姜聿言

信息技術(shù)

數(shù)字化的發(fā)展永遠也不會消磨藝術(shù)的本質(zhì)

姜聿言

信息發(fā)展迅速的21世紀(jì)，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和運用使得電影業(yè)的發(fā)展也潛移默化地產(chǎn)生了巨大的變化。3D、IMAX等技術(shù)手段的引入和應(yīng)用在讓人們獲得更多視覺沖擊力的同時，也讓我們思考電影、動漫等藝術(shù)作品的本質(zhì)。高科技手段可以幫助制作者更好地呈現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)，而非喧賓奪主地為技術(shù)而技術(shù)。

高科技；數(shù)字化；藝術(shù)的本質(zhì)

在數(shù)字化技術(shù)飛速發(fā)展的21世紀(jì)，科技運用到了各個領(lǐng)域，尤其是現(xiàn)在的電影和動畫，不得不說有了科技的突飛猛進之后產(chǎn)生了很多新穎的電影和動畫形式，不僅在視覺上給觀眾帶來更多的沖擊感，讓觀眾獲得了更好的觀影效果和視聽享受；而且從制作成本來說還節(jié)省了大量的人力、財力，提高了效率。

然而，凡事必有利弊，正如伍迪·艾倫所說，每個新生事物的產(chǎn)生都會帶來讓人討厭的東西。數(shù)字化技術(shù)在電影和動畫制作中的情況也不例外。比如為了3D而去拍攝一些沒有意義的鏡頭，或者是重復(fù)地拍攝一些容易產(chǎn)生視覺沖擊力的電影題材。很多時候，制作者為了追求純粹的炫酷科技，不惜重金拍一個鏡頭，然后把它做成3D或者視覺上更好的IMAX。觀眾觀看時的確很享受，但是回頭想一下除了視覺上的沖擊，對高科技的崇拜，這部電影還給我們留下了什么呢？作品想要表達的思想和內(nèi)核是什么呢？

一、數(shù)字化技術(shù)在電影制作中的使用

詹姆斯·卡梅隆因《阿凡達》在中國名聲大噪，但是他在好萊塢，甚至在奧斯卡電影學(xué)院的認可方面并不盡如人意。很多人評價卡梅隆是一個極度狂妄和自戀的人，很瘋狂，做事非常專注，他對3D和IMAX極度的癡迷，不然他也不會把自己15年前拍攝的電影《泰坦尼克號》制作成3D版本再重新公映一次。

2009年《阿凡達》的上映的確轟動了全世界，視覺上的沖擊力讓他非常受歡迎。的確，《阿凡達》在拍攝和特效的制作技術(shù)和規(guī)模方面是史無前例的，第一次如此大規(guī)模的動作捕捉和精細的表情捕捉，高質(zhì)量的模型和質(zhì)感的表現(xiàn)，題材也很新穎，但是你能說除了這些你還記得《阿凡達》的其他東西了嗎？內(nèi)容是什么？保護生態(tài)？不要破壞生物間的平衡關(guān)系？畫面很華麗，很壯觀，演員的演技也變得不那么重要了，只要在綠幕前穿上動作捕捉和表情捕捉的光點儀器，其他的就交給后期制作，這樣的電影除了在技術(shù)上的突破還留下了什么？如果所有的電影都運用動作捕捉，馬龍·白蘭度、丹尼爾·戴·劉易斯、本·金斯利這樣的教科書版的演員不是都要成為過去式了，這樣的電影和一部高質(zhì)量的動畫分界線是很模糊的。

也許正是因為這個原因，在82屆奧斯卡評選的時候，學(xué)院從9個提名中只選擇了3個技術(shù)獎給了《阿凡達》，反而卡梅隆的前妻凱瑟琳·畢格羅的電影《拆彈部隊》成為了最大贏家，學(xué)院非常明顯地表態(tài)了不喜歡像《阿凡達》這樣用科技征服觀眾的電影。

《拆彈部隊》用真實的故事，細膩的手法，把在巴格達前線的拆彈特種兵的內(nèi)心的恐慌和勇敢毫無保留地展現(xiàn)給觀眾看，整部電影沒有什么特別起伏，簡單地說就是幾次拆彈的經(jīng)歷，畫面也都是灰黃色，但是看完電影你莫名的會感覺顫栗了，你會感覺到偉大的感覺。然后再次回味這部影片，整部片子沒有特效，全部用演員扎實的演技支撐起來，我想學(xué)院把這部影片選為最佳影片也是在正確地指引電影的發(fā)展方向。

先進的數(shù)字化技術(shù)是用來把電影想表達的東西更加符合導(dǎo)演想表達的，更加方便的表達，就像皮特·杰克遜在拍攝《指環(huán)王》系列和《霍比特人》系列的時候，數(shù)字化技術(shù)讓他更直接的描繪出了托爾金書中的形象，而且他還為了創(chuàng)造形象發(fā)明了新的軟件，這才是對的，數(shù)字化技術(shù)就像我們畫畫時候用的彩色粉筆，需要的時候才會用，它在電影中擔(dān)當(dāng)是點睛之筆，而不是把它作為鉛筆哪里都用。

二、數(shù)字化技術(shù)在動畫作品中的使用

比起電影，動畫在數(shù)字化技術(shù)面前就沒有那么多局限，因為動畫中的東西本身就是需要創(chuàng)造的，是人類想象出來的世界，數(shù)字化的發(fā)展只會讓需要描述的物體更逼真。隨著科技的發(fā)展，動畫制作更加注重刻畫人性主題的同時，制作會更震撼。最近幾年就出現(xiàn)了幾部制作上很震撼的動畫，一部是斯蒂芬斯皮爾伯格的《丁丁歷險記》，還有一部就是84屆奧斯卡最佳動畫長片《蘭戈》。

《丁丁歷險記》雖然在整體色彩感覺上還是很鮮亮的，這是為了和原漫畫的感覺貼切，在質(zhì)感上的制作堪稱完美，令我印象最深刻的是丁丁在沙漠城市尋找船模時斯皮爾伯格在這里設(shè)置了一個長鏡頭先是對女歌唱家的描繪，這里對女歌唱家的皮膚的細節(jié)的制作讓我驚嘆，好像能看清每一個毛孔，然后一個鏡頭移動到亭子下面的船模穿過玻璃，對玻璃的制作可能很簡單，但是那種感覺再加上音效的搭配，非常身臨其境，可見當(dāng)時在制作的時候?qū)毠?jié)的深思熟慮。

《蘭戈》就更不用說了，動畫片把西部片的感覺做得如此到位，對每個物體之間質(zhì)感的區(qū)分，還有對沙漠中因干燥空氣中的灰塵的描繪，制作組對影片上細節(jié)的考慮讓觀眾在觀看這部影片的時候甚至在懷疑現(xiàn)實和虛幻。

由此看來，數(shù)字化的發(fā)展讓動畫片產(chǎn)生一種極限——制作極其細致，這樣會不會到后來會感覺產(chǎn)生沒法突破的境地？因為如果一直這樣下去，動畫會制作的像真人電影那樣的逼真，反而會顯得沒有意義。我們可以不用這樣想，我們可以把它看作是動畫中特別的“畫風(fēng)”，像繪畫中的超現(xiàn)實主義一樣，但是它依舊是從另外一個方法而得到的，它依舊是一件藝術(shù)品，數(shù)字化的發(fā)展可能會使動畫上對物體的表達更加方便，走捷徑，反而更豐富了，不會出現(xiàn)像電影那樣極端化的問題。因為動畫畢竟是創(chuàng)造出來的東西，人類的主觀能動性會選擇哪里需要哪里不需要。

這方面皮特·杰克遜做得很正確，他不斷得為了電影在改進自己的技術(shù)，他最初可是一個拍恐怖片的專家，你可以從指環(huán)王的第一部再看現(xiàn)在最新的《霍比特人3》，他不僅突破了當(dāng)初盧米?埃爾發(fā)明電影時定下的一秒24貞改為了一秒48貞，只為了觀眾在觀看那些充滿中世紀(jì)仙境風(fēng)格的畫面時更舒適，他甚至為了讓角色看起來更唯美，在演員的臉上都做了特效?；舯忍貏〗M的特效工作人員是有史以來最多的，每天他們都在為解決電影中某個場景的制作問題創(chuàng)造著另一樣?xùn)|西，整部系列更像是電影和動畫的中間物，它已經(jīng)嚴格意義上不能算是一部真人電影了，但是誰又會因為這個去吹毛求疵呢？

三、馬丁·斯科塞斯的正確示范

在好萊塢數(shù)字化時代電影界越來越多的人開始受影響開始改變自己的初衷，有一個人例外，那就是馬丁·斯科塞斯，很諷刺的是，在他年輕的時候和他一起追逐夢想，一起奮斗的卻是現(xiàn)在好萊塢的頭三塊金字招牌斯蒂芬·斯皮爾伯格、弗朗西斯科·波拉、喬治·盧卡斯，這三位的其中兩位無疑是現(xiàn)在好萊塢支持科技發(fā)展和電影相融合的兩位，而且已經(jīng)形成了自己的產(chǎn)業(yè)，但是馬丁·斯科塞斯一直堅持最基本的拍攝方法，拍自己想拍的主題，拍有意義的電影，這也是他很低產(chǎn)的原因，平均兩年出一部電影，他的每一部電影都會讓你很有感觸。

就拿他的最近的一部影片《雨果》來做例子吧。電影改編自同名小說，但是電影中的很多鏡頭馬丁·斯科塞斯是根據(jù)自己小時候的經(jīng)歷設(shè)計的。最有代表性的就是：當(dāng)片中的小男孩雨果·卡布里特為了逃脫警官的抓捕逃到了鐘樓的頂部，他站在里面望著外面的情景，外面燈火通明，埃菲爾鐵塔和穿梭在城市中的車輛的畫面顏色溫暖。和小男孩的處境形成對比，這個鏡頭的設(shè)置就源于馬丁·斯科塞斯小時候因為哮喘一直都待在家里不能和街坊的同伴玩耍，有點內(nèi)向的性格使他變得很有獨立的思想。這部片子真正的目的是要致敬電影的創(chuàng)造者盧米埃爾兄弟和可以說是電影畫面特效的創(chuàng)作者喬治?梅里埃。馬丁·斯科塞斯很巧妙地把這兩者聯(lián)系在了一起，他設(shè)置這個主題也是想提醒現(xiàn)在奮斗在電影界的人們不要忘了電影的初衷。

他本人是一個對舊電影修復(fù)非常有貢獻的一個人，他不拍電影的大部分時間都在為修復(fù)腐朽的舊片子而到處奔波?！队旯分杏旯趫D書館碰到的收藏喬治·梅里埃所有資料的人的原形就是斯科塞斯自己，因為他知道那時候的電影是最真實的，最可愛的，設(shè)備很簡單，想法也很簡單，但是表達了導(dǎo)演純真的思想。馬丁·斯科塞斯曾經(jīng)表達過自己對電影以后發(fā)展的擔(dān)憂，他看到現(xiàn)在的電影一些過激的表達方式時甚至有點氣憤。

四、討論

電影或者動畫作品的最終目的是要去通過表達一個主題去影響觀眾的思想，去傳播一個道理，或者是導(dǎo)演通過電影去表達自己對社會上不良現(xiàn)象的譴責(zé)。制作者花了時間和精力去創(chuàng)造一個作品，是想表達自己的觀點和思想，要讓它有意義。如果拍電影只是為了金錢和利益，這樣的電影注定不會讓人銘記?；叵肽切┙?jīng)典的電影，如上世紀(jì)70年代的《教父》，90年代的《肖申克的救贖》，沒有一個是濫用技術(shù)的。

當(dāng)然，現(xiàn)代科技的應(yīng)用并非壞事。當(dāng)代導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯拍攝的懷舊電影《雨果》，就把現(xiàn)在的特效科技用得恰到好處，使其既不偏離主題，又讓電影更加的唯美了。能夠幫助電影人更好地表達主題，這才是科技的正確使用。

科技會一直發(fā)展下去，而且會向更好的方向發(fā)展，電影也會不知不覺地受到影響，只要我們始終有不忘記電影的初衷：電影只是一種表達思想的形式。隨著數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展，電影以后一定會以另一種面貌向人們展現(xiàn)，會更完美。藝術(shù)存在的價值絕對不是在所謂的高科技的使用或炫耀，而是這個作品背后所含有的文化價值及其影響力，數(shù)字化的發(fā)展永遠也不會消磨了藝術(shù)的本質(zhì)，只會助它更好地表達。

[1]黃小邪，寫給黑白默片的立體情書，https://movie.douban.com/review/5221793/?referer=baidu_search，2011-12-20：17—27.

[2]艾小柯，我想我不是個好影迷，https://movie.douban.com/review/5294028/，2012-02-21：12—25.

[3]王小心，《雨果》：向電影致敬，https://movie.douban.com/review/5188099/，2011-11-27：1—8.

F062.4

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1008-4428（2017）09-151-02

姜聿言，女，江蘇蘇州人，中南財經(jīng)政法大學(xué)學(xué)生，研究方向：視覺傳達動漫游戲。