在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，巴蜀非常著名的書法藝術(shù)家是不多的，在中國(guó)書法史上，能夠稱得上所謂的“大家”的，也許當(dāng)首推北宋時(shí)期的眉山人蘇軾。

蘇軾所處的北宋，在書法史上，稱為革新時(shí)期，突破晉唐遺風(fēng)，張揚(yáng)書法作者個(gè)性是北宋書法革新的主要成就之一。舉起這面大旗的主要人物之一的便是蘇軾。蘇軾在《評(píng)草書》中說道：“吾書不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也?！保?）《中國(guó)書法史第206頁》蘇軾以為字如其人，書法風(fēng)格就是作者個(gè)性的真實(shí)反映。正因?yàn)樘K軾的書法理念，才使蘇軾的書法有著獨(dú)特的，強(qiáng)烈體現(xiàn)個(gè)性的風(fēng)格。

主要生活在清代乾隆、嘉慶時(shí)期的巴縣人龔晴皋，在所謂名頭上，或者所謂影響上，較之同為巴蜀人的蘇軾明顯要小得多。當(dāng)然，這僅僅是表面，龔晴皋書法特色與成就和蘇軾書法特色與成就其本質(zhì)是一樣的，無論是書法理念，還是書法成就與特色。

蘇軾與龔晴皋對(duì)于書法內(nèi)涵的理解同樣是具有精深的認(rèn)識(shí)，書法中個(gè)性的張揚(yáng)，即是書法精神與內(nèi)涵的體現(xiàn)。認(rèn)識(shí)歸認(rèn)識(shí)，理解歸理解，理論付諸實(shí)踐，理論與實(shí)踐完美結(jié)合，不是每個(gè)人都能做到盡善盡美的?？v觀千百年來蕓蕓眾生的所謂書法家，能夠達(dá)到蘇軾、龔晴皋書法藝術(shù)之境界的又有幾人？

個(gè)性的張揚(yáng)，在書法中表現(xiàn)自我，從宋代的蘇軾，清代的龔晴皋，巴蜀書法特色在這里便凸顯出來.

蘇軾與龔晴皋，對(duì)于書法的理解與認(rèn)識(shí)是非常相似的，所不同的是，蘇軾能夠?qū)⒆约簩?duì)于書法的理解提高到理論的高度，龔晴皋更多的是通過實(shí)踐來證明自己對(duì)于書法的理解，當(dāng)然，其意義和結(jié)果是一樣，不單在當(dāng)時(shí)，蘇軾與龔晴皋對(duì)于后世同樣起到了極大的影響與作用。

可以這樣理解，巴蜀書法家中，在書法上表現(xiàn)自我，張揚(yáng)個(gè)性，是歷代巴蜀書法家的一大特色，也是一大傳統(tǒng)，從宋代蘇軾到清代龔晴皋，再到清代晚期的包弼臣，現(xiàn)代的謝無量等，或許就是在一代又一代的影響下，得以傳承與延續(xù)。

龔晴皋（1755——？），名有融，字晴皋，號(hào)綏山樵子，別號(hào)拙老人、避俗老人等。巴縣人，主要生活在清中期乾隆、嘉慶年間。家學(xué)淵源，父輩均舉人而進(jìn)士。龔父善書，學(xué)王、歐，對(duì)龔影響不小。龔晴皋自幼聰穎勤讀，二十四歲中舉，在中舉后的三十余年屢次京試不第，不得已只好以教書和做幕僚為生，直至嘉慶十七年方在“大挑選”中任山西崞縣知縣。后因開罪于撫軍，只好辭官還鄉(xiāng)，潛心書畫藝術(shù)。

最能代表晴皋書風(fēng)的是他的大字行書。由于他注重楷書基本功的練習(xí)，又常以竹竿逆流畫水以定腕力，故其氣質(zhì)奔放，善鋪毫，善圓起方收之筆勢(shì)，疏密有致之布局。他的行楷，時(shí)參以草書，中鋒中取篆意。他還非常講究用墨，常以濃墨、淡墨濕筆和枯筆作書，能做到濃墨不滯，淡不傷神，枯而滋潤(rùn)。 用筆的枯濕急緩配置，確實(shí)別具一格，耐讀耐摹。最富靈氣的是他的稚拙之書，俗稱“孩兒體”，它將傅山謂之為“拙、丑、支離、直率”的諸元素融鑄為一體，集古樸、天真、力度、抒情的美感為一爐，給人以動(dòng)態(tài)美的享受與啟發(fā)。龔晴皋是文人，我們從他的某些書作中可以感受到晉、唐以及明代文人書法的影子。他又能吸收原始書法及民間書法的營(yíng)養(yǎng)，從而形成了自己格局宏大、韻味醇厚、天趣盎然的書風(fēng)。

四川瀘州市博物館珍藏一幅龔晴皋行草書屏，為4件套，縱 128厘米，橫41厘米，除第3幅中部略有殘缺外，其余3幅皆保存完整。其內(nèi)容為：一、“詩宗島佛不嫌瘦，書法坡仙無礙肥”；二、“青偏翠竹風(fēng)窗月，白酒紅蕖水欄天”；三、“欄邊【】【】留花藥，架上書【】【】綠【】”；四、“江山好處得新句，風(fēng)月佳時(shí)逢故人”。前3件未尾皆有一個(gè)“晴”字款識(shí)及兩方印章，即“龔有融印”和“字晴皋號(hào)綏樵”長(zhǎng)形印，分別為白文和朱文，第4件落款為“庚午冬月晴皋”，鈐蓋的印章同前。

縱觀這幅作品，用筆方，筆道粗，雖為行草，但極具隸書之意趣，橫畫粗，體勢(shì)傾斜，但給人以沉穩(wěn)的氣勢(shì)，似乎更似金農(nóng)的“以不怪為怪”之書體。如第3件中最后三個(gè)字“水欄天”，“水欄”兩字只有一個(gè)“蕖”字大，但仍中心平穩(wěn)，筆力勁健，妙趣橫生。整幅作品粗中有細(xì)，古樸自然，雖上下毫無空隙，但絕不給人以擁擠之感，顯得大氣磅礴，筆勢(shì)飛動(dòng)，瀟灑自如。

這幅作品作于1810年，清嘉慶十五年，其時(shí)龔晴皋65歲，從這個(gè)年齡段來分析，在藝術(shù)已屬于成熟期。瀘州市博物館收藏的這幅龔晴皋的行草屏，從用筆、結(jié)體、布局等上，顯然極為臻熟，隨心所欲，似乎沒有更多的深思熟慮，沒有更多的謀篇布局，更多的是心隨所到，隨意而為。正是在這種看似不經(jīng)意之中，龔晴皋成功地將自己的創(chuàng)作意識(shí)，思維情緒完美表達(dá)出來。用筆、結(jié)體，龔晴皋取法于漢魏碑刻及王羲之、歐陽詢帖本，但又棄之，更多融入自創(chuàng)之法。結(jié)體奇崛，有怪誕之感，布局張揚(yáng)，有漫不經(jīng)心之嫌，筆力強(qiáng)勁之中見出柔和，融碑、帖之精神，作品在大氣磅礴，瀟灑隨意之中，完成了最能體現(xiàn)龔晴皋書法理念，書法創(chuàng)意的代表之作。

時(shí)處書法藝術(shù)變革時(shí)期的龔晴皋，中舉之后屢試不第，郁悶、悲憤之情是不言而喻的，直至嘉慶十七年（1812年），龔晴皋已67歲，方被任命為縣令，大概這種為官之路也沒有維持多久，便辭官回里。這種生活經(jīng)歷，對(duì)于龔晴皋來說，無疑是一種折磨，尤其是心里上的折磨，龔晴皋的家境從簡(jiǎn)短生平記載上分析，應(yīng)該是較為富裕的，至少龔晴皋回里后，可以不用像鄭板橋等“揚(yáng)州八怪”那樣，以賣畫為生。從龔晴皋的心態(tài)上來說，不平衡點(diǎn)更多在于功名與仕途上，24歲中舉，以后四十多年大部分心血、精力都在趕考、仕途上，四十年來總與失敗為伍，這種經(jīng)歷之下帶來的不平衡心態(tài)，用郁悶、悲憤來形容是極為合理的。人在困境中，在精神上的壓抑中，往往有多種發(fā)泄或寄托方式，龔晴皋的發(fā)泄、寄托方式便在書畫上。這一點(diǎn)與鄭板橋等“揚(yáng)州八怪”是十分相似的，鄭板橋等賣畫是形式，精神上的發(fā)泄、寄托才是目的。

瀘州市博物館收藏的這幅行草屏，大氣中的張揚(yáng)、怪誕之神油然而生，所謂書法藝術(shù)中的神韻凸顯出來。65歲，當(dāng)是龔晴皋郁悶之極，又是心灰意冷之時(shí)，所有的這些情緒都發(fā)泄在這幅歪歪斜斜，字體大小嚴(yán)重失衡的行草屏上，無論在個(gè)性的張揚(yáng)上，還是在書法的結(jié)體、章法、字體上，龔晴皋以無拘無束，隨意為之的意識(shí)支配下，將“奇丑”之態(tài)發(fā)揮得淋漓盡致。筆者以為，在能夠查閱得到的龔晴皋存世書法作品中，還沒有一幅作品能夠達(dá)到這幅行草屏的境界。

從這個(gè)意義上理解，瀘州市博物館收藏的這幅行草屏，當(dāng)為龔晴皋書法之代表作之一。作為代表作，能夠具體、集中反應(yīng)一個(gè)藝術(shù)家畢生的創(chuàng)作成就與藝術(shù)境界，也是藝術(shù)家創(chuàng)作意識(shí)，創(chuàng)作理念最強(qiáng)烈的反應(yīng)，因此，對(duì)于這幅行草屏解讀，實(shí)際上也是對(duì)龔晴皋書法藝術(shù)的解讀。

龔晴皋書法曾得識(shí)于成親王，成親王對(duì)他的書法大為贊賞，上行下效，一時(shí)有‘家無晴皋字，必是俗家人’之謂。但真正受到書壇人士的關(guān)注，還是近幾十年的事。從這段記載上分析，龔晴皋書法在當(dāng)時(shí)有過一時(shí)的輝煌，但只是曇花一現(xiàn)，輝煌瞬間即逝，真正受到書壇關(guān)注應(yīng)當(dāng)是近幾十年的事。這段記載與評(píng)述既有對(duì)的地方，也有欠缺之處，確實(shí)，龔晴皋在書壇上的名頭與名氣不是太大，如果不是因?yàn)槌捎H王，或許連曇花一現(xiàn)都很難。

一時(shí)的輝煌僅僅是一種表象，實(shí)質(zhì)上，有了一時(shí)的輝煌，便寓有較為深層的內(nèi)涵，這種內(nèi)涵即是龔晴皋的書法理念，書法精神在當(dāng)時(shí)及后世傳諸于世。

作者簡(jiǎn)介：鄧仕林（1971—），男，四川瀘州人，助理館員。