【摘要】：山水寫生在畫家的藝術(shù)成長中起著舉足輕重的作用，需要畫家深入的感悟自然，找到自然與自己情感的交匯，最終表達畫家心中的“意象”。筆墨作為山水畫意象的根本表現(xiàn)方法，在山水寫生中就要找到合適的筆墨語言來表現(xiàn)作者的“意境”。

【關(guān)鍵詞】：山水寫生；筆墨；意像表現(xiàn)；意境

“寫生”一詞由西方傳播過來，寫生是西方傳統(tǒng)繪畫關(guān)于觀察和表現(xiàn)的最為基本的訓練方法。19世紀上半期，西方繪畫開始倡導(dǎo)自然主義，畫家們開始主張走出畫室。眾所周知，莫奈曾在里昂大教堂外的一個角度嘗試著表現(xiàn)教堂在不同時間和不同季節(jié)的光色冷暖變化。古代的中國畫同樣也有對“寫生”的重視，主要在是指花鳥畫方面，即表現(xiàn)其生機勃勃之氣，神韻等意蘊。中國山水畫論中并沒有“寫生”一詞，而是以一種體悟，體味的方式進行創(chuàng)作。如比興之觀念：“小子何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨，邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名”。（1）這種思想使得直接表現(xiàn)成為低下之事，而高雅來自于心靈的主動參與性。強調(diào)畫家對自然的全身心融入，對自然的感受，從而表達出畫家心中的“意象”。

所謂“意象”，簡言之，是指在中國畫的創(chuàng)作之中，在特定的審美狀態(tài)下的一個動態(tài)的心理過程；在意象生成過程中，最重要的是意向和想象。中國近現(xiàn)代出現(xiàn)了為許多以寫生為依托的重要畫派，例如“寫生畫派”、“長安畫派”、 “嶺南畫派”、“新金陵畫派”等；他們尊古而不襲古，敢于沖破傳統(tǒng)，或走進自然，或關(guān)注社會，在他們的作品中注入了強烈的時代氣息，從某種程度上指引了中國當代山水寫生發(fā)展的重要方向。山水寫生發(fā)展至今逐漸受到畫家們的重視，在每一位畫家的進步與成長中起到了舉足輕重的作用。山水畫的寫生主要受到三大方面的影響：1.元代開始的“文人畫”，畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫?！霸?，書，畫”三位一體是文人畫的基礎(chǔ)特征。文人畫追求的是一種超越形似且能夠直接進入物象的精神狀態(tài)。 “ 不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”此之，所謂文人畫或謂文人所作之畫。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也”。（2）所以“文人畫”不注重具體物象的真實描繪。2.中國文化有自己的獨特性，所以山水畫追求的是“媚道”，畫的是對道的體悟?！笆ト撕烙澄铮t者澄懷味像”（3）無論是“映”還是“味”都體現(xiàn)出一種內(nèi)在的追求和把握，需要個體的體會和思考或者說直觀的領(lǐng)悟能力。老子曰；“道可道非常道。”其明言“道”是不可說的，換句話說“道”是只可意會，也就是把道的體驗指向了內(nèi)在。所以山水寫生不能照搬，我們要主觀的對“物象”進行轉(zhuǎn)化，變成畫家需要的“意象”。

山水畫寫生的意象世界集中體現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)作的審美特質(zhì)。藝術(shù)創(chuàng)作是為了傳達人類的審美經(jīng)驗而存在的，而審美經(jīng)驗的傳達勢必要借助一種媒介——意象。在意象世界中凝聚著藝術(shù)品的全部審美特質(zhì)，通過意象世界，主體之“意”從內(nèi)涵到顯現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作才能成為現(xiàn)實地審美對象；借助意象世界，藝術(shù)家與鑒賞者之間審美經(jīng)驗的交流才得以展開和完成。因此，意象是藝術(shù)創(chuàng)作具有審美特質(zhì)的根源，也是藝術(shù)創(chuàng)作之所以成為藝術(shù)品的奧秘所在。在此意義上，我們可以說，藝術(shù)創(chuàng)作就是要創(chuàng)造意象世界，這是藝術(shù)創(chuàng)作能否真正成為藝術(shù)的關(guān)鍵。想要在寫生中有適宜的意象表現(xiàn)須要注意以下幾點。

一、觀察

在山水寫生中如何獲得意象，首先取決于畫家對自然的觀察方式。在靜止觀察的基礎(chǔ)上，要多方位觀察，多在景物四周移動，不只看片面的景色，還要理清景物的空間關(guān)系等。如郭熙所說近看如此，遠數(shù)里看又如此，遠數(shù)十里又如此，每看每異，所謂山形步步移也。（4）同時用整體感官和內(nèi)心去感悟大自然，加入自己的主觀性，想象性和自由性，同時將主觀的情感與理智的反看融入進去才能獲得情景交融的山水審美意象。在山水寫生中一定要時時回憶作畫的初衷，不使自己忘記畫前的感動點，這一“點”才是畫的重心，才會使意象表現(xiàn)最終實現(xiàn)意境的表達。也只有這樣畫面中的意象才是鮮活的、貼切的。不同于臨摹，寫生時面對真實大自然，需要把一個三維空間轉(zhuǎn)換到畫面二維平面之上，就必須對其進行“取舍”。像遠近景的布局，虛實畫面的結(jié)合以及畫面中景觀的藏與露，并不是隨意描繪的。雖然意象是畫家對自然景物的體悟升華而來，但也要尊重基本的自然規(guī)律。寫生也是向自然學習的一個重要方法。同時要把自然景物提煉概括出點、線、面的形式要素，并加入虛與實，黑與白，快與慢等節(jié)奏關(guān)系，讓畫面中的物象有情感從而轉(zhuǎn)變成需要的意象表現(xiàn)出來。

二、筆墨

當意象在畫家對自然山水的觀察中形成以后，便是如何用合理的筆墨表現(xiàn)出來的問題。筆墨結(jié)構(gòu)具有形象特征，是按一定節(jié)奏組合而成的符號，是對自然形質(zhì)特征和精神特征的提煉。因此，在山水寫生中，對山水形象作意象性、平面性的“線”的符號化處理，從歷代留下的山水畫佳作中，我們能夠看到不同的用筆塑造和不同風格。用筆的好壞又直接決定了“線”的質(zhì)感這又會直接影響到意象的表現(xiàn)。在點、線、面中加入墨法使其豐腴，濃、淡、干、濕的合理安排；“潑墨”、“蘸墨”、“積墨”等多種用墨技法的運用，這些是實現(xiàn)山水意象表現(xiàn)的關(guān)鍵。在寫生時不必太注重對客體物象的如實刻畫，而應(yīng)思考如何以最佳的筆墨語言表現(xiàn)自我的感受。

三、運用

在寫生中想要找到并實現(xiàn)意象的筆墨語言轉(zhuǎn)換，最有效的方法是直接用毛筆寫生，這樣做才能在有“體悟”時，直接探索自我的意象表現(xiàn)方法。中國毛筆是一種獨特的工具，是中國畫語言產(chǎn)生獨特性的關(guān)鍵因素，失去毛筆的特殊性將失去中國畫的獨特魅力。畫家的“體悟”又具有即時性和偶然性，是因自然客體觸動而產(chǎn)生，這也就要求畫家須用毛筆直接生成最好。在寫生中用毛筆不斷解決新問題表現(xiàn)山水、樹、石形態(tài)的豐富變化、不同的質(zhì)感以及繁復(fù)的空間關(guān)系，從而體會中國畫筆墨語言的意象表現(xiàn)特征。

四、意境

意境的創(chuàng)造是山水畫的最高追求，也是衡量山水畫好壞的標準，也是山水寫生中意象表現(xiàn)的終極目的，有意境，則自成高格。合理的“意象”表現(xiàn)形式不能單一的強調(diào)自然景物的真實描繪，也不能只注重筆墨表現(xiàn)形式，須用心融入客觀自然和筆墨語言之中，以求“物我兩忘”的境界。元代黃公望，經(jīng)常居于山林之間，靜對山川，在富春江沿岸不斷游走與體悟，把整個富春江景色收入胸中，并與江浙地區(qū)的秀潤、淡雅融為一體，以清潤的筆墨、簡適的意境把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，終成為經(jīng)典?？梢娮匀痪拔镏须m無情可言，但是一旦將自己的情感移入其中，那自然就被“人性化”，就會出現(xiàn)情景交融的意境。總之，山水寫生對于總結(jié)自己的意象表現(xiàn)技法、合理的意像表現(xiàn)形式、節(jié)奏安排都有非常大的作用。 只有離開畫室，身在自然之中，身與心受到自然與天地的沖擊，使你感動，有“感”而畫才有體悟。在大量的真景，真情的描繪之中才會脫離古人，找到自我，最終找到自我的意境表現(xiàn)。

參考文獻：

（1）論語.陽貨

（2）陳寅恪《文人價值》

（3） 俞建華《中國古代畫論類編》人民美術(shù)出版社 宗炳 《畫山水序》2000年3月第二版

（4）葛路《中國古代繪畫理論發(fā)展史》上海人民美書出版社1982年 110頁

作者簡介：姜遠良，助教，單位：四川文化藝術(shù)學院 美術(shù)學院。