毛曉峰

雕塑教學(xué)要點(diǎn)分析

毛曉峰

藝術(shù)具有時(shí)代性。雕塑藝術(shù)發(fā)展到今天同樣存在時(shí)代性，而我們的雕塑教學(xué)是建立在當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的大背景之下的，大學(xué)教育不僅僅是傳授一些基本的知識，更多的是引導(dǎo)學(xué)生建立自己對事物的理解。如何能夠更好地做到這一點(diǎn)，這是所有人都應(yīng)該去思考的問題。學(xué)生要學(xué)的，不僅僅是專業(yè)上的一些基礎(chǔ)知識，或者是某些技巧或者是操作上的東西。更多的應(yīng)該是對藝術(shù)的見解。而老師們將要教授的，更多的是培養(yǎng)學(xué)生們在藝術(shù)上獨(dú)特的體會，甚至是在其人生中某種獨(dú)立的特征。

當(dāng)代藝術(shù) 雕塑教學(xué) 獨(dú)立思考 要點(diǎn)

一、前言

一件超卓的藝術(shù)作品總是具有某些典型的時(shí)代特征，雕塑也不可能破例。隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代雕塑作品已經(jīng)不再局限于最初的那種僅僅依靠大理石或者青銅來展現(xiàn)人體美。各種新的思想、新的材料沖擊著固有的雕塑理念，使雕塑藝術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)了無數(shù)種新的可能。在這種新思潮的沖擊下，甚至于有些人已經(jīng)提出了重新認(rèn)識當(dāng)代雕塑的基礎(chǔ)的理念。但是，與日新月異的思想理論相對立的，卻是這么多年以來，在我們各院校的基礎(chǔ)教學(xué)中，仍舊是按部就班的以人體寫實(shí)作為主要的技能與理念。完全忽視了時(shí)代發(fā)展對藝術(shù)領(lǐng)域的沖擊。這就是我們教學(xué)與實(shí)際的脫節(jié)。

二、泥塑

在雕塑專業(yè)的基礎(chǔ)課程及基礎(chǔ)訓(xùn)練中，泥塑是最常見的一種方式。由于泥塑材料具有強(qiáng)大的可塑性以及重復(fù)利用率高等特點(diǎn)。在現(xiàn)代教學(xué)中一直無法被取代。但是在藝術(shù)多元化的今天，泥塑由于其自身材料的限制，已經(jīng)無法成為主流的表現(xiàn)形式，更多的只是用于基礎(chǔ)學(xué)習(xí)以及技巧的練習(xí)。一直以來，泥塑在雕塑的教學(xué)中都占有很大的比例。在西方早期的美術(shù)培養(yǎng)中，主要是通過泥塑的手段來鍛煉培養(yǎng)初學(xué)者對整體與空間意識。在這一點(diǎn)上，在我們的教學(xué)中，這些年來也一直在延續(xù)著這個(gè)方法。其實(shí)在雕塑一件作品的時(shí)候，除了最基本的技法表現(xiàn)以外還應(yīng)該具備作者本身對藝術(shù)甚至更高層次上的獨(dú)立的見解。那么延伸到基礎(chǔ)教學(xué)當(dāng)中，在培養(yǎng)學(xué)生們在泥塑中對寫實(shí)能力的訓(xùn)練的同時(shí)，也要注重發(fā)掘其獨(dú)立的思考能力，甚至是培養(yǎng)更多的感悟。教育的難點(diǎn)在于“因材施教”，如何發(fā)掘或者培養(yǎng)出每一個(gè)學(xué)生自身最具特色的個(gè)性與風(fēng)格，是所有教學(xué)中最難以把握的。在傳統(tǒng)的雕塑教學(xué)中，在基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)及練習(xí)中，學(xué)生們通過對泥塑的掌握，逐漸了解并創(chuàng)建起屬于自己的完整的空間觀念，并進(jìn)一步培養(yǎng)出整體與局部最細(xì)致的洞察能力；更重要的是加強(qiáng)甚至發(fā)展出我們一直強(qiáng)調(diào)的，對作品獨(dú)立掌控的思維與能力。在這時(shí)，除了掌握最基本的藝術(shù)語言的表現(xiàn)手法之外，更應(yīng)該重視其對于不同風(fēng)格的作品的感受能力，以及對不同主題作品的表達(dá)方式。這一點(diǎn)才是其今后人生中對藝術(shù)探索與發(fā)展的基礎(chǔ)。

一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，除了最基本的在視覺上附和大眾的審美之外，其最大的特性就是能夠抒發(fā)出作者內(nèi)心中的某種情感。想要將自己的思想與作品融合在一起，不僅僅需要作者擁有最扎實(shí)的藝術(shù)展現(xiàn)手法方面的基本功，也需要在藝術(shù)創(chuàng)作方面的獨(dú)特的理解；還需要一個(gè)能夠承擔(dān)其內(nèi)涵的載體。如油畫所特有的立體感，中國畫所展現(xiàn)出的寫意，這就是由材料本身的特質(zhì)所決定的。從這一點(diǎn)上來講，泥塑雖然在學(xué)習(xí)的過程中具有無法替代的優(yōu)勢，但同時(shí)，也造成了其在作品的創(chuàng)作中的局限性。所以，在雕塑的學(xué)習(xí)中，如何將作品的內(nèi)涵與材料相結(jié)合，將是教學(xué)過程中最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。對其他材料的理解與運(yùn)用，甚至其表現(xiàn)手法的探尋，將是每一個(gè)雕塑者無法回避的問題。

三、其他材料在雕塑及教學(xué)中的重要性

如何將自己的作品內(nèi)涵更好的表達(dá)出來，一直是藝術(shù)家們不變的追求。雕塑作品因其所特有的空間性、立體感，在材料的選擇上就有了更大的空間。近年來越來越多的藝術(shù)作品放棄了泥土、石頭、青銅等傳統(tǒng)的材料，進(jìn)而尋找、探索非傳統(tǒng)材料在雕塑作品中的展現(xiàn)。此時(shí)材料本身在作品的表達(dá)與精神方面的展現(xiàn)中擁有了更多的作用。其中最具代表性的，就是克萊茲?奧登堡，他放棄了一直以來最常用的硬性材質(zhì)，進(jìn)而在軟性材料的應(yīng)用上展現(xiàn)出其獨(dú)特的魅力。例如《覆蓋著美麗皮毛的冰淇淋》《軟廁所》《軟打字機(jī)》等，在對現(xiàn)實(shí)的反轉(zhuǎn)中，以其獨(dú)有的軟性材料扭曲了這些現(xiàn)實(shí)物體的本性，賦予了更多的精神內(nèi)涵。在雕塑教學(xué)中可以適當(dāng)引導(dǎo)性的打開學(xué)生思路，以分析優(yōu)秀作品的形式進(jìn)行授課，這樣有利于帶動學(xué)生的積極性和創(chuàng)新精神以及深入理解材料給作品帶來的含義。面對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，什么是當(dāng)代雕塑家所需要的基礎(chǔ)？當(dāng)代雕塑教學(xué)的基礎(chǔ)是什么？這將是我們在雕塑教學(xué)中所面臨的大問題，只有真正了解當(dāng)下不斷學(xué)習(xí)才能培養(yǎng)出當(dāng)下真正的藝術(shù)人才。

四、結(jié)語

綜上所述，我們的雕塑教學(xué)應(yīng)該著重培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，今天的學(xué)生們可能就是明天的大師們。他們將建立起新的藝術(shù)風(fēng)尚，并將前代大師們的藝術(shù)傳統(tǒng)發(fā)展下去。所以我們盡全力為他們提供盡情發(fā)展的空間。并為他們打造盡可能寬闊的平臺，使他們在學(xué)校期間能夠形成良好的藝術(shù)品格。有人經(jīng)常說，藝術(shù)家不是教出來的。但是我們要為每個(gè)學(xué)生都提供一個(gè)可能，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)在的藝術(shù)生命的潛能。

[1]趙農(nóng)著．藝術(shù)概論[M]．西安：陜西人民美術(shù)出版社,2016．[2]顧丞峰著．觀念藝術(shù)的中國方式[M]．長沙：湖南美術(shù)出版社,2015．

[3]王子云．中國雕塑藝術(shù)史[M]．北京：人民美術(shù)出版社,2016．

[4]徐復(fù)觀．中國藝術(shù)精神[M]．上海：華東師范大學(xué)出版社,2016：82．

（作者單位：閩江學(xué)院(美術(shù)學(xué)院)）