組成部分。

二、舞臺表演藝術(shù)在民族聲樂藝術(shù)中的作用

（一）提高作品完成度

聲樂表演藝術(shù)在舞臺的有限空間之中用聲樂藝術(shù)、表演藝術(shù)完美詮釋作品情感和內(nèi)涵，向演唱者與觀眾展示作品視聽之美。在民族聲樂表演過程中，演唱者需要直面觀眾，表演技巧與心理素質(zhì)都將影響演唱者實(shí)際的演出效果。在觀眾的矚目之中，演唱者難免會產(chǎn)生緊張情緒，但過度的心里緊張可能會使得演唱者發(fā)揮失常，不能展現(xiàn)作品內(nèi)在情感或者造成重大失誤導(dǎo)致演出失敗，對于演唱者而言，一次巨大的挫折帶來的畏難情緒會影響未來的發(fā)展。舞臺表演可以幫助演唱者將注意力從眾多的觀眾中轉(zhuǎn)移到聲樂演唱上來。演唱者通過舞臺表演減少對自身能力的懷疑，增加如何更好完成舞臺表演的思考，緩解了緊張，從而更加專注于完成作品。

（二）幫助情感傳遞

很多民族聲樂作品都是各民族文化傳承的重要途徑，飽含情感與智慧，舞臺表演藝術(shù)可以清晰準(zhǔn)確地表達(dá)、傳遞這些內(nèi)涵。實(shí)際演出中，演唱者通過獨(dú)唱、重唱、歌伴舞等不同的舞臺表演方式展示歌曲的獨(dú)特性，詮釋作品內(nèi)在情感，在舞臺有限的空間里進(jìn)行無限的感情延展。人對于情感的接收往往是通過視覺、聽覺，在民族聲樂演唱中，演唱者慣用歌聲進(jìn)行音樂形象的塑造和情感的表達(dá)宣泄，往往忽略舞臺表演的重要輔助作用。因此，演唱者不僅需要鍛煉演唱技巧，更要提高舞臺表演能力，適應(yīng)歌曲內(nèi)容的變化轉(zhuǎn)折，演唱者也要隨之變換情緒、肢體動作，恰到其分地使用表情、動作等肢體語言作為補(bǔ)充完善自身聲音所傳遞的音樂情感，使得觀眾更容易了解歌曲內(nèi)涵。以情動人，使演唱者與觀眾都能在完整的情感表達(dá)中融入作品內(nèi)在情感中，使民族聲樂演唱趨于完美。

（三）增添演唱者個人魅力

一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，鑒于每一位演唱者經(jīng)驗(yàn)學(xué)識等不同，他們對民族歌曲會有不一樣的感悟，僅僅靠聲音無法展現(xiàn)出演唱者獨(dú)特的理解，而舞臺表演恰恰可以幫助展現(xiàn)這些差異。

一場精彩的聲樂演唱中，觀眾欣賞的不僅是歌聲的優(yōu)美，更是舞臺表演之后屬于演唱者的個人魅力。通過思考和排練，演唱者將自己對音樂作品的領(lǐng)悟融合到舞臺表演中，每個眼神的明滅、每個動作的變化都是演唱者對于歌曲理解的體現(xiàn)，演唱者的情感會更加投入，在精彩的表演中觀眾也將被音樂作品與演唱者情感所感染。

（四）獲得觀眾認(rèn)可

隨著聲樂演唱的發(fā)展，音樂作品中安排的情節(jié)與表演技巧越來越具有藝術(shù)夸張性。例如，花腔技巧的應(yīng)用是對實(shí)際事物、情緒的提煉拔高，在夸張中將所蘊(yùn)含之美展現(xiàn)得淋漓盡致。但是，欣賞這種美學(xué)特征，觀眾需要具有一定的審美水平，才能理解、感受到音樂作品中的真正情感。觀眾是聲樂演唱的目標(biāo)，也是聲樂表演的核心，只有迎合觀眾的心理、被觀眾理解接受的聲樂演唱才稱得上是成功的演出。在實(shí)際表演中，當(dāng)觀眾單憑聲樂無法容易地接收民族聲樂演出所要傳達(dá)的感情，不能在演出中與演唱者進(jìn)行精神交流，或者對音樂作品的情感產(chǎn)生誤解，觀眾必然會興致缺缺，這也是近些年民族聲樂藝術(shù)在大眾心目中地位下降的原因之一，給民族聲樂演唱的發(fā)展帶來巨大的威脅。為了民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展，演唱者必須重視舞臺表演藝術(shù)。演唱者通過舞臺表演抓住觀眾的視聽注意力，帶領(lǐng)觀眾感受作品內(nèi)核，在聲樂同步動靜結(jié)合中與觀眾產(chǎn)生心靈的共鳴，而觀眾沉浸在演唱者帶來的聲律之美、姿態(tài)之美中產(chǎn)生的情緒反哺給演唱者，使演唱者情緒更加深刻而富有感染力，相互影響之下，聲樂表演更加精彩紛呈。

三、舞臺表演藝術(shù)的實(shí)際應(yīng)用

一位沒有肢體語言的演唱者無法吸引觀眾的注意力，更不用談引領(lǐng)觀眾感悟作品真諦。演唱者想要做到“形神兼?zhèn)洹?，必須在眼神、手勢、表情和動作等舞臺表演的主要表現(xiàn)方式上下功夫。

（一）眼神傳遞感情

眼睛可以展現(xiàn)人類的一切感情，在聲樂表演中，演唱者通過眼神既與觀眾互動又展現(xiàn)歌曲中描繪的畫面，好的眼神表演輔助演唱者聲、身、手、步的準(zhǔn)確表達(dá)，以演唱者的豐沛情感感染、調(diào)動觀眾的觀賞情緒。因此，在演唱過程中，演唱者用眼神與觀眾進(jìn)行交流表達(dá)情感，用眼神展現(xiàn)遠(yuǎn)近高低的畫面層次感。

（二）手勢渲染氣氛

手勢作為肢體語言表達(dá)的一種，使用得當(dāng)，可以容易直接地被理解。演唱過程中，恰當(dāng)?shù)氖謩荼磉_(dá)可以直觀地將演唱者情緒展現(xiàn)出來，烘托現(xiàn)場氣氛。同時，深刻理解作品內(nèi)容的基礎(chǔ)上，運(yùn)用合適的手勢還可以幫助演唱者塑造不同的表現(xiàn)造型，抓住觀眾的注意力。

（三）表情突出作品

表情與情感緊密相連，表情是思想感情在面部上的表達(dá)，它是由內(nèi)而外的情感表達(dá)，在人與人的交流中發(fā)揮重要作用。在舞臺表演中應(yīng)重視情感與表情的聯(lián)系，演唱者要自然而大方地向觀眾展現(xiàn)作品，同時必須保持面部表情與作品情感、個人理解的一致性，確保觀眾在視覺聽覺中接收到的情感信息是和諧統(tǒng)一的。

（四）動作展現(xiàn)情感

民族聲樂演唱具有極強(qiáng)的藝術(shù)性，在舞臺表演上，演唱者隨意設(shè)計的舞臺動作不是藝術(shù)動作，真正的藝術(shù)動作是有目的的表現(xiàn)，是在領(lǐng)悟作品情感基礎(chǔ)上由內(nèi)而外發(fā)生的表達(dá)準(zhǔn)確的動作。在實(shí)際演出中，演唱者根據(jù)表達(dá)目的不同而采用不同的表現(xiàn)方式，力求準(zhǔn)確演繹作品，例如，表現(xiàn)軍旅題材時，鏗鏘有力、干脆利索的動作才能體現(xiàn)出軍人的豪邁形象。這就要講求演唱者在演出之前熟練把握歌詞與旋律的內(nèi)容變化，了解音樂作品創(chuàng)作的背景，在此基礎(chǔ)上深刻感受音樂作品情感基調(diào)設(shè)計演出動作，使動作與情感吻合，在演出中帶動整體氛圍。

四、結(jié)語

在民族聲樂演唱中，舞臺表演藝術(shù)是不可缺少的一部分，它的輔助使民族聲樂演唱達(dá)到最佳效果。所以，演唱者必須培養(yǎng)和鍛煉舞臺表演能力，結(jié)合聲樂演唱和舞臺表演有效拉近與觀眾的距離，使觀眾更容易理解、接受音樂作品，從而推動我國民族聲樂演唱的普及與發(fā)展。

（九江職業(yè)大學(xué)）