(北京服裝學(xué)院 北京 100029)

老戲曲怎樣才能生生不息

張溟洛

(北京服裝學(xué)院北京100029)

近年來，當代社會的生活方式越來越快，使得傳統(tǒng)的民間藝術(shù)難以使得年輕人駐足，而人們也越來越意識到文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要性。曾經(jīng)盛極一時的戲曲藝術(shù)何以衰落至此？本文將對戲曲藝術(shù)今后的發(fā)展進行闡述。

老戲曲；傳統(tǒng)戲曲；文化創(chuàng)新

濃墨重彩的京戲，輕歌曼舞的黃梅戲，纏綿悱惻的昆劇……作為繼承著華夏文明精粹的藝術(shù)表現(xiàn)，在華夏戲曲的長河中經(jīng)久息。其實在許多人的概念里，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與當代時尚是密不可分的。正是因為有了這些藝術(shù)作品的存在，不僅僅滿足了觀眾對于文化的需求，同時也提升了人們的生活品味。但是這種單是要立足于當今社會的文化，滿足當下人們的生活品味，顯然不是整個創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的全部。在春節(jié)的戲曲晚會上，我們很容易就會發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)形勢的藝術(shù)作品并不能與觀眾產(chǎn)生共鳴，而獲得更多掌聲的是那些能立足于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新作品。為了讓戲曲這樣的傳統(tǒng)文化重新獲得人們的理解和欣賞，藝術(shù)工作者也開始做戲曲的普及研究工作，想要通過傳播戲曲的歷史，節(jié)目故事等，讓更多的門外漢與年輕人逐漸了解、接受戲曲藝術(shù)。

1 扎根傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的現(xiàn)代化創(chuàng)新

從當前的形勢來看，戲曲想要改變現(xiàn)狀的一個重要途徑是逐漸現(xiàn)代化，這是內(nèi)在要求，也是產(chǎn)業(yè)化的根本。世界是非常容易移動的，那么為了使大家的興趣停留在戲曲上，無論是文化傳統(tǒng)或戲曲藝術(shù)都必須是現(xiàn)代的。換言之，傳統(tǒng)戲曲想要發(fā)展就必須要被激活，而激活的關(guān)鍵就是創(chuàng)新。說到這里，我們首先要解決的就是傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間的關(guān)系，雖然這是一個看似普遍的問題，但是創(chuàng)新是一個高標準的藝術(shù)，它應(yīng)該是經(jīng)過大量的學(xué)習(xí)和模仿，超越了傳統(tǒng)的努力才能形成的，它是在眾多的一般之中，在那些普通的藝術(shù)家不斷模仿和重復(fù)的工作基礎(chǔ)上偶爾的一瞥，但是在現(xiàn)代的大環(huán)境下，現(xiàn)在創(chuàng)新卻成了無知小兒式的涂鴉。因為沒有人教我們?nèi)绾文７潞驮佻F(xiàn)大師的經(jīng)典，只有不斷徒勞地教我們?nèi)绾蝿?chuàng)新，但創(chuàng)新是教不會的，所以它只能是一個徒勞的藝術(shù)教育。傳統(tǒng)本不該被世人誤解，但是在這里我也不是在否定創(chuàng)新，而是要特別強調(diào)在創(chuàng)新應(yīng)該是要真正的去了解傳統(tǒng)，立足于傳統(tǒng)的本質(zhì)，了解它的內(nèi)在意義，從傳統(tǒng)的“源頭”來引出“活水”來。

戲曲既然要無止境發(fā)展，那我們就必融入當代語言。只有讓戲曲充分的吸收當代語言，代入強烈的現(xiàn)代性和時尚感，這樣才會把這個經(jīng)典的傳統(tǒng)民間藝術(shù)，帶回當代社會，獲得長期的生命力。

2 傳統(tǒng)如何適應(yīng)現(xiàn)代口味

我們必須承認，其實戲曲的黃金時期已經(jīng)過去了，而當今聲名最高的幾位也不可同日而語了，而且許多民間藝術(shù)家由于思想文化水平和藝術(shù)創(chuàng)造力的局限性，導(dǎo)致他們無法形成標志性的個人藝術(shù)風(fēng)格，特別是最近幾年受到流行文化的沖擊以及城鎮(zhèn)化步伐加劇，人們的生活方式發(fā)生了翻天覆地的變化，這種快節(jié)奏的消費習(xí)慣使得傳統(tǒng)戲曲逐漸落沒，所以沒有特色絕對不行。而且如今的年輕人對于快節(jié)奏的藝術(shù)表演形式更為崇尚和喜愛，所以敘事緩慢的一些傳統(tǒng)戲曲根本不受待見，因此傳統(tǒng)戲曲必須想辦法推陳出新，不斷的洞察大眾需求，努力吸引新的消費群體。

3 好作品要善于走市場

好的藝術(shù)想要一代接一代的傳承發(fā)展，她最需要的就是觀眾，但是戲曲藝術(shù)一直以來的這種“口傳心授”的模式與當代社會的傳播方式有著很多矛盾，雖然很多藝術(shù)家在網(wǎng)上上傳了視頻、錄音、文字等，但是這些只是粗放式的推廣。而2015年的9月，京劇院著名的藝術(shù)家張火丁在美國林肯藝術(shù)中心的庫克戴維劇院演出了《白蛇傳》、《鎖蓮囊》兩個經(jīng)典曲目，受到了當?shù)氐臒崃覛g迎，劇院有2500個座位，所有的座位都被占滿了。演出結(jié)束后被眾多外國媒體進行了大篇幅的報道，當?shù)厝艘脖恢袊鴳蚯镊攘ι钌钫鸷沉?，文本意識的進步、多元化的舞臺，這兩種進步對于戲曲來講的確值得褒獎。這個事實也證明了戲曲在傳承發(fā)展中所面臨的問題和困難不僅有其自身的原因，還有戲曲的傳播、營銷和市場的因素，而后者才往往是在文化實踐中最容易被忽視的部分。根據(jù)該戲的赴美演出總監(jiān)制張堯介紹，此次觀眾席的人員類型與他們當時預(yù)計的出入很大，參觀演出的華人屈指可數(shù)，其中《白蛇傳》一場大概80%～90%都是美國觀眾。由此可見，衡量藝術(shù)作品的魅力和價值標準的是市場。

4 從搭臺唱戲到數(shù)字化

不久前，中國開始展映了第一部戲曲電影《霸王別姬》。這部電影從全球的193部參評影片中脫穎而出，獲得了世界3D電影界最權(quán)威的獎項——“金盧米埃爾”獎，這也是我國首次獲得該獎項。這部戲曲電影是由一個經(jīng)典的數(shù)字圖像展示的，可以使觀眾有身臨其境的感覺，能感受到視聽的魅力盛宴。如今很多新媒體媒介呈現(xiàn)了一個多元化的格局，眾所周知，早期的黃梅戲就是通過電影才被公眾所知的，而我們現(xiàn)在依舊能從電影等新媒體媒介發(fā)展新的觀眾。例如央視打造的綜藝節(jié)目《?？﹪颠藛堋肪褪菓蚯缫粋€史無前例的創(chuàng)舉，無論是表現(xiàn)形式還是整體風(fēng)格，或是主體呈現(xiàn)上，都不乏應(yīng)運而生的原創(chuàng)性和前瞻性；再比如天津衛(wèi)視的《國色天香》欄目，也展示出了傳統(tǒng)與流行結(jié)合的跨界表現(xiàn)。

此外，廣闊的市場中也有戲劇文化的一席之地。由于我國傳統(tǒng)文化本身具有獨特的魅力，而戲曲在傳統(tǒng)文化中就更為深刻，只有不斷的試行，真正摸索出改良的新道路，才能讓這個具有光輝歷史和悠久文化的國粹傳承的更久一點，對待戲曲的態(tài)度，就是我們對待更多文化藝術(shù)的態(tài)度。

[1] 淺論當代戲曲的發(fā)展的方向[J]. 戰(zhàn)永剛. 才智. 2014(07)

[2] 戲曲 在規(guī)矩方圓之中繁衍 當代戲曲藝術(shù)特征淺談[J]. 矛戈歌. 中國戲劇. 2010(06)

張溟洛(1994-)，女，在讀研究生，北京服裝學(xué)院，研究方向：工藝美術(shù)。