【摘要】：琵琶在我國已近有幾千年的歷史，琵琶是我國民族樂器中一個重要的組成部分，其音色優(yōu)美，古典高雅，音域?qū)拸V，是許多音樂作品表現(xiàn)不可缺少的樂器，隨著越來越多的作曲者對琵琶的喜愛與關(guān)注，越來越多的現(xiàn)代琵琶作品產(chǎn)生，改變了傳統(tǒng)琵琶曲目的單一性，使琵琶演奏更加豐富，風(fēng)格種類更加寬廣，同時也增加演奏難度，作品的表現(xiàn)技法的改變同時要求演奏方法的創(chuàng)新與提升。本文就現(xiàn)代作品的技法進行分析演技，同時提出演奏方法。

【關(guān)鍵詞】：現(xiàn)代曲目；指法；演奏

隨著時代的發(fā)展，音樂的表現(xiàn)形式逐漸增多，音樂作品種類繁多，一些現(xiàn)代音樂家在創(chuàng)作技巧上逐漸豐富化，在傳統(tǒng)具有民族特色的曲目上家入國際元素，使其更加國際化，而演奏者對不斷涌出的心的現(xiàn)代作品的學(xué)習(xí)也不容松懈，現(xiàn)代曲目作品的創(chuàng)新性與復(fù)雜性要求演奏者們有更高的專業(yè)技能，能夠解讀音高，節(jié)奏的變化，能夠有適合的記譜方式[1]。

當(dāng)前對于現(xiàn)代琵琶作品，大多數(shù)人對琵琶現(xiàn)代作品的研究僅停留在創(chuàng)作理論的角度，只是從一首或者 曲目去分析。從創(chuàng)作技法及演奏處理上很少有人去進行分析。現(xiàn)代作品的創(chuàng)新點技法主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

在琵琶現(xiàn)在作品的演奏曲目中，很多包含著不同的非調(diào)性[2]、多調(diào)性、泛調(diào)性、潛在調(diào)性的運用。作曲家在有意或是無意的選擇一些音高的走向，使得和聲的擴展處在一個調(diào)性控制之下或者同時呈現(xiàn)出兩個以上的調(diào)性，因此稱之為雙調(diào)性或多調(diào)性，調(diào)性也可能游移在幾個

明顯可辨別的調(diào)性中心之間。泛調(diào)性是游移不定的，往往在音樂的[3]主旋律中很難體現(xiàn)或不是十分明顯，像游移的點在曲目中自由呈現(xiàn)，使得曲目有自己的特性。新的技法的運用，使得古老的樂器被賦予新的活力，表現(xiàn)空間更為廣泛。使得琵琶語言為人們傳達(dá)更多的內(nèi)容，增加了新的額榆樹形式。

微分音作為一種裝飾性的元素出現(xiàn)在現(xiàn)代曲目中，微分音[4]在西方的音樂中應(yīng)用極為常見，它被作曲家應(yīng)用到琵琶的演奏曲目中，作為一種點綴的元素使得現(xiàn)代曲目更加豐富多彩。泛音也被創(chuàng)作者們廣泛的應(yīng)用到現(xiàn)代作品中，泛音[5]鮮明的音色贏得了作曲家的青睞，但在琵琶特有的發(fā)聲，琵琶對泛音的使用并不典型，大多數(shù)的泛音被應(yīng)用在了樂曲的開頭及結(jié)尾，作為樂曲的點綴之筆。

樂曲的結(jié)構(gòu)作為曲目的框架，其重要性不言而喻，節(jié)奏和節(jié)拍是音樂的最基本元素，一些作曲家認(rèn)為這些因素高于音高的重要性，進入現(xiàn)代樂曲創(chuàng)作時期后，曲目的機構(gòu)逐漸復(fù)雜化，節(jié)奏節(jié)拍的表現(xiàn)也發(fā)生改變，琵琶現(xiàn)代作品的結(jié)構(gòu)的改變主要體現(xiàn)在節(jié)線的改變。取消小節(jié)線，解除了節(jié)拍的束縛，作品中主要以自由節(jié)拍形式存在，結(jié)構(gòu)自由化，這種表現(xiàn)技法消除了傳統(tǒng)的 節(jié)拍給作品帶來的既有設(shè)置好的節(jié)奏[6]，使得音節(jié)的展現(xiàn)更加自由，音樂的走向更加自然，靈動。 但自由節(jié)拍并不是隨意演奏，曲譜上詳細(xì)標(biāo)注了具體段落的演奏時間與節(jié)奏，看似表現(xiàn)自由，實則更加嚴(yán)密，這樣給演奏者帶來更多的詮釋作品的空間。在傳統(tǒng)音樂中，結(jié)構(gòu)作為全曲目的框架，起著十分重要的作用，是作品預(yù)先設(shè)置的規(guī)劃，而在現(xiàn)代的作品表現(xiàn)中，框架逐漸被弱化，看似結(jié)構(gòu)不存在，但其實是賦予了作品更大的創(chuàng)作空間及表現(xiàn)形式。

在傳統(tǒng)的音樂作品中往往以主題為核心，整部作品沿著核心內(nèi)容展開，有比較鮮明的主題特征及旋律。而在現(xiàn)代作品中，創(chuàng)作者往往忽略這一因素，使音樂作品呈現(xiàn)出最原始的狀態(tài)，使琵琶音樂作品的展現(xiàn)更加自由化[7]。

琵琶作為一種主調(diào)樂器，在傳統(tǒng)的樂曲的演奏中基本以單聲部樂器出現(xiàn)，而在現(xiàn)代作品中，多數(shù)作品被賦予復(fù)調(diào)性，四根弦的功能得到更多的展現(xiàn)，在多重的節(jié)奏中，四根弦子分為不同的聲部，展現(xiàn)不同的音色，相互影響，相互展現(xiàn)，拼奏成立體的音域效果，展現(xiàn)多維度的畫面。

現(xiàn)代琵琶作品的技法與傳統(tǒng)的曲目有很大區(qū)別，因此在演奏時也有較高的要求與改變，微分音的加入，重復(fù)音與律動的結(jié)合，泛音的點綴使得琵琶作品更加豐富律動，營造出一幅生動具體的畫面，這就要求演奏者有較高的技能，左手“推拉音”是一種傳統(tǒng)的演奏手法，在現(xiàn)代作品中在使用這種手法的同時，需進一步加強左手對推拉音的控制與準(zhǔn)確度，同時也要打破聽覺中對傳統(tǒng)音的聽覺慣性[8]。

琵琶藝術(shù)的發(fā)展離不開時代背景的影響，琵琶藝術(shù)是中國藝術(shù)史上小小的一個分支，是藝術(shù)體現(xiàn)的一種形式，社會的發(fā)展，藝術(shù)的與時俱進，多樣化的呈現(xiàn)，都在影響著琵琶藝術(shù)的發(fā)展與轉(zhuǎn)變。改革開放以來，社會經(jīng)濟文化生活有了較大的改變，人們對于琵琶藝術(shù)的理解與關(guān)注度也有了空前的改變，琵琶樂曲的創(chuàng)作也得到了廣泛的拓展，隨著西方音樂的引進，越來越多的技法與結(jié)構(gòu)融入到傳統(tǒng)的琵琶作品中，人們的藝術(shù)審美度也在改變。藝術(shù)的發(fā)展史啟示也是一個民族一個國家的發(fā)展史，現(xiàn)代曲藝作品的創(chuàng)新完整的體現(xiàn)了民族音樂的進步，創(chuàng)新的作曲技法即將產(chǎn)生大批有影響力的作品來，研究這些作品，演奏這些作品，向聽眾呈現(xiàn)更完美的作品，是藝術(shù)的傳承，是我們每個人的責(zé)任[9]。

參考文獻：

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