【摘要】：在當今社會中，藝術(shù)發(fā)展的可能性更寬泛，帶有更大的不確定性。本文主要通過一些案例研究來探討藝術(shù)的當代性，以期尋求當代藝術(shù)發(fā)展的可能性、多樣性。

【關(guān)鍵詞】：當代藝術(shù)；解構(gòu)；跨媒介

人們關(guān)于“藝術(shù)是什么，藝術(shù)包含哪些內(nèi)容”的理解具有不確定性是因時代而異的。“當代藝術(shù)”，可以理解為兩個層面上的意思：一種是相對比較寬泛的解釋，泛指一個時間，指今天的藝術(shù)。另一種解釋主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)，“當代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有在當今社會中生活著的藝術(shù)家自身感受的“當代性”，藝術(shù)家存在于今天的環(huán)境中，面對的是“今天”，他們的作品就必然會反映當今社會的時代特征。

藝術(shù)當代性

20世紀末，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，多元格局逐步形成，藝術(shù)與非藝術(shù)的界限已經(jīng)越來越模糊、混沌了，當代藝術(shù)的本體論眾說紛紜，隨人見性。島子老先生認為“始于革命現(xiàn)實主義的疏離，繼承啟蒙現(xiàn)代性的解構(gòu)，中國當代藝術(shù)始終肩負著美學批判和社會批判的雙重使命，在解構(gòu)——建構(gòu)的辯證運作中發(fā)展出視覺表達思想的新方法?！盵1]“解構(gòu)”是藝術(shù)當代性的一面灰色旗幟，解構(gòu)不等于是破壞，進入21世紀的10年，當代藝術(shù)的靈魂經(jīng)受社會轉(zhuǎn)型之后帶著新的責任和痛苦。如何更好地進行作品創(chuàng)作？如何引領(lǐng)時代藝術(shù)？如何完成藝術(shù)轉(zhuǎn)型？時代的進步，技術(shù)的轉(zhuǎn)換，觀念的更迭，多元價值觀和創(chuàng)作的自由性，使得當代藝術(shù)家受到的限制越來越小。在抽象主義、達達主義、普普主義（波普主義）、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的基礎(chǔ)上，當代藝術(shù)呈現(xiàn)多元化發(fā)展。

當代藝術(shù)強調(diào)美學意義、先鋒藝術(shù)和社會的雙重批判功能，使得藝術(shù)走出象牙塔，貼近大眾生活。當代藝術(shù)家更注重內(nèi)心情感的挖掘，注重私密感受的哲學內(nèi)涵，注重藝術(shù)的精神性。他們關(guān)注當今社會存在的問題，從現(xiàn)今社會問題中尋找靈感進行創(chuàng)作，這就是藝術(shù)給人震撼的原因。比如說泰式廣告總能在不經(jīng)意間震動人心，這是因為它總是從身邊的小人物小事件入手，傳達豐富細膩的情感。

藝術(shù)與商業(yè)

藝術(shù)自產(chǎn)生之際似乎就是和商業(yè)有著不可掐斷的聯(lián)系。在文藝復興時期，幾乎所有的藝術(shù)作品都是受雇傭而產(chǎn)生的，而不是藝術(shù)家主動地去進行創(chuàng)作。換句話會說，藝術(shù)品是因為人的需要才被創(chuàng)作的。這些受雇創(chuàng)作的作品都是創(chuàng)作者依照出資者的某種意愿而完成的，他們被賦予一種特殊的意義。而那些藝術(shù)作品在畫廊里展出拍賣更是與商業(yè)聯(lián)系著。當代藝術(shù)似乎很矛盾，在“反贊助、反商業(yè)、反博物館”的同時似乎又離不開商業(yè)。

在當代藝術(shù)中，藝術(shù)家個人品牌化現(xiàn)象不是個案而是一種群體現(xiàn)象，并且呈上升趨勢。當今藝術(shù)界，村上隆、米恩·赫斯特、杰夫·昆斯等人備受關(guān)注，無人不知。其作品，也借他們個人的品牌影響力在拍賣市場上鑄就了財富傳奇。如果說誰是當今“最有名氣的”日本藝術(shù)家，無疑是村上隆。村上隆與LV跨界合作的手袋讓他聲名大噪，他的一件作品能拍賣上億元。村上隆說“藝術(shù)是發(fā)揮想象力的生意”，并強烈質(zhì)疑“以求為優(yōu)先，是做不出好作品的”······其作品驚世駭俗，其理念聳人聽聞。就是這樣一個人走在時代前列，將藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合。創(chuàng)立KaikaiKiki有限公司，同時運營著GEISAI藝術(shù)活動，投注許多心力在挖掘與培養(yǎng)藝術(shù)家及從事藝術(shù)家經(jīng)濟。其作品比以往藝術(shù)品更商業(yè)化。

我個人認為，今天的藝術(shù)已很難回避商業(yè)的影響。藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合，從積極的方面來看，這拉近了藝術(shù)與公眾的距離，擴大了藝術(shù)的影響力，大眾們往往認為藝術(shù)是神秘、崇高的，商業(yè)化恰恰打破了這種神秘，使得藝術(shù)與群眾聯(lián)系，深入到人們的生活中。藝術(shù)作品不再僅僅供貴族觀賞，不再是陽春白雪，不可探知其深意。當今藝術(shù)變得平民化，普通大眾亦可步入展廳去參觀藝術(shù)品，感受藝術(shù)的魅力，發(fā)表自己的看法。但如何保證藝術(shù)創(chuàng)作的純粹性則面臨著巨大的考驗和挑戰(zhàn)。本雅明曾在1935年出版的《機械復制時代的藝術(shù)作品》中表達了他的觀點：今天的大眾藝術(shù)受制于經(jīng)濟權(quán)利的支配和約束，已經(jīng)變成“欺騙大眾的啟蒙”。他繼而強調(diào)，今天的大眾藝術(shù)存在著一種“再施魅”或“拜物教”現(xiàn)象。若是藝術(shù)家以金錢為目的，一味追求財富，對于自身工作有著“賺到錢便完事”的心態(tài)。那么創(chuàng)作出的作品便可以稱為是產(chǎn)品了，這就失去了藝術(shù)的那份純粹性、單純性。

跨媒介的當代藝術(shù)

“藝術(shù)形式是人們觀察世界的契機?！彼囆g(shù)觀念性的轉(zhuǎn)變使得當代藝術(shù)需要更好地相應(yīng)的載體?？萍及l(fā)展，新材料的出現(xiàn)，藝術(shù)家不再僅僅局限于在畫布上進行創(chuàng)作。裝置藝術(shù)似乎更受藝術(shù)家的青睞。90年代架上藝術(shù)與動畫電子媒介結(jié)合，當代藝術(shù)從墻上從畫布上走下來，不再局限于形式和空間位置。隨便一個地方，隨便一種東西，只要你有足夠新穎的靈感都可以進行藝術(shù)創(chuàng)作。溫·德爾瓦似乎變成了一個農(nóng)夫，飼養(yǎng)一批豬從中挑選優(yōu)良的活豬，在活豬身上刺青，進行藝術(shù)創(chuàng)作。讓豬搖身一變，享受著人的待遇。等其長到一定程度再將其宰殺，小心翼翼的從它身上取下那些“撐開的畫”，拿到畫廊展覽變賣。溫·德爾瓦不像其他藝術(shù)家一樣“自生命創(chuàng)作藝術(shù)”，他是自藝術(shù)中創(chuàng)作出生命。他不僅僅局限于在畫布上進行創(chuàng)作，而是更多地尋找契機，尋找載體進行創(chuàng)作。只要有靈感，什么都是藝術(shù)品，在哪兒都可以進行創(chuàng)作。

跨媒介創(chuàng)作讓藝術(shù)家更好地展現(xiàn)自己的靈感自己的作品。哪種載體更適合表達藝術(shù)家的想法、理念和情感，這需要藝術(shù)家自己去發(fā)現(xiàn)挖掘。隨著技術(shù)、科技、媒介和材料的新發(fā)現(xiàn)。藝術(shù)家可以自由去選擇創(chuàng)作的載體。藝術(shù)家手法更自由也更綜合。

跨界合作和團隊合作

當代藝術(shù)家不再局限于一個人的創(chuàng)作，而注重跨界合作和團隊合作。蘇菲·卡勒受到失去愛人的激發(fā)進行創(chuàng)作，用照片書寫愛情的挫敗。她接受其他人的思想，按自己感興趣的構(gòu)思行動，進行創(chuàng)作。溫·德爾瓦和村上隆等人都有自己合作伙伴、創(chuàng)作團隊。他們有了新思想新靈感不再是僅僅自己一個人去創(chuàng)作，而是將自己的設(shè)計圖紙轉(zhuǎn)交給其他人去替自己創(chuàng)作。而藝術(shù)家進行跨界合作和團隊合作做的目的并不是為了圖省事，而是希望能夠做出高品質(zhì)的與自己的創(chuàng)意相匹配的藝術(shù)作品。他們不愿限制于自身制作能力的有限性，而是選擇更有能力制作這件藝術(shù)作品的人來完成藝術(shù)作品。整個藝術(shù)作品就像是自己口述而請人代寫一封信一樣，僅僅是執(zhí)行者不一樣罷了。這些藝術(shù)家們認為自己仍然控制著藝術(shù)品的創(chuàng)作，具有完全的自主權(quán)。團隊合作使得人盡其才、物盡其用，藝術(shù)家可以更好地創(chuàng)作自己的的作品，突破了藝術(shù)家自身的局限性，提高了作品的質(zhì)量，節(jié)省了時間、精力，延伸了靈感的純度。

當代藝術(shù)策展人

一個好的藝術(shù)策展人對于藝術(shù)展來說無疑是至關(guān)重要的。在現(xiàn)在的國際雙年展、美術(shù)院校的畢業(yè)展中雖然存在著很多影像作品，但是實際上展覽效果好的很少。往往是在一個“小黑屋子”里面放映影像作品，而由于這些作品的放映時間太長又枯燥，很少有觀眾能夠完整的看完。我覺得作為一個當代藝術(shù)策展人，關(guān)心的應(yīng)該是作品、展場和觀眾三者之間的關(guān)系，以及不同媒介的作品如何在一個共同展場中相互配合。策展人更多考慮的應(yīng)是藝術(shù)品如何才能更好地吸引觀眾的興趣，如何才能更好地挖掘藝術(shù)背后的意義。

當代藝術(shù)的發(fā)展備受矚目，當代藝術(shù)如何更好突破自身局限性，謀求更長遠的發(fā)展？其未來指向在哪？當代藝術(shù)家如何深入挖掘藝術(shù)的力量？這些都值得人深思。

注釋：

[1]島子：《指向未來藝術(shù)叢書》，湖南美術(shù)出版社，2010年。