邱涵子

（常州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 ，江蘇 常州 213000）

斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲Op.42 No.5作曲技術(shù)分析及演奏術(shù)難點研究

邱涵子

（常州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 ，江蘇 常州 213000）

亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓(Alexander Nikolayevich Scriabin 1872 - 1915 )是二十世紀(jì)俄羅斯具有代表性的鋼琴家和作曲家。在他杰出的音樂創(chuàng)作中,鋼琴作品占據(jù)著重要的地位。本首鋼琴練習(xí)曲是斯克里亞賓于1903年創(chuàng)作的，此時已與早期的練習(xí)曲在風(fēng)格上已經(jīng)有了非常鮮明的差異，表現(xiàn)出后期浪漫派的特點。本文研究斯克里亞賓這首鋼琴練習(xí)曲，一是通過深入了解作曲家的創(chuàng)作背景和該作品的創(chuàng)作意圖，使自己對這首作品的音樂風(fēng)格獲得更深入的了解。二是在演奏技法上進(jìn)行研究，有助于我?guī)е嚓P(guān)意識去實踐，也希望能為鋼琴演奏者在學(xué)習(xí)這一作品時提供可參考的依據(jù)。最后通過自己在演奏時對作品的理解以及對部分技巧上難點的認(rèn)識，梳理出更好的解決策略。

斯克里亞賓；練習(xí)曲；技術(shù)難點；解決策略。

一、緒論

（一）斯克里亞賓音樂創(chuàng)作背景概述

亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin 1872 - 1915）是二十世紀(jì)俄羅斯具備代表性的鋼琴家、作曲家。他的創(chuàng)作在理念上獨樹一幟，體裁廣泛。二十六首鋼琴練習(xí)曲在他的創(chuàng)作生涯中具有舉足輕重的地位，也體現(xiàn)了他音樂風(fēng)格不斷發(fā)展的歷程。這些練習(xí)曲不但有著豐富的音樂性，還對演奏家的技術(shù)要求提出了難點。

斯克里亞賓的創(chuàng)作體裁有交響樂、交響詩、鋼琴奏鳴曲、鋼琴練習(xí)曲等。晚期浪漫主義可謂的音樂風(fēng)格可謂百家爭鳴，而他的音樂風(fēng)格在浪漫主義的浪潮中獨樹一幟。甚至因最具他個人特色的“神秘和弦”而被稱為“神秘主義者”。斯克里亞賓是一位十分值得尊敬的作曲家，并不僅僅是因為他的“神秘”，而是他的音樂不僅對同時代的許多作曲家造成了影響，還對20世紀(jì)的音樂有著深遠(yuǎn)影響。尤其是他富有變化及色彩的和聲，為現(xiàn)代音樂埋下了重要的伏筆。蘇聯(lián)鋼琴家、教育家涅高茲·海因里希（Neuhaus Heinrich）認(rèn)為他“不僅是俄羅斯音樂文化，而且是世界音樂文化中的一種獨特的和罕見的現(xiàn)象”。

（二）研究斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲的目的及意義

斯克里亞賓是晚期浪漫主義的代表作曲家，也是獨立于俄羅斯風(fēng)格之外，富有個性與思想的作曲家，研究他的練習(xí)曲，對于晚期浪漫主義能夠有更加全面了解，對他個人的創(chuàng)作風(fēng)格的理解也能夠更加深入。

斯克里亞賓的練習(xí)曲較好地將技術(shù)性與音樂性融合在了一起，樂曲中不乏體現(xiàn)著他個人的風(fēng)格特點。早期練習(xí)曲難點大多在于手掌的伸張以及大跨度的音程，風(fēng)格熱情。但由于高難度的技術(shù)配合上富有激情的表達(dá)，容易使演奏者的手腕和手臂不自覺地緊張。這時就對演奏者的手腕和手臂提供了良好的靈活性練習(xí)。中后期的作品在和聲、節(jié)奏等創(chuàng)作技法上更多體現(xiàn)了作曲家個人的特點，要注意蘊含在音樂中的情感，如何運用踏板、連音；如何能彈出更準(zhǔn)確的音色；更好地傳達(dá)作曲家豐富的內(nèi)心，是演奏這一時期作品的重點課題。

斯克里亞賓的練習(xí)曲大多技術(shù)艱深，適合已經(jīng)掌握了肖邦練習(xí)曲及以上程度的演奏者進(jìn)行練習(xí)。這時的演奏者在技術(shù)程度上已經(jīng)能夠較好地把握大部分古典、浪漫主義時期的鋼琴作品，此時更應(yīng)該關(guān)注的是對于音色、風(fēng)格的把握和作品的精神內(nèi)涵以及對于作曲家創(chuàng)作意圖的詮釋。早期練習(xí)曲尚未擺脫肖邦作品的風(fēng)格，對于國內(nèi)大部分學(xué)生來說可能更為熟悉，因此更建議從早期練習(xí)曲入手?？梢栽谶@一階段熟悉作曲家的音樂語言，為之后的學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。

目前，在綜合類院校音樂系的鋼琴教學(xué)中采用斯克里亞賓練習(xí)曲的并不多見，本文旨在通過對斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲其中一首的細(xì)致分析，為有志于斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲演奏、研究的學(xué)生起到拋磚引玉的效果。

二、斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲Op.42 No.5作曲技術(shù)分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)特征

本曲的規(guī)模并不長大，僅有57個小節(jié)，12/8拍，Affanato（苦悶的），#c小調(diào)。

（二）曲式結(jié)構(gòu)圖

（三）曲式結(jié)構(gòu)簡析

本例為有尾聲的復(fù)二部曲式，A’部分為緊縮再現(xiàn)的A，且對織體進(jìn)行了變化。

A：分為四句，#c小調(diào)，主題在右手進(jìn)行陳述，a1，b1句為a，b句的變化重復(fù)。都結(jié)束在屬和聲上形成開放結(jié)構(gòu)。詭異的和聲與旋律使得樂曲形成了陰森的氛圍。

B：主題是一段優(yōu)美的旋律，與A段的陰森氣氛形成強烈的對比，B大調(diào)。

A’：對A部分的緊縮，織體選用了柱式和弦織體，情緒更為激烈、飽滿。

B’：對B部分的再現(xiàn)，調(diào)性回到E大調(diào)，為主調(diào)#c小調(diào)的關(guān)系大調(diào)，預(yù)示著全曲的結(jié)束。

Coda：回到#c小調(diào)，從材料上對A部分進(jìn)行回顧，在高潮中形成尾聲，并引向結(jié)束。

（四）調(diào)式和調(diào)性的運用

本曲的調(diào)式調(diào)性運用并不復(fù)雜，思路清晰，由主調(diào)#c小調(diào)開始，在A段離調(diào)到下屬方向的#f小調(diào)，使得樂句色彩發(fā)生變化。b1句結(jié)束在#g小調(diào)上，為B大調(diào)的出現(xiàn)形成鋪墊。B段使用的B大調(diào)是主調(diào)的屬方向調(diào)，并且調(diào)性與主調(diào)形成鮮明的對比。再現(xiàn)時的A’調(diào)性回到主調(diào)，僅對織體與連接進(jìn)行了改變。B’的調(diào)性轉(zhuǎn)到E大調(diào)，與主調(diào)為關(guān)系大小調(diào)。

（五）和聲及織體的選用

本曲的和聲使用相當(dāng)富有作曲家個人特色。主題選用的是加六音的主和弦，從開頭的音響效果上來說就極為不協(xié)和，形成了獨特的色彩。之后不斷地對和弦音進(jìn)行降半音或升半音的變化，體現(xiàn)了斯克里亞賓和聲使用的個人風(fēng)格。

A段的織體選擇上相對更為厚重，也更多在中低音區(qū)進(jìn)行陳述，B段的織體選擇相對要簡單。

（六）節(jié)奏與節(jié)拍的創(chuàng)作

本曲的節(jié)奏與節(jié)拍并不復(fù)雜，沒有形成較多的變化，低音部更多是以六個十六分音符為主，而旋律聲部的線條較為悠長，需要中間聲部對其進(jìn)行填充。到了A’部分出現(xiàn)了二連音，成為了節(jié)奏的骨架，對整個樂段形成了支撐作用，并且在尾聲中這一材料也得到了很好的延續(xù)。

三、斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲Op.42 No.5 演奏技術(shù)難點及演奏方法建議

（一）演奏技術(shù)難點

斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲對演奏者技術(shù)提出的挑戰(zhàn)相當(dāng)大，不僅涵蓋的類型廣，而且技術(shù)艱深，是練習(xí)鋼琴演奏技巧不可多得的瑰寶。例如：各種三、六、九度的雙音或大跨度和弦的交替使用；半音化的旋律（即對半音階的掌握）；多變的節(jié)奏、音色；甚至如本文所介紹的Op.42 No.5的譜面復(fù)雜程度，對演奏者的視奏能力和背譜能力也提出了極高的要求。

以下將對本曲中出現(xiàn)的較為重點的技術(shù)難點進(jìn)行詳細(xì)分析。

（二）左手快速跑動

本曲大量的伴奏部分為左手連續(xù)的十六分音符快速跑動，尤其左手為加六音的主和弦，為了加強主音效果增加了八度，整個和弦跨度為十五度。此時需要的不僅是手指的技術(shù)能力，更需要手腕、小臂的靈活以及手與手腕之間的協(xié)調(diào)、配合。

例

此時就要注意跑動時音量的均衡，特別是對于位于高聲部旋律的強調(diào)，不能被左手厚重的音響蓋過。而且整個和弦演奏時需要注意對主音的強調(diào)。通過這樣的方式來注重音樂的線條感，并且要注意手腕在移位時的靈活運動，協(xié)助手指完成大跨度的動作。切記不能左右傾斜，更不能為了強調(diào)去顛手腕，這樣的后果是無法提高速度，且演奏時會有疲勞感。

另外需要注意的是這里左手的跑動是黑鍵和白鍵都有的，這樣就會出現(xiàn)著急提升速度時會出現(xiàn)音會不小心碰錯的情況。遇到這種問題，只有更加耐心地進(jìn)行慢練，處理指法，讓手指先能夠在黑鍵上獨立地站立，再進(jìn)行移位的練習(xí)，不可操之過急。黑鍵與白鍵交替時，容易產(chǎn)生聲音的不平衡，此時要運用我們的耳朵去聽音響效果，幫助手指去解決這個問題。

（三）內(nèi)聲部織體的處理

本曲的織體形式較為厚重，中聲部常作為線條進(jìn)行。有時與旋律并行，有時作為補充。

如：

例

此時的中聲部為密集的十六分音符，演奏時要特別注意不要讓它的音響蓋過主題。5指的力量要更透，才可不被蓋過。

又如：

例

此時的主題為右手較高的幾個音，中間的音程增加了織體的厚度，但此時要注意不能演奏得太響，否則再加上左手的大和弦與低音，整體的音響效果會聽起來非常渾濁與混亂。更要注意5指的音色。

（四）演奏方法建議

斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲不只是練習(xí)手指機能的曲目。而是富有音樂性的，可以作為音樂會曲目進(jìn)行演奏的練習(xí)曲，這一點與肖邦練習(xí)曲上是有共同點的。

所以，在演奏時，我們不應(yīng)該只關(guān)注技術(shù)方面的訓(xùn)練，更應(yīng)該對曲子所要表達(dá)的音樂內(nèi)涵加以揣摩。這樣才能更好地利用這些練習(xí)曲。

（五）踏板的運用

本曲的織體較為厚重，且歌唱性旋律也占部分筆墨，所以在踏板使用時要多加注意。

1.右踏板

右踏板又被稱為延音踏板，使用得當(dāng)?shù)脑捒梢栽黾勇曇舻纳?，且能夠?qū)o法保持的音延長。在這首練習(xí)曲中，延音踏板的使用可謂是大量存在。如：

例

第20小節(jié)。一段絕美的旋律性材料出現(xiàn)，為重復(fù)八度演奏。這時在注意運用手指來讓線條連貫的同時，也要使用一些右踏板。但要注意踏板不要踩得太深，在每換一次和聲或是旋律出現(xiàn)二度進(jìn)行時要適當(dāng)松放踏板，以免音響變得渾濁。

例

第30小節(jié)，此時織體變得較為厚重，且音樂情緒變得更加熱情，需要使用延音踏板來延續(xù)低音的節(jié)奏感，使得音樂變得更富有力量感。但要注意的是此時最好一組音換一次踏板，且要換得干脆利落，避免出現(xiàn)將上一組和聲帶入下一組的情況。

2.左踏板

左踏板又被稱為“弱音踏板”，不僅能夠幫助演奏者減弱音量，而且可以使音色聽上去更為柔和。在本曲中第8小節(jié)，使用了ppp力度記號，這是在樂曲中少見的。這時我們就需要用到左踏板來幫助表現(xiàn)音樂的情緒。再如音樂的結(jié)尾，混亂緩緩走向平靜，也需要使用一些左踏板來使情緒更加緩和。

（六）大跨度和弦、音程的練習(xí)

斯克里亞賓曾因為準(zhǔn)備一次鋼琴家比賽，在較大量的練習(xí)中造成了右手受傷。但這卻使他開始思考如何用左手來表達(dá)音樂，使得左手的技術(shù)得到發(fā)展。大跨度音程是斯克里亞賓鋼琴音樂中的一個重要特點，在本曲中，主要為左手的大跨度伸張以及和弦的移位。這些遠(yuǎn)距離的和弦將音域大大擴展，使得音響效果飽滿有力。

彈奏遠(yuǎn)距離的音程時，需要手指與手腕的配合，不可以僅是手指簡單的運動，這樣出來的聲音效果不連貫，也會更容易造成手部的疲勞。有時甚至是手臂的移動，這些都是在演奏斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲時需要去挑戰(zhàn)的，而不僅僅是某一首曲子。

例

本曲的開頭就是左手的大跨度音程，總跨度達(dá)到十五度，此時不僅要求手指的伸張能力，手腕也需要足夠靈活，再進(jìn)行良好的配合才能達(dá)到速度要求。手腕的動作最好能夠進(jìn)行左右搖擺，配合上手指的動作，即在上行時向右，下行時向左，這樣能使手指的活動范圍達(dá)到最大。且本曲為#c小調(diào)，要以主和弦的根音為主，所以在演奏時要盡量強調(diào)左手倒數(shù)兩個音即主音的重要性，同時又要注意音響的均衡，讓旋律聲部足夠突出。所以，在快速跑動時如何均衡音響也是演奏者需要主動思考的。當(dāng)然，練習(xí)時最好以分組的形式進(jìn)行，慢練，當(dāng)動作能夠達(dá)到連貫且自然時再逐漸加速。這樣循序漸進(jìn)地進(jìn)行掌握技術(shù)。

例

這里是斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲較為常見的左手大跨度連續(xù)進(jìn)行，這部分的練習(xí)方法大致與上例相同，分組慢練，注意手腕與手指的配合。直到能夠圓融自然地完成分句為佳。

例

此時為接近樂曲尾聲的片段，左手是大跨度的和弦，右手為重復(fù)性的和弦。同時將樂曲推向高潮。這里要求和弦彈奏得一定要很有力量，但要放松肢體，不要讓音響被“砸”出來，用情緒來帶動音響。彈奏時手掌一定要牢牢地抓住把位，固定住手指關(guān)節(jié)，在快速演奏中，手掌進(jìn)行穩(wěn)固地支撐，不能松動。在這首練習(xí)曲中，重復(fù)性和弦的出現(xiàn)要求將樂曲的情緒推上去，營造豐滿、強大的和聲效果，所以演奏者要多去體會將全身力量放下來的感覺，可以嘗試每組音給一次力量的方式，既能節(jié)省體力，又可以使音響不過于雜亂，還能凸顯出線條。但是要注意左右手5指的能力要建立得相當(dāng)好，以便于外聲部能夠突出。

（七）對多聲部旋律線條的練習(xí)

本曲的線條出現(xiàn)得相當(dāng)多，作曲家已經(jīng)標(biāo)注了連線來表示線條的組成。在樂曲的開頭，右手就有了三個層次。（例）：

第一層：高音的旋律

第二層：第二個聲部的四分音符+八分音符

第三層：一個四分附點音符

例

在演奏時要注意每個聲部的獨立性，不要將其混淆?？梢赃M(jìn)行分聲部練習(xí)，用耳朵感受各聲部的音響，再合到一起。要注意樂譜上的標(biāo)記，affannato表示的是苦悶地，第一小節(jié)有漸強記號，隨即減弱。注意中間聲部#c到e力量的轉(zhuǎn)移，借用手腕將琴鍵推下去，而不要將兩個音獨立開，破壞了線條感。當(dāng)手臂需要移位時動作不要過大，否則會破壞句子且會讓聲音不夠集中。

第8小節(jié)的第二個聲部則出現(xiàn)了上行線條（例），這時要使音與音之間足夠連貫，不能在每個音之間出現(xiàn)斷點。

例

同時要注意音響的均衡，不能因為音多就使音響蓋過旋律聲部，前面已經(jīng)對此進(jìn)行分析，不再贅述。

四、結(jié)語

本曲雖規(guī)模不大，但仍然可以通過它對斯克里亞賓所有鋼琴練習(xí)曲甚至其他作品進(jìn)行很好的了解，一是反映出了斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲的特點，即短小精致，結(jié)構(gòu)上并不復(fù)雜，樂句、樂段的對稱結(jié)構(gòu)較多，但和聲的復(fù)雜和織體的厚重卻一點都沒有減少。這也是斯克里亞賓作品的共通點。早期的練習(xí)曲受浪漫派風(fēng)格影響較多，表達(dá)了較為直接、熱情的情緒，難點常常在于對于較大位置的移動、及遠(yuǎn)距離的伸張。對手腕的靈活性提出了極大挑戰(zhàn)，中后期作品則更偏向于內(nèi)斂的情感表達(dá)，此時要更好地把握音樂、把握內(nèi)在情感。

斯克里亞賓是位偉大的鋼琴家、作曲家，有深刻的音樂思想，作品的數(shù)量相對不多，但具有極大的價值。我國的音樂愛好者對于他的鋼琴練習(xí)曲了解更多的是Op.8 No.12、及Op.42 No.5（即本曲），通過對他的鋼琴練習(xí)曲的練習(xí)和演奏，不僅能夠提升演奏者的技術(shù)；對音色的把控、想象能力；更能夠讓演奏者感受更高層次的精神境界。他的鋼琴練習(xí)曲很好的繼承了浪漫主義的傳統(tǒng)，并對其進(jìn)行升華，對20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的產(chǎn)生起到了巨大影響，值得每一位鋼琴演奏者好好地研習(xí)。

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邱涵子（1988—），女，漢族，出生于安徽省阜陽市，現(xiàn)為常州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院青年鋼琴教師。2011年畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院鋼琴系。2004年參加安徽省第二屆“佳音杯”青少年鋼琴比賽，獲二等獎，并代表安徽省參加鼓浪嶼第二屆全國青少年鋼琴比賽。2008年榮獲第三屆“中華青少年新文化藝術(shù)盛典”全國總決賽專業(yè)組金獎；2010年榮獲“清揚杯”第三屆鋼琴、小提琴演奏電視大賽專業(yè)組三等獎。2011年4月在武漢音樂學(xué)院編鐘音樂廳舉辦了本科畢業(yè)鋼琴獨奏音樂會，并與湖北交響樂團合作。2015年于德國漢堡音樂學(xué)院獲鋼琴演奏碩士學(xué)位。在學(xué)習(xí)的過程中在德國多次舉辦鋼琴獨奏音樂會。同年4月考入該校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)碩士研究生，進(jìn)行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)碩士學(xué)位的攻讀，并在2016年9月舉辦了聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專場音樂會，獲藝術(shù)指導(dǎo)碩士學(xué)位。