【摘要】：山水畫有自己不同的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法。作為一個學山水畫的學生，在繼承傳統(tǒng)山水畫的“線”法的基礎上，對線應該深入了解、體會，怎樣用線語言來表達山水畫作品所體現(xiàn)出來的意境。

傳統(tǒng)的中國山水畫，其筆法主要分為點、線、面三種類型，其中比較重要的是線。幾千年來，傳統(tǒng)山水畫家們的表達方法已經(jīng)成為一種定式，根據(jù)不同的對象，先以線勾形，再用疏密、粗細、剛柔、輕重……變化的線條來塑造形體。畫家們用個人獨特的筆墨語言使山水畫的面貌變化無窮。當代山水畫家在繼承了傳統(tǒng)山水畫線藝術的基礎上，更注重點、線、面的相互運用，采用新的手法來表述對象，以抽象造型、夢像造型等為主要造型方法，更注重線的作用和表現(xiàn)，這樣的已_l水畫表現(xiàn)形式才更具個性化特點。他們既繼承了傳統(tǒng)山水畫線語言的特征，又對線語言進行深入的研究，把中國山水畫中線藝術發(fā)揮到極致。中國當代山水畫畫家賈又福老師的山水畫以墨法、墨色的變化來表述自己的情感，其畫面主要的黑白面貌，一也離不開線的鋪墊。當然還有很多用“線”，足以說明“線”的重要性。

【關鍵詞】：山水畫；線；發(fā)展

山水畫中線的演變

隋唐以前的山水畫，總體來講只是作為人物畫的背景，山石、樹木的形象都以粗細均勻的中鋒線勾勒，其線的表現(xiàn)單調，缺少一定的變化，往往“空勾無效”。隋朝的展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存我國最早的獨立性山水畫，這標志著山水畫逐步進入成熟期。全圖以細線勾勒，在勾廓的基礎上著色，其反應了六朝以來的山水畫開始注重“色”“線”的畫法。從這里開始，中國山水畫正式走上了發(fā)展的道路。

從唐末到五代，山水畫繪畫技法逐步成熟，畫家筆下的“線”已經(jīng)開始變化。線的粗細、轉折不僅有了變化，墨色也有了深淺的變化。山石的刻畫有了新的創(chuàng)新，所謂的“效法”已初露端倪。隨著社會的發(fā)展，五代宋初時期，山水畫的盛行，促使山水繪畫技法的成熟。將“勾線填色”的單線畫法變?yōu)閺途€的畫法，出現(xiàn)了不同地域、不同畫家的各種“效法”。如范寬來表現(xiàn)關陜一代山石結構的“雨點效”；董源表現(xiàn)江南景觀秀潤特點的“披麻效”；李成表現(xiàn)中原一帶平坡丘壑地貌特征的“卷云皺”；以李唐的“斧劈效”為基礎發(fā)展的“大斧劈”和“小斧劈”……。這些筆墨技法至今還被人研究和學習。

到了元朝時期，文人的加入及文人畫的正式確立，推進了山水畫的發(fā)展，畫家們強調線的書寫性，注重“以書入畫”的線表現(xiàn)方式，更加突出。在繼承宋人的披麻皺、卷云效等表現(xiàn)技法的基礎之上，發(fā)展了簡淡、蒼茫等筆墨特征，以表現(xiàn)他們歸于自然超脫世俗的人格精神，更加強調筆墨情趣。在文人看來，繪畫的本質不僅在于描繪世界，而且還在于線、墨、色本身的表現(xiàn)。他們不僅表現(xiàn)山水景觀的結構美，而且在這種形式結構中表達繪畫者的主觀精神境界。以黃公望、王蒙、倪攢、吳鎮(zhèn)為代表的“元四家”，都有自己獨特的繪畫風格。如黃公望的筆法主要繼承董源、巨然的披麻皺，再加上米點皴，此筆法特征在其作品中表現(xiàn)的尤為突出。其他三人的筆法雖屬于披麻效的系統(tǒng)，但都各有發(fā)展。并以草篆入畫，形成了自己獨有的用筆風格。畫中主要以繁線來造型，筆力圓潤，富于變化?？傊霸募摇睂鹘y(tǒng)山水畫的技法及構圖等都有不同程度的繼承和發(fā)揚，山石的質感、空間感的表現(xiàn)有了進一步的提高，畫面更注重意境的表現(xiàn)，在山水畫史上有著重要的地位。 到了明、清時期，山水畫仍然受元朝的筆法、墨法的影響，進一步強調線的書寫性，把線的功能更加淋漓盡致的發(fā)揮出來。

“明四家”中，沈周、文微明的影響最大，沈周的山水畫勾線時多用淡墨，用筆近似董源的披麻皺。文微明雖師法沈周，但在廣泛學習宋、元諸家的基礎上，筆法更加精細秀美。唐寅、仇英也有大的突破。明晚期的董其昌在運筆用線上也都有自己的風格，喜歡用淡墨多次被染。

清初的“四王”在繼承傳統(tǒng)的基礎上，沒有太大的變化，但在運筆用線的造詣也是很高的，他們的線條充滿了個性色彩，注重個人情感的表現(xiàn)。其中的石濤，用筆風格潑辣、奔放，表現(xiàn)手法獨樹一幟，主張向自然學習，個性和創(chuàng)新精神尤為突出。其中八大的山水畫師法董其昌，兼取黃公望、倪攢的用筆，其筆法蘊含書意，線剛中代柔，蒼勁挺秀，在高度傳達自己情感的基礎上，畫面反應出一種淡雅、清幽的形式感。

在中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展的道路上，我們可以看到，歷代的畫家對技法的繼承與創(chuàng)新，他們一直在以線造型的各種效法中進行不斷的研究和探索，既有對前人的繼承，又有自己的創(chuàng)新。他們留下來的繪畫作品與畫論，在中國山水畫史上有著承前啟后、舉足輕重的地位，同時具有很高的學術價值。

中國當代山水畫中線的形態(tài)

近代山水畫大師黃賓虹、李可染、陸儼少等等在繼承了傳統(tǒng)山水畫的筆墨技法與筆墨精神的基礎上，對線語言的運用都有了不同程度的創(chuàng)新，山水畫面貌有了更大的發(fā)展，可謂是多元并存。當代山水畫畫家們經(jīng)過對線的認識后，線藝術進入了一種新的表述狀態(tài)，大概有以下幾種形態(tài)。

1、當代中國山水畫線形藝術由師自然—師古人—師心。心象山水對一山水畫發(fā)展是一個大的貢獻。山水畫的線性藝術由師造化到師心的藝術觀念的變革，是當代山水畫中重要的人文取向，是畫家內心的真實反應，是畫家人格精神的真實寫照，是當代山水畫線性藝術的主要表現(xiàn)形式。

2、當代山水畫的線性藝術將傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代構成相結合，以現(xiàn)代圖式表達山水的意境。線的造型更加簡練、一單純，物象的符號化特征進一步加強，這使得山水畫更具有現(xiàn)代形式感。當代山水畫家，一般以自然物象為基礎，對其進行重新建構，景物造型單純、簡練，使畫面更加具有裝飾化、平面化，使畫面更有視覺沖擊力，即充滿了筆墨情趣又展現(xiàn)了現(xiàn)代構成之美。這是當代山水畫線性藝術的又一特點，使山水畫更具有現(xiàn)代形式感。當代畫家們對多種現(xiàn)代技法的運用，更加注重現(xiàn)代圖式與線性藝術的有機結合，畫面更加注重現(xiàn)代構成與傳統(tǒng)筆墨的融合，用自己個性化的圖式表達畫面的意境。這些與傳統(tǒng)的繪畫形式拉開了距離，在一定程度上符合現(xiàn)代人的審美思想、藝術觀念，使得當代山水畫的面貌日趨平面化、裝飾化、幾何化。

3、當代山水畫家們更注重線的表現(xiàn)作用，線語一言的表述過程更加清晰。畫家們主要以線和點的作用于畫面，加強了山水畫的筆墨形式感、韻律感，畫面的視覺沖擊力因此更加加強了。通過突出線的表現(xiàn)作用，以及與點、面交織渲染畫面，使當代山水畫更具有形式感、韻律感。如吳冠中先生，其山水畫的點、線結合就非常好。

4、中國山水畫的最高境界，是以線表現(xiàn)主觀感情。從李成、范寬、董源……，山水畫家就在追求“象外之象”的精神境界。從古至今，山水畫畫家都是“有感而發(fā)”的表現(xiàn)對象，通過自己的線藝術語言表達自己對對象的真實感受，抒發(fā)個人情感，是一種發(fā)自內心的真實感受，是情真意切的筆墨沖動。“筆墨當隨時代”指的就是作品中的筆墨要與時俱進，與當代社會有機結合。當代畫家要做的就是在繼承傳統(tǒng)的同時，還要從傳統(tǒng)中走出來，表現(xiàn)自我的感情，而線的個性化已經(jīng)成為畫家們的自覺追求。當代山水畫畫家們的線性藝術表達形式理應是在繼承傳統(tǒng)的基礎上，進一步發(fā)揮線的表現(xiàn)功能，使自己的線語言更具時代感，更符合現(xiàn)代人的審美感覺。、

總之，在當代山水畫的創(chuàng)作中，畫家們通過個性化的線語言來表現(xiàn)自我情感，以自己的筆墨形式來表現(xiàn)心中的世界和山水意境，并向所有人傳達自己所感受的世界觀。

參考文獻：

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