【摘要】：水彩、水、彩，其特點就是在“水”和“彩”。不發(fā)揮水的長處，它比不上油畫和粉畫的力度；不發(fā)揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在“水”和“彩”的結合。彩墨雖也敷色，但以墨分五彩的墨來造型，水彩則主要以彩來造形。水彩應發(fā)揮自己的特點。

【關鍵詞】：意韻；獨特魅力

一個畫種能夠獨立的存在，在于其獨特的審美價值和審美特征，也就是所謂的該畫種的本體語言。水彩畫本體語言由水彩畫獨特的工具材料，繪畫技法及其所依賴的美學觀念構成，三者有機結合，煥發(fā)著水彩畫的獨特魅力。觀賞水彩畫總能給人們一種透明、水色交融、清新淡雅的視覺效果。水是水彩畫藝術本體語言中一個最基本的語言要素，在水彩畫中起著重要的作用，是水彩畫的生命，不僅有調和顏料的作用，還具有銜接、濕潤、沖洗畫面等作用。水彩畫由于水的流動性所產生的水色交融，由顏料的透明性產生的透明重疊，這些微妙效果是其它畫種難以實現(xiàn)的，這也正是水彩畫的藝術個性所在。蔣躍先生曾指出，水彩畫的語言特質主要體現(xiàn)在兩方面：一方面是水彩畫在審美觀念和哲學觀念上屬西方繪畫造型體系，在構圖、色彩、造型等方面與油畫基本相同，通常以立體造型為手段，觀察、研究和表現(xiàn)自然界中的物體；一方面水彩畫以水溶性顏料和水作為繪畫的媒體，在視覺效果上顯示出透明、流暢、滋潤等獨特的藝術情趣，并與其他畫種拉開了距離，是一種“詩話性語言 ”。不同的水彩畫家自身的文化素養(yǎng)、認知方式、審美觀念等各有差異，使得水彩畫本體語言豐富多彩。

水彩畫具有很強的包容性，它傳承了油畫的寫實、色彩、明暗、空間、體積，又因以水為媒介，可以借鑒、吸收中國畫的用水、筆法、意境。自水彩畫傳入中國以來，中國的水彩畫家一直在不斷的探索、拓展水彩畫的表現(xiàn)語言，最大限度的綜合吸收各種藝術語言形式，使其多元化。如：王肇民把西方藝術的色彩美與中國傳統(tǒng)藝術的筆法融為一體，劉壽祥作品中體現(xiàn)的裝飾風格和現(xiàn)代構成意識，王維新作品中的中國寫意水墨畫藝術思維，陶世虎表現(xiàn)的水彩畫厚重畫法等。水彩畫在不斷發(fā)展，除了表現(xiàn)技法的發(fā)展，在工具材料的運用上也在不斷的變革、更新。如：使用的紙張拓展到了卡紙、色紙、高麗紙、宣紙等，材料上嘗試使用松節(jié)油、膠水、立德粉、丙烯、乳白膠、沙粒等。

一、水彩畫的特點

水彩畫是具有獨特藝術魅力的畫種之一 ，其特有的藝術語言和審美價值使它獨立于其他畫種，并在藝術領域中占有不可替代的地位和作用。

水彩畫是以水為媒介 ，調和水彩顏料來進行色彩表現(xiàn)的畫種。水彩畫因其工具材料的特點和特有的表現(xiàn)語言而形成鮮明獨特的藝術特色，常常被譽為繪畫中的“抒情詩”和“輕音樂”。透明清新、滋潤空靈成為水彩畫藝術語言所具有的獨特魅力。

二、水彩畫的表現(xiàn)語言

任何一個藝術門類都有自己獨特的語言體系 ，水彩畫同其他藝術門類一樣也有自己獨特的語言表述方式。

（一）、水色韻昧

水彩畫強調水色的運用。沒有水 ，就沒有水彩畫。水彩畫因其對水的性能的充分運用和盡情發(fā)揮，形成了其他畫種所不易做到的水色韻味。

水彩畫的“韻”，既指水色交融的“節(jié)奏韻律”，也指因畫面形神妙達所產生的“氣韻”、“神韻”及帶給欣賞者的無窮“韻味”?！绊崱痹谥袊诺涿缹W中代表著一種超逸灑脫的精神境界和回味無窮的審美情趣，是一種理想美。范溫《潛溪詩眼》曰：“韻者，美之極。”六朝時期，“韻”指的是人物的風度氣韻，又可解釋為音樂的節(jié)奏韻律。后來，韻的使用范圍擴大到繪畫、書法、詩文等藝術領域，通常指一種以抒寫作者主觀審美體驗為主導、生動自然、委婉含蓄、趣味無窮的藝術境界。嚴羽《滄浪詩話》論：“詩之有神韻者：如水中之月， 鏡中之像，言有盡而意無窮?！表嵵畼O，更體現(xiàn)在審美欣賞時能引發(fā)欣賞者無盡的遐思與想象，即所謂“有深遠無窮之昧”才可稱作“韻”。

水彩畫的“韻”，離不開水彩畫的重要媒介——水。水的輕盈、透明和流動性，色彩的透明感，使畫面構圖的形式結構、章法體勢更容易產生一種音樂的節(jié)奏韻律美，故水彩畫又有“小夜曲”之稱。這種韻律美，或通過線條的粗細、構圖的疏密來表現(xiàn)，或通過干濕交融、色彩濃淡來達到。同時，水彩畫所產生的“韻”，不僅僅包含節(jié)奏之韻，更為重要的是水的不確定性及水色交融后在畫紙上所產生的意想不到的多樣性，讓欣賞者產生豐富的聯(lián)想，從而獲得“言有盡而意無窮” 的審美趣味。

這種獨特的審美韻味，正是由水彩的特點和優(yōu)勢帶來的。水的運用在畫家的手中并不十分溫順，哪怕是最為熟練地掌握了水彩技法的大師，也不可能像油畫家那樣可以精確地控制每一筆和每一色的濃、淡、深、淺。因為水彩畫在干與濕的過程中會相互產生預料不到的變化，畫家只能探其規(guī)律，用其規(guī)律，卻無法百分之百地控制它。這種不確定性，正是水彩的特點。畫家們可以利用這一特點在作畫中通過水的流動來發(fā)現(xiàn)和捕捉下意識過程中出現(xiàn)的美，這種美不是有意做出來的，而是自然形成的。這種自然美所產生的不可言狀的韻味和風格，恰與中國畫不謀而合。水彩畫家的任務之一，包括在有意地表現(xiàn)某一物體時，還要發(fā)現(xiàn)由于水的關系無意中產生的自然肌理美的規(guī)律，從自然美中尋找必然美的規(guī)律。

（二）、紙、筆效果

水之韻，色之美，都要在紙上表現(xiàn)出來。紙質特點與畫面肌理也是表現(xiàn)水彩畫藝術魅力的重要因素。

水彩紙一般具有吸水、爽快、通透、松軟的特性，同時又因產地和種類的不同而具有細微的區(qū)別。吸水性能有強弱之分，紙質紋理有粗細之別，此外，紙面光滑度也有不同，凡此種種不同特性都會使紙上的水和色產生不同的效果。比如，可以運用水彩紙粗面的網紋肌理， 紙面上的水漬，以及水漬浸染化開后所形成的干爽的水痕邊緣等等，來表現(xiàn)大千世界的種種自然現(xiàn)象。同時，還可根據紙質的特點，運用一些特殊的技法處理，形成新的肌理效果，表達變幻多樣的形式與風格。常用的特殊技法有：揉紙法、刮紙法、紙拓法、灑鹽法、噴水法、涂蠟法、調油滴油法、遮擋法、對印法、拼貼法、砂紙擦法、彈色法、破色法、沉淀法、吸洗法、留白法等等。還可以根據自己所要表現(xiàn)的內容和意境的需要，大膽創(chuàng)新，充分發(fā)揮水彩紙的特性和作用，創(chuàng)造出新的藝術效果。

水彩畫運用水和顏色表現(xiàn)物象，還離不開筆的巧妙運用。水彩畫的用筆相當靈活，涂、染、掃、揉、拖、擦、擺、點、勾等不拘一格，既可強調“寫”，也可強調“塑”。同樣的用筆方法，由于筆的含水含色量的多少，運筆速度的快慢，落筆時的用力幅度等變化，也都會在畫面上產生截然不同的效果。特別引人注意的是，筆觸在畫紙上運動所產生的筆痕韻味，充分體現(xiàn)作畫者的性情個性，也是繪畫風格的突出表現(xiàn)。奔放、灑脫的筆觸顯示出性情的豪邁與瀟灑，嚴謹、準確的用筆反映出細膩、樸實的性格特點……所謂“畫如其人”，這在水彩畫中表現(xiàn)得尤為突出，也是水彩畫獨特藝術魅力的又一重要方面。

中國當代水彩畫正處于東西方藝術交融的文化浪潮之中，面臨著借鑒與融合，傳承與創(chuàng)新的雙重任務。如何借鑒西方水彩畫語言從而豐富東方水彩畫語言；如何繼承傳統(tǒng)美學思想創(chuàng)新當代水彩畫理念，使我國水彩畫更具有民族特色的課題一直備受重視。可以說自水彩畫傳入中國起，各水彩藝術家就研究至今，而且經幾代水彩名家的努力也已取得了豐碩的成果。在水彩畫創(chuàng)作中也早已引入“意蘊”這一美學概念，并把“氣韻生動”作為重要評判標準。美學家宗白華在談到藝術發(fā)展規(guī)律時曾說：“歷史上每向前一步的探索，往往伴隨著向后一步的探本窮源”?！皽毓识隆北驹撌且磺袑W術界應有的態(tài)度，繪畫領域和美學領域自然也不例外。十五至十六世紀的文藝復興追溯的是古希臘藝術，十九世紀的浪漫主義向往的是中世紀的情懷，而二十世紀的藝術的又探究到原始社會的質樸。因此要想有所突破和創(chuàng)新，對傳統(tǒng)美學思想的研究就顯得尤為重要。

作者簡介：王磊，女，漢族，1990年，籍貫山東日照，2016級曲阜師范大學研究生，研究方向：當代繪畫理論與實踐。