楊楠

摘 要：本文通過討論如何平衡舞臺表演當中的緊張感和松弛感，寫出演員在舞臺表演當中是如何進行把持的，著重講了如何讓話劇演員放松自己的身體，放松自己的表演，讓表演能夠真實，能將角色的形象鮮活的塑造出來，激起觀眾的反應(yīng)，從而起到增強舞臺效果的作用。提升演員的素養(yǎng)，促進舞臺表演的不斷發(fā)展。

關(guān)鍵詞：舞臺表演 緊張感 松弛感 舞臺效果

1舞臺表演者在表演過程當中如何掌控松弛度

1.1演員在表演時要放松自身的動作表演

如果一個舞臺表演者在表演的過程當中動作表演是比較放松的，那么就說明演員在表演的過程當中身心比較放松，這樣有助于幫助演員創(chuàng)造出生動形象的表演，如圖1：

演員是依靠自身的內(nèi)在經(jīng)驗和外部行動對人物形象藝術(shù)進行創(chuàng)造，這樣可以幫助演員塑造舞臺和形象。舞臺和形象塑造是以創(chuàng)作者自身作為創(chuàng)作工具，表演者通過自己的形體和聲音來對角色進行表現(xiàn)。創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當中，如果可以將體驗和感覺進行結(jié)合、放松與控制進行結(jié)合，這樣才能達到創(chuàng)造者最高的創(chuàng)作狀態(tài)。這些狀態(tài)都是通過舞臺表演者的外部和內(nèi)部空間體現(xiàn)出來的，這樣角色的形象和行動才能夠?qū)⑺囆g(shù)性和審美價值以及協(xié)調(diào)性兼有，促進舞臺表演者在舞臺上的表演，讓人物形象更加鮮活生動。

1.2演員在進行表演時要放松自身的心理狀態(tài)

演員在塑造形象的同時要保持心理松弛，就是說演員舞臺表演著在進行表演時要保持內(nèi)部松弛，也是舞臺表演著在對形象進行塑造時的真實的一個體驗狀態(tài)，將動作通過外在表現(xiàn)出來，讓演員在表演時要進行外部放松，演員只有外部放松，才可以保持舞臺行動的內(nèi)部松弛。演員如果是一個經(jīng)驗豐富的行家，那么該演員的心理素質(zhì)就會比較高，舞臺經(jīng)驗也比較豐富，準備起來也更加充分，知道舞臺表演需要什么，表演起來注意力也會更加集中，這樣的演員一般都會心理放松，而這些因素也是幫助演員心理放松的基本條件。演員在表演時，不僅會有攝影機注視，而且還會有觀眾，那么舞臺表演者在進行表演的過程當中難免就會產(chǎn)生緊張的感覺，而且還容易導(dǎo)致演員在表演的時候分心，這個時候演員就要將自己的注意力充分集中，而且要將干擾進行消除，這樣演員在精力集中的狀態(tài)之下，才能將自己的精神專注在塑造人物上面，讓緊張感消除，也不受其他思想的干擾，讓演員可以迅速進入到角色狀態(tài)之中。

1.3演員在進行表演時要具有真實狀態(tài)

內(nèi)容松弛就是演員在進行創(chuàng)作的過程當中，要將自己的真實的狀態(tài)表現(xiàn)出來，這是演員在進行表演時的基礎(chǔ)。這樣可以將觀眾感染，讓觀眾融入到演員的情境當中，促進發(fā)揮形式的作用。演員進行行動的基礎(chǔ)就是要讓演員能夠內(nèi)部松弛，如果演員安想要表演具有創(chuàng)造性，那么演員就要學(xué)會放松，這也是演員熱愛表演藝術(shù)的內(nèi)在的源頭。演員在表演生涯當中最基本的素質(zhì)就是進行內(nèi)部松弛，這可以幫助演員驅(qū)動情境和語境，并且還可以驅(qū)動演員角色的塑造，松弛是幫助演員進行塑造角色時，幫助塑造的角色能夠生動并且獨特的基礎(chǔ)。而且演員在進行表演的同時如果自身可以保持松弛，那么可以將對手的情感激發(fā)出來，促進和對手之間的情感交流，這樣在表演的過程當中可以促進表演的流暢性，而且可以讓整個情境充滿激情，更加完美的進行表演。

2如何掌控舞臺表演當中的緊張感

2.1演員在進行表演時要充滿激情

演員如果想要在舞臺上擁有更好的而表演，那么演員就要在表演的時候充滿激情，這樣還可以將觀眾的激情給激發(fā)出來，增強舞臺的表演效果。舞臺上的演員在特定的環(huán)境之下進行角色塑造，那么這個演員所做出的表演、動作等等都不再是演員自己，而是進行塑造的人物形象。如果演員在進行舞臺表演的時候收到外界其他不相關(guān)的因素的干擾，那么演員的表演就會受到影響，那么在塑造角色的時候也就不會有豐富的情感存在。所以演員要加強自身的情感控制能力，要讓演員在進行表演的時候充滿激情，這樣才可以刻畫出一個豐滿的任務(wù)形象，從而刺激觀眾的反映，加強舞臺效果，促進相關(guān)的話劇表演順利進行以及發(fā)展。

2.2對角色投入情感

人類會產(chǎn)生大量的“耐心”和“掩飾”，而人類未知深處的內(nèi)心情感就是在這兩種狀態(tài)下進行隱藏，這會產(chǎn)生巨大的而情感控制，而人類社會收到這種情感的控制，就會變得越來越“復(fù)雜”，從而導(dǎo)致人們的情感也變得越來越“深刻”。沒一個演員都會又有自身的特點，這些演員自己是一個獨立的個體，每個演員都已自身情感方面的爆發(fā)點，會將自身的特色充分的表現(xiàn)出來。但是生活中也會看到一些情感相對來說比較“淡薄”的表演，體現(xiàn)方式從頭到尾都是平平淡淡，演員只是將情感對觀眾進行演說，而沒有將自己的感情投入進去，這樣觀眾在看到表演時，難免會產(chǎn)生反感。還會有一些表演，演員在進行表現(xiàn)的時候，表演的比較浮夸，會有巨大的情感起伏，用比較浮夸的表演方式來向觀眾“討激”，但是這樣不加控制的表演，并不具有舞臺審美感。所以演員在進行表演時，要將擁有充沛的情感，這樣塑造出來的人物才是鮮活的人物，才會有靈性，吸引觀眾的注意。

3總結(jié)

綜上，演員在進行表演的時候，要將舞臺上的緊張感和松弛感合理的進行結(jié)合。如果演員對照自身失去了控制，那么即使演下來是流暢的，但是對角色卻不能進行準確的塑造，還有可能破壞創(chuàng)作。所以要將自身的松弛感和緊張感進行有機的協(xié)調(diào)，讓其進行相互作用，從而增加舞臺表演者的情感投入。

參考文獻

[1] 樊星.論話劇舞臺表演的緊張感與松弛感的平衡[J].劇作家，2017，（3）：131.

[2] 林晶，熊磊.話劇舞臺表演中化妝造型的重要意義[J].青年時代，2017，（1）：48.