【摘要】：繪畫創(chuàng)作是作者通過繪畫的方式來表達自己的情感與價值觀，是一種創(chuàng)作者與欣賞者之間無言的交流。雖然不同的人有不同的感受，但是對美的事物大家都是一致認可。對于一幅作品的評論，真、善、美仍然是繪畫藝術審美的標準，在藝術的發(fā)展中，繪畫無論以何種形式展示，首先是被其固有的美吸引觀眾，只有這樣才會對其進行更全面的品讀，發(fā)現(xiàn)美，并用自己的語言表現(xiàn)出來。

【關鍵詞】：審美；繪畫創(chuàng)作；探索；應用

一、感受與直覺

審美是一種創(chuàng)作者與欣賞者對藝術作品品質的一種態(tài)度，它是人的自身經驗與傳統(tǒng)習慣感受的綜合，是人的一種主觀活動，它是通過客觀因素對人心理作用產生的影響?！八囆g起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標志表現(xiàn)出來。”在欣賞一幅繪畫作品時，人們從不同角度，不同人群中汲取意見，達到對這件作品深入解讀，使觀賞者可以清楚了解整幅作品創(chuàng)作意圖以及表達的情感，引發(fā)人們對一些現(xiàn)象的思考。一些藝術作品中所蘊含的美得到肯定和傳承。

當我們走在任何一個地方，看著周遭環(huán)境以及一些物品的擺放，我們會根據(jù)自己的感覺對其做出評價，探討它是否具有美的價值?！白匀唤缰械幕B魚蟲等有生命之物（有些是直接養(yǎng)活著人類的肉體的生命的），它的生命力的呈現(xiàn)，作為一種信息傳達給人類，對人類自身的生命力有一種激發(fā)的作用，喚起的作用，對人的情感、意志、思想、品格等等，有著激勵、啟示、陶冶、滋養(yǎng)的作用，因此，它是人的精神生命的不盡的養(yǎng)料。”當然自然美是不同于藝術美的，自然美是天然形成的，而藝術美是借助于自身的認知對對象進行符合大眾審美經驗的創(chuàng)造。無論是表現(xiàn)自己心聲，還是對社會真、善、美的追求，都是人們自身的需要。

人的感知是美的基礎，若沒有感知就毫無意義可言。審美價值也可以說是人情感方面的價值，而這種情感又是求真、求善、求美的?！坝捎谒囆g生產是一種特殊的精神產物，它突出的特點是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創(chuàng)作之中，并且‘物化’為藝術作品和藝術形象，因此，藝術家在藝術創(chuàng)作中占有核心地位，藝術家的內在精神世界顯得尤其重要和突出?！睂τ谒囆g創(chuàng)作者來說，創(chuàng)作是要把自己的情感展現(xiàn)出來，情感得到了宣泄，身心自然也會得到舒暢。而對于欣賞者來說從作品中感受到創(chuàng)作者的情緒并與自己的情感相映照，與創(chuàng)作者產生了強烈的共鳴，也會感受到無比的愉悅。例如，現(xiàn)當代藝術家羅中立的油畫作品《父親》就是作者的一種情感表達，其中流淌的情感既是作者所獨有的，同時又反應了社會的真實性。

二、誘發(fā)與寄托

由于人們心存善念，所以人們對審美對象具有一定的選擇性，這種選擇也會根據(jù)時代變遷與文化碰撞進行適當改變，而人們追求美好事物是亙古不變的。“人類在藝術的王國中是自由的。藝術使人類在精神與情感上，向真、善、美的境界升華了。藝術不僅美化了人的生活，而且美化了人類本身?！泵鎸κ篱g的萬物，總會有許多事物引導我們去思考，或者把我們的情感寄托于其中。

每逢佳節(jié)看到圓月，離家之人就會涌現(xiàn)出強烈的思鄉(xiāng)之情；看到蕭蕭的落葉，就會有種寂靜的凄涼。有時候我們會把情感寄托于物品之中，像是紅玫瑰代表著愛情、竹子代表著節(jié)節(jié)高升、哈達則代表著民族的禮儀等，無一不是使自己產生聯(lián)想或者寄情于物。對于觀察敏銳的繪畫工作者來說無論是對某一事物的感慨還是有感而發(fā)的崇敬，激發(fā)著創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感。例如，羅丹的雕塑作品，每一件作品都充斥著自己內心的情感，把其貫穿到自己的作品中，羅丹的作品無一不是抒發(fā)自己的內心，把自己的所見所聞寄托于作品當中。例如《巴爾扎克像》，經過長期的摸索與探究，一次次的否定才會有最后的肯定，最終以其寫作時的某一狀態(tài)為藍本，塑造出舉世聞名的雕像，而且把人們對其的敬仰之情表現(xiàn)的栩栩如生，也把自己對其的崇敬之情寄托于其中。每一件繪畫作品的呈現(xiàn)，都是創(chuàng)作者受到一定的啟發(fā)，并與自己的認知、社會狀況、文化潮流相結合，把自己心靈深處的情感與感觸寄托于其中。

三、用藝術美的規(guī)律創(chuàng)作

任何事物的出現(xiàn)要經過不斷發(fā)現(xiàn)與探索，最終形成人們認可的真理。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中提到了關于美的規(guī)律的論述：“動物只是按照它所屬的那個種的尺度和需要來建造，而人卻懂得按照一個種的尺度進行生產，并且懂得怎樣處處都把內在尺度運用到對象上去；因此，人也按照美的規(guī)律來建造?！泵鄯浣ㄔ旆浞康谋绢I另人們感到敬佩與慚愧，但建筑師比蜜蜂高明的地方在于在建造房屋之前已經在自己的頭腦中形成，利用規(guī)律建造出無與倫比的作品。

對藝術美的認識是在實踐中獲得真知，通過人們的智慧完善這一美的規(guī)律。在沒有科學、系統(tǒng)的規(guī)范之前，都是按照自己對現(xiàn)象的認識而進行的創(chuàng)作。在有了一定的認知之后，隨即出現(xiàn)了固定程式來進行創(chuàng)作，例如“古風的微笑”，無論描繪什么主題都采取相同的模式。經過長期的探索，人們不斷發(fā)現(xiàn)一些對于繪畫來說比較科學、系統(tǒng)的創(chuàng)作方法。一些科學規(guī)律的出現(xiàn)，像透視、明暗等豐富了人們的思想與創(chuàng)作理念，使人們發(fā)揮的空間不斷增大，利用這些規(guī)律創(chuàng)作出具有創(chuàng)新意義的作品。例如達芬奇的《最后的晚餐》，拉斐爾的《雅典學院》等，是利用透視學的規(guī)律進行創(chuàng)作的，前者運用的是線透視的平行透視，后者則是一點透視，使畫面豐富和諧，符合實際，更趨向與穩(wěn)定。而創(chuàng)作者，選擇好想要表達的主題和題材，接下來就是根據(jù)藝術美的規(guī)律進行大膽的創(chuàng)作、構圖、合理的布局畫面，進行色彩的分割，最后呈現(xiàn)出符合美的規(guī)律的視覺效果。

一個人的修養(yǎng)決定了一個人的審美水平，要在學習中不斷給自己增加養(yǎng)分。每個人的審美觀點不一樣，所處的時代背景也不相同，所以出現(xiàn)了形形色色的事物給我們的生活增添了一絲情趣。我們在不經意間會用屬于自己的審美思維去評價一些事物，選擇與我們審美認知一致的事物。審美在我們的生活中無處不在，在不經意的瞬間就會發(fā)現(xiàn)不一樣的美，觸動我們心靈的那根“琴弦”，釋放出美妙的音符。從審美的角度論繪畫創(chuàng)作，讓我們從平靜的畫面中感受到波瀾不驚的美，同時也更深入的了解作者的表達意圖，與其進行更深一步的交流。

參考文獻：

①董文學 《美學概論》 北京大學出版社 2012年版 第143頁 載伍蠡甫《西方文論選》下卷 上海譯文出版社 1979年版 第432頁

②魯慕迅《清茶談藝》湖北美術出版社 2007年版 第4頁

③彭吉象《藝術學概論》北京大學出版社 2001年版 第281頁

④何新 《藝術分析與美學思辨》 時事出版社 2001年版

⑤余連祥《豐子愷的審美世界》學林出版社 2005年版 第9頁

作者簡介：楊梅（1992—），性別：女，籍貫：山西省，學歷：碩士研究生，單位：西南民族大學（藝術學院），研究方向：人文。