【摘要】：中國古詩詞歌曲不僅是我國傳統(tǒng)音樂歌唱藝術(shù)的重要組成部分，也是我國民族聲樂藝術(shù)的瑰寶，源遠(yuǎn)流長。本文筆者所論述的古詩詞歌曲是一種以西洋作曲手法為創(chuàng)作載體，同時(shí)融入中國傳統(tǒng)音樂元素，歌詞仍以中國古詩詞為題材的古詩詞藝術(shù)歌曲。這類新型藝術(shù)體裁將中國古典的詩樂之美賦予了新的意義，是西方音樂創(chuàng)作手法與中國古典詩詞及傳統(tǒng)音樂元素的完美交融。

【關(guān)鍵詞】：古典詩詞；分類；演唱風(fēng)格

一、古詩詞歌曲的分類

分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。

（一）古體詩

包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發(fā)展軌跡：《詩經(jīng)》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風(fēng)、新樂府。

（二）近體詩

與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字?jǐn)?shù)、句數(shù)、平仄、用韻等都有嚴(yán)格規(guī)定。

（三）詠物詩

詠物詩的特點(diǎn)：內(nèi)容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實(shí)到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現(xiàn)手法。

（四）山水田園詩

南朝謝靈運(yùn)開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發(fā)展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風(fēng)光、農(nóng)村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優(yōu)美，風(fēng)格恬靜淡雅，語言清麗洗練。

（五）戰(zhàn)爭詩。

從先秦就有了以邊塞、戰(zhàn)爭為題材的詩，發(fā)展到唐代。由于戰(zhàn)爭仍頻，統(tǒng)治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進(jìn)身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚(yáng)奮進(jìn)的時(shí)代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便大大發(fā)展起來了，形成一個(gè)新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。

（六）行旅詩和閨怨詩。

古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關(guān)，總會(huì)引起濃濃的思鄉(xiāng)懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或?qū)懥b旅之思，或?qū)懰寄钣H友，或?qū)懻魅怂监l(xiāng)，或?qū)戦|中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時(shí)生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。

（七）送別詩。

古代由于交通不便，通訊極不發(fā)達(dá)，親人朋友之間往往一別數(shù)載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設(shè)酒餞別，折柳相送，有時(shí)還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個(gè)永恒的主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內(nèi)容及思想傾向往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的借以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵(lì)、安慰，有的兼而有之。

二、古詩詞歌曲演唱風(fēng)格

呼吸是歌唱的源泉和動(dòng)力。在古詩詞歌曲的演唱中，正確合理的呼吸狀態(tài)同樣是獲得高質(zhì)量聲音的前提和保障。筆者以為，對于呼吸在歌唱中的重要性，國內(nèi)外大量的聲樂論著與研究都已充分的證明。一千多年前，唐代的段安節(jié)曾在他的著作《樂府雜錄》中寫到：“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噴其詞，即分抗墜之音，既得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也”。

（一）古詩詞歌曲演唱的呼氣

當(dāng)演唱者正確的吸好氣以后，便開始準(zhǔn)備發(fā)第一個(gè)音。第一個(gè)音也稱為“起音”。很多國內(nèi)外著名的歌唱家在闡述聲音技巧時(shí)都特別重視“起音”。因?yàn)槠鹨舻暮脡臎Q定演唱者在演唱過程中的氣息運(yùn)用是否自如，聲音是否保持流動(dòng)。歌唱中的呼氣是歌唱發(fā)聲的動(dòng)力。呼氣也直接決定著“起音”質(zhì)量的好壞。正確的呼氣往往貼合作品的感情基調(diào)。

（二）古詩詞歌曲演唱的吸氣

穩(wěn)著地，背部挺直，雙肩稍向后靠，頭要端正，脖子自然立住。吸氣是一個(gè)肌肉主動(dòng)的過程。吸氣時(shí)，應(yīng)注意動(dòng)作不要過于夸張，盡量放松并打幵嘴巴，體會(huì)氣息緩緩進(jìn)入喉晚、氣管、再到肺，胸腔漸漸向四周擴(kuò)張，橫膈膜下沉，小腹稍微隆起的過程。整個(gè)過程應(yīng)該非常安靜，且雙肩跟頭部都是保持不動(dòng)的。因?yàn)?，下巴、嘴唇、咽部和肩部肌肉的過度緊張都會(huì)使得聲帶不能自由振動(dòng)。演唱中所需要的吸氣量是介于平常安靜狀態(tài)下的呼吸和有意識(shí)的強(qiáng)迫呼吸之間的。它隨著歌曲的旋律、音高、節(jié)奏及歌曲所要表現(xiàn)的情緒而變化。詩詞歌曲大多表現(xiàn)沉靜、悠遠(yuǎn)的意境，所以，安靜沉著的吸氣動(dòng)作對于演唱者來說顯得尤為重要。例如，歌曲《長相知》。這是一位端莊素雅的古代女子對愛情莊重而深情的宣誓。第一樂句就兩個(gè)字——“上邪”。演唱者在演唱前呼吸應(yīng)盡量深沉而靜默。吸氣時(shí)尤其要注意體會(huì)作品主人公的情境，她是懷著一種對上天莊重起誓的情懷，應(yīng)盡量貼切音樂所要表現(xiàn)的情感去吸氣，不能快速、毛躁、緊張的吸氣，以免破壞和違背作品的初衷。

三、古詩詞歌曲演唱的發(fā)聲特點(diǎn)

中國自古以來素有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，可見聲樂這一獨(dú)特的人聲樂器在聲音形態(tài)中的重要性。如果說呼吸是歌唱的動(dòng)力，那么，發(fā)聲則是歌唱的關(guān)鍵。喉頭中的兩片聲帶遇到來自肺部呼出的氣息時(shí)，通過閉合與擋氣，從而發(fā)生振動(dòng)動(dòng)作，產(chǎn)生了一種聲流振波，這種聲波通過胸腔、喉腔、咽腔、口腔再到鼻腔、額竇、蝶竇從而產(chǎn)生共鳴，便獲得了我們最終人耳聽到的歌唱的聲音。人聲不同于樂器的聲音關(guān)鍵在于，樂器是一個(gè)固定的物體，人們在演奏它的時(shí)候，只需加入演奏技巧和投入情感即可，樂器本身是不會(huì)隨著音高與音量的變化發(fā)生各種形變的。而人聲卻會(huì)根據(jù)咅高與音量的需求，使聲帶及各種參與發(fā)聲的腔體進(jìn)行變化與調(diào)節(jié)。并且人聲會(huì)由于人的生理構(gòu)造的不同，從而產(chǎn)生不同的聲音色彩。樂器的固定性遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于人體發(fā)聲器官。人體發(fā)聲器官常常還受到大腦神經(jīng)控制、疾病、發(fā)聲方法、氣候等因素的影響?？傊?，人聲發(fā)聲較之樂器發(fā)聲要復(fù)雜得多，因此，對人聲發(fā)聲的研究也要相對困難的多。

四、結(jié)論

中國古詩詞歌曲是我國傳統(tǒng)音樂歌唱藝術(shù)的重要組成部分，也是我國民族聲樂藝術(shù)的瑰寶，源遠(yuǎn)流長。總而言之，呼吸與歌唱的關(guān)系密不可分，呼吸是歌唱的源泉與動(dòng)力，直接影響歌唱的質(zhì)量。演唱者在演唱古詩詞歌曲前最好要將作品音樂情緒的行進(jìn)與發(fā)展做一番仔細(xì)研究，這樣才能合情合理的安排好呼吸。