【摘要】：進(jìn)入20世紀(jì)以后，中國畫發(fā)生了很大的變化，以古潤今，中外融合成為工筆花鳥畫色彩發(fā)展的大趨勢。隨著中國畫風(fēng)格和形式發(fā)生的變化，工筆花鳥畫藝術(shù)家對于突破和創(chuàng)新的呼聲更加強(qiáng)烈，眾多的藝術(shù)家以色彩作為突破口，不斷創(chuàng)新和嘗試，出現(xiàn)了當(dāng)代工筆花鳥多樣化和個(gè)性化的色彩風(fēng)格。本文總結(jié)歸納出當(dāng)代花鳥畫色彩的時(shí)代特征：個(gè)性突出，大膽自我；畫面更加注重肌理感；色彩環(huán)境隨新題材不斷得到擴(kuò)展。

【關(guān)鍵詞】：當(dāng)代工筆花鳥畫；色彩；大膽自我；肌理；題材

一、色彩個(gè)性突出，大膽自我

工筆花鳥畫藝術(shù)有著濃郁的東方氣質(zhì)和千年的文化背景，是中國傳統(tǒng)繪畫的一支重要的流派。然而繪畫藝術(shù)是為了體現(xiàn)它所處的時(shí)代的社會(huì)生活，滿足當(dāng)下人的精神和情感需求而存在的。在這個(gè)多元化和個(gè)性化的新時(shí)代，如果工筆花鳥畫還是一味地重復(fù)前人成功的傳統(tǒng)模式，而不結(jié)合當(dāng)代的思想觀念和審美需求加以改變，那么它的功能性就會(huì)日益弱化，它的藝術(shù)生命最后也將很難維系。當(dāng)代的工筆花鳥畫家們大多都清醒地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，為了體現(xiàn)與時(shí)代精神相符的繪畫語言，無不自覺在藝術(shù)創(chuàng)作中大刀闊斧的改變。畫家們在各自生存的語境里尋找藝術(shù)靈感，在繪畫創(chuàng)作中不斷探求能夠表達(dá)自我的藝術(shù)元素，從而形成了他們獨(dú)立的繪畫語言和個(gè)性張揚(yáng)的色彩風(fēng)格。

提到個(gè)性化的色彩風(fēng)格，很多業(yè)界的人不自覺地就會(huì)想到江宏偉先生。幾十年來，畫家江宏偉在先后學(xué)習(xí)水粉、素描和臨摹南宋花鳥畫的經(jīng)驗(yàn)過程中，在生活中不斷尋找畫意，終于找到自己的觀察與切入角度，以他對工筆花鳥的理解和熱愛，創(chuàng)造出了一種屬于自己的色彩旋律，開拓了工筆花鳥的革新之路。他主張繪畫應(yīng)該注重色調(diào)，講究氣氛，營造意境。他的作品既融入了宋畫的潤澤柔美同時(shí)又不乏當(dāng)代人的時(shí)代立意。江宏偉在古畫積年的封存中發(fā)現(xiàn)了時(shí)間留給畫作的色彩魅力。過去鮮艷的植物色在漫長的時(shí)間里褪變成朦朧甚至有些黯淡的色調(diào)。但就是這種純度不高的色調(diào)留露出的一種書卷氣，深深感染到了江宏偉。他耐心地反復(fù)渲染洗滌畫面底色，以制作出一種有著斑駁質(zhì)感的背景效果。畫面中時(shí)而明快時(shí)而沉靜的色彩，表達(dá)了一個(gè)當(dāng)代畫家對古典美深刻挖掘和重新思考的嚴(yán)謹(jǐn)精神，以及畫家在新時(shí)代里對東西方藝術(shù)的健康而開放的接受態(tài)度。色彩深厚的文化底韻和對新古典美的完美詮釋值得畫家學(xué)習(xí)和借鑒。

二、注重肌理在畫面中的表現(xiàn)

肌理是當(dāng)代工筆花鳥畫重要的色彩表現(xiàn)形式之一，作為一種藝術(shù)手法，其造成的特殊效果形成了當(dāng)代工筆花鳥畫尤其是工筆重彩花鳥畫較大的創(chuàng)作優(yōu)勢，當(dāng)代工筆花鳥畫的肌理能夠比傳統(tǒng)水墨畫更大面積、更便捷地形成突出的效果。其優(yōu)勢在于利用不同柔韌度畫紙和不同透明度的顏料的材料特性，經(jīng)揉、折、壓、疊、掃、刷、透染之后，形成厚薄變化、明暗變化、虛實(shí)變化、冷暖變化、筆觸變化、千濕變化等豐富的形式美感。這些美感靠顏色層疊積淀造成。斑駁陳雜的肌理色塊，形成了色彩語言豐富的節(jié)奏和韻律感，積淀的厚薄顏色的對比，更是渾然天成的虛實(shí)對比之美。因此，肌理成為了畫家畫面中經(jīng)常出現(xiàn)的用于表現(xiàn)自我個(gè)性的設(shè)色技法。

陳運(yùn)權(quán)的很多工筆花鳥畫在設(shè)色上運(yùn)用沒骨畫法的同時(shí)，加入了撞水撞粉之法。撞水撞粉的方法是以淡墨在熟宣或熟絹上勾勒出物體形象，趁濕用飽含水分的色點(diǎn)到墨線內(nèi)，根據(jù)顏料質(zhì)地的差異，畫家可收獲或厚重凝滯或流動(dòng)斑駁的畫面效果。另外，他還獨(dú)創(chuàng)了一種經(jīng)緯皴的制作肌理的方法。在背景的色彩處理上，孫驥的《寒水煙波清風(fēng)里》采用了揉紙的肌理技法。在這幅作品中，畫家努力營造一種含蓄、優(yōu)美又略帶感傷的東方文人情調(diào)。作品的主角被放在了畫面最正中的位置上，四面留出大量的空間，只有一束蘆葦草在兩只禽鳥的下方孤零零地?fù)u曳著。畫家揉紙后出現(xiàn)的肌理效果填充背景，以增添荒涼、滄桑之意。揉紙是將畫稿用揉壓、擠、捏、搓等手法處理，以取得某種特殊的肌理效果，彌補(bǔ)畫面中的空缺位置。揉紙后，造成紙面的凹凸，便于用凹和凸的不同的部位承載厚重的顏料或透明的汁液。肌理的出現(xiàn)帶給了畫家極大的創(chuàng)造力和更豐富的想象力，畫家們在肌理的色彩世界里如魚得水，感受藝術(shù)帶給他們生命的日趨完滿。

三、色彩環(huán)境隨新題材擴(kuò)展

在這個(gè)文化信息高速運(yùn)轉(zhuǎn)，科技水平高度發(fā)達(dá)的新時(shí)代，中國當(dāng)代工筆花鳥畫作為承載它所處時(shí)代的社會(huì)生活的藝術(shù)工具，理應(yīng)體現(xiàn)這個(gè)全球化時(shí)代特有的時(shí)代精神，表達(dá)當(dāng)代工筆花鳥畫家們對藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和理解，滿足當(dāng)代的審美大眾對藝術(shù)的精神審美需求。隨著人們消費(fèi)水平的不斷提髙，城市生活的豐富多樣，外來藝術(shù)觀念的沖擊刺激，當(dāng)代工筆花鳥畫家們理解和喜愛的審美客體的范圍越來越寬泛，繪畫題材和畫面元素越來越豐富，色彩環(huán)境和色彩觀念隨新題材不斷擴(kuò)展和更新，當(dāng)代的工筆花鳥畫一掃過去的腐朽衰敗，煥發(fā)出新的生機(jī)活力。

古代工筆花鳥畫的繪畫題材由于古老的文化傳統(tǒng)和習(xí)俗觀念的束縛，只局限于傳達(dá)百姓內(nèi)心所向往的一些富貴、吉樣、純潔、高尚的寓意，像梅、蘭、竹、菊，牡丹、芍藥、松鶴，錦雞等膾炙人口的花鳥題材。由于題材范圍狹窄，畫面內(nèi)容和主題內(nèi)涵多有雷同，色彩語言得不到太多的空間去發(fā)揮。而在當(dāng)代的開放的藝術(shù)環(huán)境下，工筆花鳥畫擴(kuò)展了繪畫題材的種類，色彩環(huán)境達(dá)到了像繪畫大師倫勃朗說過的，無論天空、大地或海洋，世間萬物均可寫生入畫的程度。色彩語言隨著色彩環(huán)境的擴(kuò)大變得多姿多彩起來。一些新鮮的繪畫元素紛紛加入到畫面中，如家具、風(fēng)箏、花瓶、玻璃器皿、墻體、水果、鞋子等日常所見之物，花、鳥、草、蟲等動(dòng)植物也不再成為絕對的主角，甚至可能為了畫面的某種精神傳達(dá)的需要甘為綠葉。審美的民眾在這些熟悉的物象中很容易找到了自己生活的影子和回憶，從而激發(fā)出人們對生命的思考和對生活的熱愛之情，給觀者帶來了更多美好的色彩視覺感受。

與此同時(shí)，呼吁保護(hù)生態(tài)環(huán)境，愛護(hù)動(dòng)物等社會(huì)生活題材的工筆花鳥作品也不斷涌現(xiàn)出來，畫家大多用非常寫實(shí)的手法逼真地再現(xiàn)物象本來的面目，著力刻畫出動(dòng)植物純粹的野性美以及生命的珍貴。使人們在欣賞之余，能夠?qū)Ξ嬜鱾鬟_(dá)的精神內(nèi)涵有更深的關(guān)注和行動(dòng)。畫家蘇柏的繪畫題材就以野生動(dòng)物為主，他希望能夠通過自己的工筆花鳥作品喚起大家對野生動(dòng)物的熱愛和保護(hù)之情。正是因?yàn)閷σ吧鷦?dòng)物的這份深情，蘇柏的花鳥畫和其他工筆花鳥畫家的畫作相比，更能捕捉到野生動(dòng)物身上那份原始的美感，也更能讓我們感受到心靈的震撼，同時(shí)陷入更深刻的反思。綜上所述，隨著畫家們的繪畫題材的領(lǐng)域不斷拓寬，工筆花鳥畫的色彩語言有了更多的表現(xiàn)空間，使畫面的視覺效果得到了極大的豐富，使作品更具有時(shí)代性的審美價(jià)值。

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作者簡介：龐永麗（1992—），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院15級(jí)研究生，專業(yè)為美術(shù)學(xué)，研究方向國畫。