【摘要】：京劇鑼鼓是京劇音樂的重要組成部分，具有鮮明的藝術(shù)特色。鑼鼓演奏有著嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)程式，在舞臺上沿襲至今。然而京劇鑼鼓也并非是一成不變的，多年來，其變革與創(chuàng)新一直與京劇藝術(shù)的發(fā)展同步進行。

【關(guān)鍵詞】：中國傳統(tǒng)戲曲；京劇鑼鼓

鑼鼓起風(fēng)云，虎嘯龍吟，黃鐘大呂蕩乾坤，律卷轟雷驚耳聵，偉岸雄渾。

唱念透千鈞，高亢低淳，氍毹天地展昆侖，聲暢腔濃聲韻美，若品甘醇。

在中國傳統(tǒng)戲曲文化中，京劇是中國的國粹，而鑼鼓是展現(xiàn)京劇價值的魂魄，所以鑼鼓在京劇中的地位是至關(guān)重要。在進一步了解了京劇鑼鼓的形象思維，內(nèi)容以及演奏方法后，我深知更需要明白京劇與京劇鑼鼓精密相關(guān)的關(guān)系，才能真正明白它與京劇一樣上千年文化中的真諦。

所謂京劇鑼鼓，顧名思義，是指京劇打擊樂各種不同型式打法的通稱，也稱鑼經(jīng)。主要由四大件組成的不同的節(jié)奏型。說到四大件，這是京劇武場中的重要樂器，京劇鑼鼓分為文場和武場，文場以管弦樂隊伴奏為主，有京胡、月琴、三弦、笛子、嗩吶等。而武場則以打擊樂為主，便是以上文談到的四大件為主，這四大件為：鼓板、大鑼、小鑼、鐃鈸。除此之外，在武場中還有很多其他的打擊樂器。它們各自有各自的用處，為京劇中更好地塑造人物服務(wù)，比如小鑼（用于文人、女性和丑角），而大鑼則多用于武將或袍帶人物上下場和戰(zhàn)爭場面，以及突變的情緒等。不僅如此，每個打擊樂器都有它獨自的用處，它們以自身獨特的聲調(diào)來講述著京劇中所描述的故事。

有句俗語“一臺鑼鼓半臺戲”想必許多人都聽過，也就是說，京劇鑼鼓能在一臺戲中占著這么重要的位置，不單單是因為它的變化豐富，更是因為它就是一臺戲中不可或缺的一部分，一提到中國戲曲，人們自然而然的便會聯(lián)想到生、旦、凈、丑四大行當，唱、念、做、打四功五法等，但當我們仔細品味之后，便會發(fā)現(xiàn)，他們之間都是相互聯(lián)系的，他們緊緊的拴在一起，可謂是“缺一不可獨活”，所以在中國戲曲表演中，就不能缺少了打擊樂和管弦樂，不論是文場還是武場，不論是什么旦、什么生，或是其他的，它們都自始而終地為京劇伴奏著。因此鑼鼓在我的思想中，不僅僅是造就了京劇的成功，更是延續(xù)了我們上千年的傳統(tǒng)文化。我也覺得，京劇鑼鼓和京劇在很大程度上的等價的。之所以這么講是因為沒有音樂的故事是單調(diào)乏味的，而沒有故事的音樂確實無法深入人心的，在一出戲中，只有兩者結(jié)合，才能算是真正的一部戲，才能真正的走進每個人的心里，刻畫出每個要訴說的故事。

鑼鼓的打擊還可以用于劇中每一出戲的開場，或上一場合下一場之間的換場、結(jié)束。它可分為“京劇開唱鑼鼓”“京劇念白鑼鼓”與“京劇身段鑼鼓”。例如京劇中的開唱鑼鼓，《轅門斬子》宋朝時期，遼邦擺下“天門陣”，楊延昭之子楊宗保去穆家寨取降龍木，被穆桂英所擒，穆桂英因愛慕楊宗保的人品武藝，私自招親。楊宗保回營后，其父楊延昭元帥大怒，將親生兒子宗保綁在轅門欲將其斬首。在這其中的佘太君呼喚楊宗保的時候，大鑼小導(dǎo)板配合急促的上場及其他動作，先是楊延昭（西皮導(dǎo)板）忽聽得老娘親來到帳外，（西皮慢板）楊延昭下位去迎接娘親，見老娘施一禮躬身下拜，問老娘駕到此所為何來？后又用西皮快板將寶劍懸掛在帳外表現(xiàn)出來，用西皮慢板描述出老娘親再講情兒刎頭來。再就是用于西皮三眼唱腔，如《捉放曹》中“行路。”體現(xiàn)出西皮慢板、二黃慢板、西皮原板、二黃原板和西皮二六板的“開頭”。又如身段鑼鼓和念白鑼鼓，各有千秋，身段鑼鼓是配合表演，武打。而念白鑼鼓則是加強演員念白的語氣和節(jié)奏，在此便不細說了。

鑼鼓作為一種音響強烈節(jié)奏鮮明的樂器，鑼鼓的一敲一動，都伴隨著演員的轉(zhuǎn)變性動作，一個扭頭，一個轉(zhuǎn)身，因為鑼鼓伴奏的節(jié)奏性，都表現(xiàn)得極為深刻，極為形象生動。所以說，節(jié)奏功能對演員節(jié)奏感的增強、發(fā)展作用也是很顯著的，我們通常說的節(jié)奏是指快慢，而整出戲的節(jié)奏則是指劇情的發(fā)展是不是符合人物在特定情境下的心跡變化，最終使全劇的呈現(xiàn)契合劇本的主體精神。所以京劇鑼鼓既可以強化表演的節(jié)奏感，又可以渲染演員內(nèi)心的心情變化，從而使一出戲達到近乎完美的境界。

但是鑼鼓的運用也有局限性，它有動聽入耳的旋律，如果運用不當，反而會讓人覺得厭煩。所以在我認為，京劇鑼鼓一定要與劇中的故事情節(jié)以及演員和角色的特征相配合起來，不能在一個舞臺上有突兀點，使整部劇看似不正常。這就是為什么京劇的繁盛離不開京劇鑼鼓的原因？除此之外，還有一點很重要，那就是如果沒有伴奏，無論是誰來表演，都將枯燥乏味，像是無聲電影一樣，失去了原本的意義，該表達的表達不出來，該體現(xiàn)的體現(xiàn)不出來，將會使整部戲黯然失色。像是民初時期最著名的打鼓手魏希云，喬玉泉、杭子和、白登云，他們長期為余叔巖、馬連良、梅蘭芳、程硯秋等名角司鼓，所以說，每個名角背后都站著那些大多數(shù)人不知道的鼓手，他們不僅造就了那些名角，更是為了中國戲曲文化大添了風(fēng)采。在我們的眼里，看到的只有臺上的光鮮亮麗的演員，卻看不到舞臺兩側(cè)臺子底下坐著的伴奏者們；精彩的一部戲中，他們?yōu)榫﹦⊙輪T默默的付出，然而誰的掌聲又是專門給他們的。觀眾們也許不知道，可我們這些知道的人應(yīng)該為他們喝彩，為他們的執(zhí)著和貢獻而喝彩。

綜上所述，我想以四句詩來形容戲曲音樂的現(xiàn)狀：不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。

首先，戲曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的代表，是中國特有的民族藝術(shù)文化，且與印度的梵劇、古希臘的悲喜劇并稱為世界三大古老戲劇文化體系。中國的戲曲藝術(shù)包含了許多的藝術(shù)形態(tài)，其中戲曲音樂最具有代表性含義。雖然現(xiàn)在戲曲文化面臨著較大的危機，中國京劇藝術(shù)雖然最具有傳承性，但是隨著時代的變化，文革的消磨，那些藝術(shù)家們后繼無人，很多流派就此消失。京劇是現(xiàn)在少有的依舊樹立在我們眼前的歷史，但現(xiàn)在的我們更是喪失傳統(tǒng)自我消忙，口口聲聲喊著創(chuàng)新創(chuàng)新，卻總是沒有悟性，不肯努力修行。盡管如此，京劇依舊站在中國文化的頂端，世界文化的前沿，它依舊以自身的威力去震懾著中國人的心靈，提醒著世人，催促著更多人的覺醒。

其次，京劇之所以在這么長的時間中生生不息，哪怕在現(xiàn)代文明的一再沖擊下還是依舊站在文化的頂端，那是因為京劇以及京劇鑼鼓在長期的文明中不斷地加入新的元素，這很大程度上決定了它鮮活的生命力。據(jù)我了解，京劇鑼鼓起源于明末清初的徽劇鑼鼓，它在“三慶、四喜、春臺、和春”四大徽班進京后，大量吸收了了昆曲、漢調(diào)、秦腔、梆子等地方劇目中的曲牌和各路鑼鼓、京劇鑼鼓經(jīng)過長期的吸收、磨合，最終形成一整套鑼鼓經(jīng)。這個過程漫長而悠久，是藝術(shù)家們不斷的積累和實踐得來的，就戲曲表演來說，舞臺上演員常以唱念做打作為塑造人物的主要手段，而戲曲鑼鼓也是圍繞著這些來塑造形象的，兩者完美的結(jié)合才能表現(xiàn)戲曲獨特的魅力，才能將戲曲文化不斷地延續(xù)下去，才能讓如今的我們看到這么悠久耐人尋味琢磨的中國傳統(tǒng)文化。

總之，京劇打擊樂是京劇中的重要組成部分，在京劇這種綜合藝術(shù)的影響下，無論是四功還是五法都離不開鑼鼓的開導(dǎo)、配合和烘托。人們也常說，詩有詩韻，歌有歌韻，沒有韻味，就如同無色無味的白開水，京劇打擊樂藝術(shù)亦是如此，注重的講究的正是這其中的韻味。京劇打擊樂千變?nèi)f化，它讓觀眾從戲中體會到更多的內(nèi)涵，確實是十分重要。雖然我不是京劇打擊樂的專業(yè)演員，但是我想要去了解它，了解這個獨特而又富有魅力的藝術(shù)，或許在某一天，我可以和它走的更近，了解它更多的內(nèi)容，也將它傳播的更遠。