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摘要：舞蹈的發(fā)展源遠流長，人類文明發(fā)展伊始就伴隨著舞蹈的誕生。舞蹈最初用于祭祀之中，是原始部落表達對自己圖騰的一種崇拜方式。可見舞蹈的發(fā)生是帶著一種神圣的使命，具有目的性、嚴肅性。就中國舞蹈史來看，舞蹈從祭祀行為到娛樂活動的轉(zhuǎn)變，大致在春秋戰(zhàn)國時期。諸子百家思想之活躍，賦予舞蹈以“興、觀、群、怨”之說，“寓教于樂”之功能，在很長的一段歷史長河中，舞蹈除了娛樂，也兼具著教育的功能。隨著人類文明、乃至科技文明的不斷發(fā)展，舞蹈的歷史地位產(chǎn)生了不小的變化。本文將從現(xiàn)代文明的角度淺析舞蹈發(fā)展的何去何從。

關(guān)鍵詞：舞蹈發(fā)展；現(xiàn)代文明；碰撞；教育；娛樂

中國的舞蹈形式多種多樣，從祈禱風(fēng)調(diào)雨順的“雩舞”，到象征戰(zhàn)爭的“刀舞”，慶祝豐收的“歡慶舞”，無論是哪個舞種，舞蹈是人類情感最直接最生動的表達形式，老少皆宜，文人騷客、目不識丁的人都可以共賞雅俗。舞蹈通過肢體動作和面部表情，表達著“喜怒哀樂”的情緒，“以歌舞演故事”的方式傳達著一種思想，流傳著一段段傳奇。從古至今，舞蹈的發(fā)展與觀眾的審美情趣息息相關(guān)。無論是宮廷貴族還是平民百姓，他們的審美意象和趣味風(fēng)向，都會直接和間接地影響著舞蹈形式的變化。

反過來說，舞蹈形式的變化只有順應(yīng)著觀眾的需求，方才得以流芳百世?，F(xiàn)代文明對于舞蹈的需求已經(jīng)不像以前那么迫切，在社會的主流中，舞蹈的演繹失去了一種全民的“目的性”和“嚴肅性”，甚至連“娛樂性”也不能直接地刺激觀眾的欣賞欲望。這種地位的轉(zhuǎn)變并非一日而就，本文試從兩個方面進行論述現(xiàn)代文明和舞蹈發(fā)展的碰撞與火花。

一、 教育的普及化

在教育尚未普及化的時候，中國的文盲率十分高，舞蹈作為一種直接、生動的表達方式，承擔(dān)著功不可沒的宣傳、教育重任。中國的舞蹈常伴以“樂舞”“歌舞”（即戲曲）的形式出現(xiàn)，湯顯祖在《宜黃縣戲神清源師廟記》中寫道：

人生而有情。思歡怒愁，感于幽微，流乎嘯歌，形諸動搖?；蛞煌M，或積日而不能自休。蓋自鳳凰鳥獸以至巴、渝夷鬼，無不能舞能歌，以靈機自相轉(zhuǎn)活，而況吾人。……一勾欄之上，幾色目之中，無不迂徐煥眩，頓挫徘徊。恍然如見千秋之人，發(fā)夢中之事。使天下之人無故而喜，無故而悲?；蛘Z或嘿，或鼓或疲，或端冕而聽，或側(cè)弁而咍，或窺觀而笑，或市涌而排?！瓱o情者可使有情，無聲者可使有聲?！梢院暇贾?jié)，可以浹父子之恩，可以增長幼之睦，可以動夫婦之歡，可以發(fā)賓友之儀，可以釋怨毒之結(jié)，可以已愁憒之疾，可以渾庸鄙之好?！擞写寺?，家有此道，疫癘不作，天下和平。豈非以人情之大寶，為名教之至樂也哉。

所謂“勾欄”即指當(dāng)時的“戲臺”，“色目”指的是角色。湯顯祖認為無論是鳥獸還是人鬼，都是能歌善舞，歌舞的形式是可以直接感染人的情緒，令之喜、令之悲，從這種舞蹈形式中，可以教化民眾以君臣之禮、父子之恩，等等。從這個層面上，湯顯祖給予了歌舞（戲曲）以極高的地位，甚至認為可使天下和平。

歌舞之所以能夠有如此的地位，乃儒家自古來便有“政通于樂”的理念。及至建國前，社會的教育方式主要是在學(xué)堂之中，而“上學(xué)堂”并非是家家戶戶的“必修課”，對于這部分目不識丁的群眾，歌舞毫無疑問是一種通俗易懂，容易演繹相傳的教化方式。及至現(xiàn)代，我們也常常利用這種方式去刺激民眾的情緒，比如六、七十年代家喻戶曉的八大樣板戲之芭蕾舞劇《白毛女》，觀者無不為喜兒憤慨，甚至相傳有子弟兵在演出過程中，一度要掏出手槍，打死當(dāng)時扮演惡霸的舞者。

隨著現(xiàn)代文明日新月異的快速發(fā)展，人們的教育水平逐漸的提高，全民掃盲活動成功以后，人們接受政教理念的方式也開始多元化，舞蹈的教化功能逐漸地退出了歷史舞臺。更多的人上學(xué)堂接受教育，能夠通過閱讀大字報、聽廣播、看電影了解最新的訊息和動向。舞蹈的娛樂功能在長期烽火狼煙的戰(zhàn)爭年代也只能隱其光彩，然而等到和平時期到來后，科技的突飛猛進，娛樂方式的多樣化也將舞蹈的娛樂光環(huán)消磨了許多。

二、 娛樂的多樣化

電影、電視、體育活動、旅行，數(shù)不清的現(xiàn)代娛樂消遣方式，大大地消化了舞蹈的觀眾群體。尤其是影視業(yè)的發(fā)展，它們直觀、粗暴地刺激這觀眾的所有感官，令他們在短時間內(nèi)通過逼真的人物演繹接受最大化的情緒調(diào)動，令觀眾大呼“過癮”！加之以現(xiàn)代社會快餐式的生活節(jié)奏，浮躁的情緒難以沉下心來靜靜地欣賞舞蹈的優(yōu)雅曼妙，追求“快、準(zhǔn)、狠”的生活風(fēng)格難以花費大量的時間去慢慢感受舞蹈所帶來的藝術(shù)之內(nèi)涵。

看不懂——成了很多觀眾對于舞蹈的觀后感，這樣的觀后感對于舞蹈而言是一種惡性循環(huán)。舞蹈的發(fā)展離不開觀眾群體，甚至可以說，觀眾的審美趣味影響著舞蹈的發(fā)展方向。藝術(shù)家的舞蹈創(chuàng)作固然是一種個人行為，但是孤芳自賞的作品雖可以作為一個藝術(shù)巔峰來贊美，卻無法維持整個舞蹈的繁榮發(fā)展。

在娛樂多樣化的現(xiàn)代社會中，如何吸收和擴大的舞蹈的觀眾群體是一個需要重視的問題?，F(xiàn)代科技的發(fā)展對于舞蹈而言，不應(yīng)該是一種阻礙。舞蹈的表現(xiàn)形式應(yīng)當(dāng)借用現(xiàn)代科技的平臺進行再創(chuàng)造，再輝煌。

三、 文明與舞蹈的碰撞

近年來，有關(guān)于舞蹈的電視節(jié)目層出不窮，比如《奇舞飛揚》《舞林爭霸》等真人秀節(jié)目，將舞蹈從專業(yè)的舞臺搬運到大眾的視野之中。這是舞蹈擴大社會影響力，吸收觀眾群體的嘗試之一。這種嘗試將舞蹈從劇場中的舞臺搬運到了電視的平臺之上，它不僅借用了現(xiàn)代的通訊方式，在演繹過程當(dāng)中，也適時地抓住了觀眾的欣賞情趣和情緒，做到了“吸睛”的效果。

比如說，在舞蹈表演之前或之后，賦予演員或舞蹈內(nèi)容一段感人的故事情節(jié)，利用觀眾的惻隱之心提高對舞蹈的認可度。但這種方式在一定程度上會混淆觀眾的欣賞重點，忽略舞蹈表演的技巧和情感投入，反而將關(guān)注點傾注在了演員本身的故事上。

文明與舞蹈的碰撞，從較長的時間和空間范疇上看，是相互推進，共同發(fā)展的。但在發(fā)展的過程當(dāng)中，要時刻掌握好舞蹈的審美方向，舞蹈不能失去觀眾，既要保留和擴大觀眾基礎(chǔ)，符合觀眾的審美情趣，也要堅持舞蹈自身的獨立性和閃光點。

“我行我素”抑或“隨波逐流”都不是舞蹈發(fā)展的明智之舉，這是舞者在編創(chuàng)作品和演繹作品時需要時刻自省的。endprint