【摘要】：筆者于2016年5月接受了短暫的印度尼西亞特色音樂甘美蘭學習，在名詞定義上既可以指合奏音樂又可以指代樂器組的甘美蘭是印尼歷史最悠久的傳統(tǒng)樂器，筆者在學習過程中對甘美蘭產生了濃厚的興趣，將一些對甘美蘭粗淺的認識及此段學習的經歷記錄下來，以期對今后甘美蘭學習者提供一定參考。

【關鍵詞】：西爪哇；甘美蘭；體驗

筆者所就讀的廣西藝術學院藝術研究院民族藝術研究所（以下簡稱“民研所”）于2016年3月引進了兩套印度尼西亞西爪哇島甘美蘭，并于2016年5月聘請印尼萬隆藝術學院副院長YUSUF及其助手PIAN親臨對我們進行甘美蘭教學活動。而后又跟隨YUSUF教授的學生，現(xiàn)為廣西師范大學的印尼留學生RANDY繼續(xù)學習。筆者有幸作為民族藝術研究所2015級的一名研究生學習演奏甘美蘭，并且作為演出人員參與第五屆“中國—東盟音樂周”2016年6月9日東盟多國聯(lián)合室內樂團專場音樂會。

筆者于2016年“中國—東盟音樂周”前期接到學習甘美蘭的通知，雖然筆者從未接觸過甘美蘭，甚至第一次聽說“甘美蘭”這個字眼，但是感知即將要接觸東南亞音樂而心情異常興奮和激動。為更好的進行接下來的甘美蘭學習，筆者通過互聯(lián)網、中國知網等文獻數據庫對甘美蘭的音響、視頻、文獻等相關資料進行了查閱，對甘美蘭音色、樂隊基本編制等方面有了初步的了解。

一、甘美蘭介紹

甘美蘭（Gamelan）這個詞來源于爪哇語，雖然在詞源學上的定義尚不明確，但可以確定的是其主要是指以金屬打擊樂器為主的合奏音樂，同時又可以作為樂器組的統(tǒng)稱，指代此類合奏音樂。在爪哇語中與它相類似的字有Gamele和Gameli，前者是器具的意思，考慮到銅鼓曾經被作為某些民族首領的權利重器和財富象征，在印度尼西亞各種裝飾華美、價格昂貴的甘美蘭樂器也被宮廷貴族作為炫耀其威嚴和權勢的器物，所以把甘美蘭這個詞的來源歸諸為Gamele是不無道理的。[1]

第一次邂逅甘美蘭時，就被它的金碧輝煌所震撼，木質架子上整齊有序的擺放著形狀各異的散發(fā)著金色光芒的銅質樂器，在紅色地毯上一字排開更是增添了幾分肅穆。并且在正式接受YUSUF教授的甘美蘭教授之前，民研所老師很嚴肅的告訴我們在各自演奏的樂器前就位時請從樂器旁走過，注意不要橫跨樂器。印度尼西亞的人們將甘美蘭看作是神的化身，是很神圣的樂器，從古老傳說天神濕婆（Siva）鑄造銅鑼的起源說到甘美蘭的演出場合再到現(xiàn)今甘美蘭在印尼的普及程度，種種都可體現(xiàn)甘美蘭對于印尼人民的神圣性和重要性。在一次閑聊中RANDY告訴我們：“我非常喜歡來南寧，在這里和你們一起演奏甘美蘭，因為這里有甘美蘭，讓我有家的感覺?！盧ANDY生澀的漢語絲毫擋不住他對甘美蘭的喜愛和崇敬之情，也從一定程度上說明甘美蘭在印度尼西亞人心中的情感意義也是不一般的。

二、樂隊編制

一個大型的正規(guī)甘美蘭樂隊大致包括如下四類樂器：鑼屬樂器、排琴屬樂器、管弦樂器和鼓類樂器。鑼屬樂器有Gong ageng（大吊鑼）、Gong sieyem（中吊鑼）、Kempul（小吊鑼）、Kenong（大釜鑼）、Ketuk（小釜鑼）、Bonang（排鑼）；排琴屬樂器有Gambang（木琴）、Saron（金屬排琴）、Gender（共鳴筒金屬排琴）；管弦類樂器有Rebab（列巴布）、Celempung（切連朋）、Suling（豎笛）；鼓類樂器主要為大小音高不同的兩個Kendang（雙面長鼓）。[2]我們所學習的這套印尼西爪哇地區(qū)的甘美蘭名叫DEGUNG（德貢），運用的調式音階為PELOG（佩羅格）[3]，其樂隊編制為：四架排琴，其中兩架為銅質排琴，兩架為金屬排琴；三座大小不一的雙面鼓；一個大吊鑼；一個小吊鑼；一座排鑼；一座大釜鑼。

排琴為鏤空的木質架子上釘有兩排鐵釘，用以固定長短不一的曲面塊狀金屬條，區(qū)別在于一個為稍厚的銅質金屬，一個為較薄的鐵質金屬。二者均用木質柄錘敲擊演奏，銅質排琴有16條金屬塊，音色較為清脆。兩架鐵質排琴一架為14條金屬塊。一架為13條金屬塊，音色較為厚重、沉悶。在筆者所演奏的曲目中，排琴演奏旋律聲部。排鑼和釜鑼的形制均為乳狀圓柱型金屬樂器倒扣在木質正方形邊框四角交叉系成的繩結上，但是釜鑼比排鑼稍微大一些，在樂曲中起到控制節(jié)奏的作用，用一頭纏有繩子的木質鼓棒敲擊演奏。大小吊鑼音色最為沉重，共鳴強，擺放在樂器組的最后位置，演奏者手持短柄布錘進行演奏。

三、演奏體會

前面提到我們演奏的是甘美蘭DEGUNG（德貢），為PELOG（佩羅格）音階系統(tǒng)，其音階為da（1）、mi（2）、na（3）、di（4）、la（5）。由于甘美蘭是多種不同音高及音色的打擊樂器合奏而成，排練過程中演奏的樂曲每個樂器的旋律線條也相對獨立，所以給人以層次分明的聽覺感受。YUSUF教授在音樂周前期抵達南寧，加之音樂周上的表演任務，時間緊任務重，我們的甘美蘭學習異常緊湊，往往是PIAN協(xié)同YUSUF教授在展板上寫下簡譜總譜，我們跟隨著簡譜進行演奏。我們演奏的曲目是印尼較為傳統(tǒng)的音樂，特點是多為后半拍的節(jié)奏型，與中國傳統(tǒng)音樂的大多數正拍形成鮮明的對比。也正是由于和以往根深蒂固的中國傳統(tǒng)音樂調式、節(jié)奏等有所不同，在合奏初期，樂隊配合的并不是那么好，這時PIAN便會對我們進行單獨的指導或者是示范。經過磨合，最后完滿結束了演出，但是筆者希望在今后開展的甘美蘭教學中，應該配有相關甘美蘭基礎樂理教程供工作坊成員更加系統(tǒng)的學習，讓工作坊成員從學習甘美蘭的基礎知識開始，以便更加順利的開展對實際演奏的學習。

在學習過程中還有一個讓筆者印象深刻的有意思經歷是，YUSUF教授在演奏中加入了一小段演唱部分，欲表達首次來中國的喜悅心情及對民研所師生的友好之情，由于筆者及同伴在此之前并未對甘美蘭調式音階有所了解，演唱過程中的聽覺感受是不和諧的，所以用中國調式體系和聽覺審美將演唱旋律與樂器演奏旋律保持一致，但是立即得到了YUSUF教授連連擺手的否定，后來翻譯人員告訴我們YUSUF教授強調的就是旋律間小二度的音差。這個小插曲再一次讓筆者深感不同地區(qū)音樂間存在的美學差異。

結語

與甘美蘭短短半月的邂逅，使從未接觸過東南亞音樂的筆者為之驚嘆，感謝學校擁有的豐厚資源并且及時的把握地緣優(yōu)勢，讓筆者有幸接觸東南亞音樂，學習甘美蘭。筆者在對甘美蘭進行了短暫性的學習后，對其產生了濃厚的興趣，隨之產生了將學習過程中引發(fā)的一些感想記錄下來的想法，但由于時間倉促及語言溝通障礙等方面的因素，導致筆者并未能對甘美蘭音樂有更加深入的學習和了解，但是此次學習讓筆者感受了一次甘美蘭的美好體驗，給筆者帶來了深刻印象。

注釋：

[1]俞人豪、陳自明.《東方音樂文化》.北京：人民音樂出版社，1995.第76頁

[2]俞人豪、陳自明.《東方音樂文化》.北京：人民音樂出版社，1995.第78—83頁

[3]溫潔.《淺析打擊樂在不同地區(qū)甘美蘭音樂的特點》：西爪哇地區(qū)有專門以斯連德羅音階和培羅格音階而構成的甘美蘭樂隊。其中，小型的斯連德羅甘美蘭樂隊由大、中吊鑼、排鑼、金屬排琴、木琴和列巴布各一個，以及2、3個雙面鼓組成，同時還有男、女生的獨唱。大型樂隊則加入了打擊樂器的高音聲部和小釜鑼及碰鈴。這種調式的樂隊，多用于木偶戲哇揚的伴奏中。另外，屬于培羅格音階系統(tǒng)的甘美蘭樂隊有兩種。一種是德貢甘美蘭，主要用于宮廷中，音響輕柔。另種則是用于農村中的倫騰甘美蘭，音響效果較為明亮、粗獷。常用在各種傳統(tǒng)歌曲的伴奏中。

參考文獻：

[1]張謙編著. 世界音樂文化教程[M]. 北京：中國傳媒大學出版社，2007.11.

[2]俞人豪，陳自明. 東方音樂文化[M]. 北京：人民音樂出版社，1995.

[3]溫潔.淺析打擊樂在不同地區(qū)甘美蘭音樂的特點.黃河之聲[J].2013.