【摘要】：中國人物畫歷史悠久，至今已有五千年的歷史。而人物畫論要晚得多，約始于春秋末。它一產(chǎn)生，就受到了儒家文藝思想的影響。魏晉南北朝時期的人物畫已趨隆盛，在人物畫的造型法則上，東晉顧愷之是第一個明確提出了“傳神”、“以形寫神”的主張，由此奠定了中國人物畫的理論基礎(chǔ)。南齊謝赫對顧愷之及其前后的畫論加以明確化、系統(tǒng)化、完善化，提出了“六法”論。作為人物畫批評的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)?！耙孕螌懮瘛薄ⅰ斑w想妙得”，“六法”諸論構(gòu)成了中國古代人物畫理論體系，有力地推動著人物畫的繁榮與發(fā)展.這對于弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，振興新世紀(jì)中國畫的創(chuàng)作，無疑是有一定有借鑒意義的。

【關(guān)鍵詞】：中國人物畫；以形寫神；六法

人物畫作為繪畫的一種，是以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國人物畫是傳統(tǒng)繪畫中的一大畫科，因題材類別不同，分為歷史故實畫、風(fēng)俗畫、仕女畫、肖像畫、道釋畫等；又因畫法不同，分為工筆、兼工帶寫、白描、小寫意、大寫意、潑墨等。它的出現(xiàn)要比山水、花鳥畫早得多，其歷史悠久，風(fēng)格獨特，在世界繪畫史上自成體系。中國古代人物畫論是畫家們創(chuàng)作實踐經(jīng)驗的總結(jié)與升華，反過來又對中國人物畫的創(chuàng)作實踐起著指導(dǎo)作用。

一、中國人物畫發(fā)展歷程

在中國繪畫中，人物畫是一個及其重要的畫種，也是最為古老的畫種。在四五千年的新石器時代仰韶文化的彩陶就有人面魚紋盆，當(dāng)我國逐漸步入階級社會，隨著社會分工日趨明確，專業(yè)畫工開始出現(xiàn)。進入先秦以后，隨著宮殿壁畫的盛行，帝王功臣之像成為主要的題材。

秦漢時代，人物畫進入了一個蓬勃發(fā)展的時期。魏晉南北朝是人物畫的發(fā)展成熟期，出現(xiàn)了一大批杰出的人物畫家，如顧愷之、楊子華、謝赫、張僧繇、曹仲達等。這一時期繪畫構(gòu)圖技巧得到了提高，繪畫風(fēng)格也多種多樣。這一時期在繪畫理論上也提出了人物畫千古不移的審美準(zhǔn)則—顧愷之的“以形寫神”和謝赫的“六法論”。

隋代結(jié)束了南北分裂，南朝的華美的繪畫風(fēng)格和北朝的雄渾相結(jié)合，產(chǎn)生了豪放的特點。隋朝統(tǒng)治時間短，也涌現(xiàn)不少畫家，如展子虔、楊契丹等。為輝煌的唐代奠定了基礎(chǔ)。

唐代經(jīng)濟高度發(fā)達，繪畫也得到了超越前代的發(fā)展，尤其是人物畫，形成了一種鮮明的時代風(fēng)格“畫中有詩”，“詩中有畫”。畫家閻立本的《步輦圖》充分刻畫出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。人物形象和藝術(shù)手法都不失魏隋以來的傳統(tǒng)，體現(xiàn)了鮮明的初唐風(fēng)范。盛唐時期的畫家吳道子在宗教人物畫上十分突出，所畫人物氣勢圓轉(zhuǎn)，衣帶飄飄欲舉，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。

五代兩宋是繼唐代之后中國繪畫史上的又一個輝煌的鼎盛時期。由于宋徽宗對繪畫的喜好與宋代畫院制度的建立與興盛，宋代繪畫取得了很高的成就。

元代的人物畫不如山水畫，花鳥發(fā)達，出現(xiàn)了“疏于人事”的狀況，人物畫成了山水畫中的點綴，但是仍有一批畫家展示他們深厚的刻畫人物的功力，像趙孟頫、劉貫道。趙孟頫擅長畫人物，主張形神兼?zhèn)?，提倡筆墨的書法之趣，筆法蒼勁，風(fēng)格古樸。

明代人物畫仍不占主要地位，不過這個時期的畫家將人物畫與山水畫結(jié)合起來。清末受到鴉片戰(zhàn)爭的影響，繪畫沖破了復(fù)古派的束縛，出現(xiàn)新的局面。

近現(xiàn)代畫壇也出現(xiàn)了一批杰出畫家，以齊白石、黃賓虹等為代表，他們既堅持人物畫的傳統(tǒng)，又大膽創(chuàng)造出雅俗共賞的新型風(fēng)格。

二、中國人物畫之造型法則——形，神，以形寫神

中國人物畫經(jīng)過春秋、戰(zhàn)國、秦漢、三國至魏、晉、南北朝，進入了一個重要發(fā)展的時代。士大夫文人參與繪畫活動，從事繪畫的文人善于著書立說，顧愷之、謝赫等人提出了系統(tǒng)的人物畫論，成為我國人物畫論奠基者。

顧愷之（約346-407），東晉畫家。字長康，晉陵無錫人。精通詩賦、書法，尤精繪畫，擅長人物肖像、佛像、禽獸、山水等。有“才絕，畫絕，癡絕”之稱。傳世畫跡有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。著有《論畫》、《摹拓妙法》、《畫云臺山記》三篇畫論。其中“以形寫神”和“遷想妙得”成為中國人物畫論之核心。因此顧愷之認(rèn)為對傳人物神之形，必須一絲不茍的加以描繪?？梢婎檺鹬谧非笊袼频倪^程中，對于形似的重視，他的“以形寫神”論是具有現(xiàn)實主義美學(xué)意義的。

顧愷之的“傳神”論，通過后人的不斷實踐，到了周昉已進入“形神兼?zhèn)洹钡某墒祀A段了，而社會上普遍評論作品的優(yōu)劣。也不只以對象的形似為滿足，都貴在神似了。

三、中國人物畫品評之藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)——六法

魏晉南北朝是人物畫發(fā)展的重要時代。南齊宮廷畫家謝赫是一位畫論家，總結(jié)了中國人物畫的傳統(tǒng)經(jīng)驗，完整而系統(tǒng)地著成了我國古代第一部成書的品評人物畫為主的畫論專著《畫品》，在序中論述繪畫的教育認(rèn)識、功能、和六法。正文中將三國吳·曹不興以及其后的畫家共28人，分隸六品，評論優(yōu)劣，闡發(fā)了以“六法”為品評人物畫藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的觀點：

六法者何？一氣韻生動是也；二骨法用筆是也；三應(yīng)物象形是也；四隨類賦彩是也；五經(jīng)營位置是也；六傳移模寫是也。

在六法中，謝赫首先提出了“氣韻生動”，他所說的“氣韻”就是“神氣韻度”的簡括語，實質(zhì)上就是顧愷之所說的“神”，由于謝赫所處時代的繪畫主要是人物畫，而人物精神性格的表現(xiàn)又因人物所處社會的風(fēng)氣而顯得十分重要，因此謝赫把“氣韻生動”作為“六法”中的第一法。

“骨法用筆”中“骨法”源于先秦兩漢性命哲學(xué)星相學(xué)中的術(shù)語，到了魏晉南北朝成了繪畫理論中的一個術(shù)語，顧愷之在畫論中首先使用了這一術(shù)語，謝赫進一步提出了“骨法用筆”?！肮欠ㄓ霉P”是我國繪畫造型的根本技巧。

“應(yīng)物象形”是有關(guān)形象塑造的問題。它與“隨類賦彩”在很大程度上指寫生而言。唐宋以前的畫家大都面對對象進行細(xì)致刻畫，不過這種方法始終看著不方便、不高明。像顧閎中面臨這樣大的夜宴場景對之寫生，是很難辦到的。這就迫使畫家們不得不另辟蹊徑，另找門路，鑒于顧愷之、謝赫、閻立本、周昉等人的實踐，終于摸索出依靠“目識心記”即一見不忘的辦法來攝取人物的典型形象，這種辦法為宋元以來的“傳神”論所肯定，并加以繼承和發(fā)展，直至明清歷久不衰。

“隨類賦彩”的“類”是指各種不同的具體對象，按照不同的具體對象的要求而給予色彩的表現(xiàn)，這就是“隨類賦彩”。

“經(jīng)營位置”即畫面之章法、布局法、構(gòu)圖法。謝赫在“六法”中將“經(jīng)營位置”列為第五法，但并非說明它不重要。歷代有成就的畫家，無不在位置上加以經(jīng)營?！敖?jīng)營位置”不是一件容易的事，“經(jīng)營位置”的成敗直接影響到作品的成敗。

“傳移模寫”，這是“六法”中的最后一法，張彥遠(yuǎn)認(rèn)為這是“畫家末事”，但不是說不重要，對畫家來說是末事，但對學(xué)子來說，卻是千萬不能忽視的。

在人類歷史上，繪畫始終是隨著社會的發(fā)展而發(fā)展的。前代的繪畫總是給后代的繪畫以巨大的影響，后代的繪畫又總是要繼承前代繪畫的成果，這就是繪畫發(fā)展的繼承性。由于這種歷史繼承性的存在，繪畫的發(fā)展就有了自己的傳統(tǒng)。

“以形寫神”、“六法”諸論構(gòu)成了中國古代人物畫理論體系，有力地推動著人物畫的繁榮與發(fā)展.這對于弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，振興新世紀(jì)中國畫的創(chuàng)作，無疑是有一定有借鑒意義的。

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