【摘要】：張書旗先生在進(jìn)入上海美專學(xué)習(xí)繪畫的時(shí)候，就學(xué)習(xí)了素面、水粉等西方的繪畫，之后有進(jìn)行了傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫的學(xué)習(xí)。本文將從張書旗先生繪畫作品中的賦色、構(gòu)圖以及筆墨等方面進(jìn)行簡(jiǎn)要分析。

【關(guān)鍵詞】：張書旗；繪畫；技法

一、調(diào)色獨(dú)特之白粉創(chuàng)新

張書旗先生學(xué)習(xí)了多位大師繪畫的風(fēng)格以后，沒(méi)有墨守成規(guī)，而且努力將其融合，要開(kāi)創(chuàng)屬于自己的一種繪畫方式，他在染色的宣紙上，用白粉的蘸色點(diǎn)染，以白當(dāng)黑，手法極具特色，靈活生動(dòng)，畫風(fēng)濃麗秀雅。

張書旗先生開(kāi)始創(chuàng)新的時(shí)候首先是從色彩上。自古以來(lái)，傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫家都是忌粉，認(rèn)為白粉會(huì)使整個(gè)畫面產(chǎn)生呆板的效果，如果要用的話也就是在個(gè)別地方稍加點(diǎn)綴。但是在張書旗先生的繪畫作品之中，可以看出白粉是不可或缺的一樣繪畫用品，無(wú)論是對(duì)于花鳥(niǎo)繪畫還是山水繪畫之中，張書旗對(duì)于白粉的使用是非常之多。到了后期人們都稱張書旗為“白粉主義”，因?yàn)閺垥煜壬瞄L(zhǎng)使用白粉，做到了一鳴驚人的效果，在張書旗的繪畫作品之中，使用的白粉不僅僅沒(méi)有讓畫面產(chǎn)生呆板，反而增加了畫面中的花卉、羽毛的細(xì)節(jié)處理。能夠達(dá)到張書旗先生這一步，不僅僅靠的是熟練的繪畫技巧，還有西方水粉繪畫的理論知識(shí)與學(xué)習(xí)了百家所長(zhǎng)的經(jīng)驗(yàn)，可謂缺一不可。

如張書旗的作品《禽羽》。白粉是他在創(chuàng)作的時(shí)候選擇的主要色調(diào)，是一幅描繪了鴨子、雞、鴿子等家禽的繪畫。這幅作品將畫面中的動(dòng)物展現(xiàn)的淋漓盡致、栩栩如生，讓人們感覺(jué)畫面中的動(dòng)物像活的一樣。畫面中最為主要的動(dòng)物要數(shù)白鴿，在白鴿的顏色上，明顯的看出黑白灰三色色彩分明，水、粉、墨運(yùn)用技法之熟練。也看得出張書旗先生對(duì)于白粉運(yùn)用技藝之高，繪畫寫生功底之扎實(shí)。

張書旗先生還喜歡使用帶有淺色的紙張創(chuàng)作。這種紙張的滲水性較差，紙張的表面略顯光滑。在這樣的畫紙上繪畫是有著較高的難度，但是如果可以駕馭得了這種紙張，那么繪畫出來(lái)的作品是沒(méi)有一點(diǎn)西方繪畫的味道，而是原汁原味的傳統(tǒng)中國(guó)繪畫?？梢钥闯鰪垥煜壬褂眠@種紙張是因?yàn)樗麑?duì)于傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫有著較高的理解。

二、構(gòu)圖結(jié)構(gòu)之主賓虛實(shí)

對(duì)于畫面構(gòu)圖來(lái)講，張書旗先生也是有著一定的創(chuàng)新，臨摹了大量的古人繪畫之后張書旗有著新的認(rèn)識(shí)，他繪畫的時(shí)候注重畫面的主次，讓畫面中的主體物和附屬物完美的結(jié)合，調(diào)節(jié)畫面的布局，從而使得畫面到達(dá)整體統(tǒng)一的效果。同時(shí)張書旗先生還注重畫面的虛實(shí)結(jié)合，疏而不散，密而不擁。從張書旗的繪畫作品中可以看出畫面中的對(duì)象是實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，所以他的繪畫作品往往讓人心曠神怡。

比如說(shuō)《柳鷹圖》，從整張畫面看去，柳鷹是這幅繪畫的主體物，張書旗先生繪畫的生活用濃墨和白粉進(jìn)行描繪，而后面的柳樹(shù)只是用淡墨勾勒，讓觀賞的人們一眼看出畫面的層次感，主賓分明。然而要從虛實(shí)關(guān)系看來(lái)的話，那么這幅作品的實(shí)為柳鷹，虛為柳樹(shù)，這樣不僅可以突顯主體物柳鷹，而且也抓住了觀賞者的眼球。雖然后面的柳樹(shù)為虛，在畫面中也是為了承托柳鷹，但是張書旗先生也將其繪畫的清新脫俗，使人心曠神怡。

說(shuō)道畫面感，張書旗先生的畫面有著強(qiáng)烈的氣勢(shì)感，產(chǎn)生了獨(dú)特的繪畫氣質(zhì)，這也是他學(xué)習(xí)了多年繪畫而且融入了西方繪畫的結(jié)果。在傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫之中，花鳥(niǎo)繪畫要求有活力，不能死板，花卉要有韻味。那么在構(gòu)圖上就要注意畫面的氣勢(shì)，畫中的樹(shù)、木、花、鳥(niǎo)在繪畫的時(shí)候都要有氣勢(shì)。

在張書旗先生的繪畫中，注重繪畫對(duì)象的客觀性，又要加上自己主觀的構(gòu)圖思維。自然中的花鳥(niǎo)和山水，沒(méi)有任何一種是專門為了繪畫而生長(zhǎng)出來(lái)的，這就需要畫家進(jìn)行構(gòu)圖思考。張書旗先生對(duì)于這些繪畫講究著亂不理齊，齊中帶亂的思維方式，亂就是無(wú)規(guī)律的形態(tài)，齊則恰恰相反，在他的畫面中可以將這幾種關(guān)系處理的恰到好處。只有在亂中找到齊，那么亂就成為規(guī)律中的一部分，有了這樣神秘的變化，才能展現(xiàn)出自然中畫物的美。

三、筆墨運(yùn)用之從容不迫

傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫之中，最為重要的就是筆墨的技法，而且筆墨的技法是衡量一位畫家繪畫水平高低的標(biāo)準(zhǔn)。張書旗先生從學(xué)習(xí)繪畫的時(shí)候就一直注重著筆墨的技法，從張書旗先生留下的繪畫作品之中，可以看出每一筆都是下筆如有神，畫面中的每一筆都是清晰亮麗，一目了然的展現(xiàn)了毛筆的繪畫質(zhì)感。張書旗先生曾經(jīng)表示：“畫何種風(fēng)格題材，就應(yīng)用何種筆調(diào)進(jìn)行繪畫?！北热缯f(shuō)在繪畫花鳥(niǎo)的時(shí)候，筆觸將就充滿活力，筆鋒要求干凈利落，這樣才能展現(xiàn)出花鳥(niǎo)的生命力。繪畫山水的時(shí)候，需要使用蒼老沉穩(wěn)之筆調(diào)，才可以顯出畫面之中山水的磅礴之感。而且張書旗先生還主張“主簡(jiǎn)去繁，筆簡(jiǎn)意繁”的用筆方式和創(chuàng)造構(gòu)思，這不代表繪畫的時(shí)候偷工減料，而是去掉繁瑣的東西，留下寶貴的精華所在，到達(dá)象簡(jiǎn)意不簡(jiǎn)的繪畫藝術(shù)，用著寥寥數(shù)筆就能將一幅完美的佳作完成，耐人尋味，也體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的韻味。

在筆法運(yùn)用出神入化的同時(shí)，張書旗先生的墨色也是運(yùn)用自如，他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“畫以墨為主，以色為輔，色之不可奪墨，猶賓之不可混主也?！倍诶L畫的時(shí)候，張書旗先生使用的濃、淡、濕、干、白、黑這六種墨色中，提到濃不可以是凝固狀的，淡要求是清晰的，干不能是枯竭的，濕絕不能渾濁。而在要求這些的同時(shí)，張書旗先生也有著一種新的理解，水多不嫌淡，墨多不嫌濃，畫面中的濃淡十分鮮明，每一筆下去都是筆為墨，用筆取形，以墨隨筆。

以他的作品《奇峰》為例。畫面描寫兩座遠(yuǎn)處不同的山峰。張書旗先生用著“主簡(jiǎn)去繁，筆簡(jiǎn)意繁”的繪畫藝術(shù)，去除了多余的樹(shù)木和花草，對(duì)于主題的山峰進(jìn)行了寥寥數(shù)筆的勾勒，山峰的形用毛筆的側(cè)鋒一帶而過(guò)，干凈利落。畫面的墨色干濕并用，變化無(wú)窮，將山峰的質(zhì)感展現(xiàn)的淋漓盡致，而山峰上面的枝條起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，如果沒(méi)有枝條就會(huì)顯得畫面感僵硬，枝條多了會(huì)顯得畫面繁瑣，可謂多一點(diǎn)則嫌繁，少一點(diǎn)則嫌簡(jiǎn)。

四、結(jié)語(yǔ)

張書旗先生是具有創(chuàng)新精神的繪畫家，他將自己在中國(guó)學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)繪畫方式和西方繪畫技巧緊密聯(lián)系在了一起。在繪畫的技法之上，無(wú)論是色調(diào)還是用筆，都有著創(chuàng)新。他學(xué)習(xí)了中國(guó)和西方繪畫以后沒(méi)有墨守陳規(guī)，而是大膽的進(jìn)行創(chuàng)新，善于使用平常畫家不敢使用的白粉，筆觸將就自己的意境。工于設(shè)色，勤于寫生，尤善用粉，別具一格，形成自己獨(dú)特的繪畫特點(diǎn)，使人嘆為觀止。

參考文獻(xiàn)：

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[2]洪瑞.中國(guó)書畫名家精品大典——張書旗.浙江教育出版社，1988.

[3]曹文馳.中國(guó)近現(xiàn)代名家張書旗作品.人民美術(shù)出版社，2011.

作者簡(jiǎn)介：王鵬程（1994—），男，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級(jí)研究生，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：中國(guó)畫。