王艷玲

（河北省京劇藝術(shù)研究院 河北 石家莊 050011）

青衣表演形式與演唱技巧

王艷玲

（河北省京劇藝術(shù)研究院 河北 石家莊 050011）

作為一種綜合性較高的藝術(shù)表演形式——京劇，是我國廣大人民最為喜愛的“國粹”。青衣作為京劇旦角中的“正旦”，是京劇表演藝術(shù)中關(guān)鍵的表演形式。由于青衣的唱腔委婉動(dòng)人，動(dòng)作表演也較為婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，能將傳統(tǒng)中國女性的溫婉端莊、秀麗美好的特點(diǎn)表現(xiàn)出來，因而深受廣大戲迷的喜愛。本文主要就青衣的表演形式與演唱技巧進(jìn)行系列闡述。

青衣；表演形式；演唱技巧

京劇有生、旦、凈、丑四個(gè)行當(dāng)，青衣歸屬于“旦”這一行，也被稱為“正旦”。青衣所扮演的大多都是端莊、正派、溫婉、凄苦的女性角色，因角色塑造的形象或溫婉端莊、秀麗美好，或命運(yùn)凄苦、堅(jiān)忍不屈，且服飾多為素色，青褶衣衫，使得“青衣”深受廣大勞動(dòng)人民的喜愛。隨著京劇的不斷發(fā)展，人們不僅從人物的扮相著裝上來區(qū)分青衣，更是以人物性格來判斷，因此青衣藝術(shù)需要不斷提升自身表演與演唱技巧。

一、青衣表演形式

青衣所扮演的角色年齡在青年到中年之間，形象也大都屬于貞潔烈女、賢妻良母。比如《六月雪》中的竇娥、《孔雀東南飛》中的劉蘭芝、《鍘美案》中的秦香蓮等，都是非常典型的青衣形象，這些劇目的表演，特色鮮明，風(fēng)格顯著，這是青衣需要在舞臺(tái)上給觀眾呈現(xiàn)出來的畫面。青衣主要是以唱功為主，輔以一些身法、步法等。演員在表演過程中，應(yīng)該使觀眾在欣賞女性嫵媚婀娜的同時(shí)，也要被其表演的功法與功力所折服，從而表現(xiàn)出京劇青衣的神韻。在戲劇演員的表演中，他們的一個(gè)轉(zhuǎn)身、一個(gè)盤腕、一個(gè)云手或是幾步身段，就可以把古代女子的特點(diǎn)傳達(dá)出來，這些表演技巧和形式都是青衣演員所要牢固掌握的。

以梅蘭芳、程硯秋為代表的“梅派”“程派”，將京劇的青衣形象推進(jìn)了一個(gè)輝煌時(shí)代。比如，以梅蘭芳為代表的“梅派”，擅長于表演具有古典美的女性形象，不僅臺(tái)風(fēng)優(yōu)雅，扮相也尤為俊美，使得《貴妃醉酒》《霸王別姬》等梅派代表作更加深入人心。

當(dāng)然，青衣在表演的過程中也需要注意很多問題。首先，青衣要改變傳統(tǒng)的“一響遮百丑”的京劇表演觀念，應(yīng)該將唱、念、做融為一體，將京劇表演中的技巧靈活掌握。其次，對(duì)于表現(xiàn)不同時(shí)代、不同形象的青衣角色，表演者要靈活運(yùn)用京劇程式和不同流派的表演風(fēng)格，根據(jù)不同的人物形象選擇合適的表演方式。再次，創(chuàng)新是前進(jìn)的源泉，京劇表演者也要追隨時(shí)代的步伐不斷地在表演中進(jìn)行創(chuàng)新，為舞臺(tái)注入新的活力，要準(zhǔn)確把握人物形象，提高其表演的深度與內(nèi)涵。最后，青衣表演者要對(duì)人物形象進(jìn)行主動(dòng)創(chuàng)新，找尋傳統(tǒng)青衣表演與現(xiàn)代青衣表演的異同，吸收精華、去除糟粕，為奠定堅(jiān)實(shí)的表演基礎(chǔ)而不斷摸索進(jìn)步。

二、青衣的演唱技巧

以往男旦的演唱中既有明亮寬厚的陽剛之音，也有溫潤細(xì)膩的恬靜之音。隨著流行音樂的發(fā)展，傳統(tǒng)的青衣表演形式逐漸不受年輕觀眾的追捧，因此就更需要青衣表演者在演唱表演上多投入精力。首先，青衣演員應(yīng)該注重吊嗓的練習(xí)。吊嗓在京劇演員的訓(xùn)練中占據(jù)著至關(guān)重要的地位，好嗓子的培養(yǎng)與保持都在于平時(shí)吊嗓的訓(xùn)練。其次，吊嗓的訓(xùn)練有助于青衣演員熟悉伴奏，在唱腔與伴奏之間更好把控，進(jìn)而使得舞臺(tái)整體的表演風(fēng)格和諧統(tǒng)一。青衣在演唱中多是采用假嗓演唱，長期正確的吊嗓練習(xí)不僅有助于表演者擴(kuò)大音域、提升嗓音的音質(zhì)，還有助于表演者的咬字潤腔、噴口歸韻。

假嗓具有比真嗓音調(diào)更高的特點(diǎn)，在演唱中能夠更加真實(shí)地塑造女性形象。例如，程派宗師程硯秋先生風(fēng)格獨(dú)具的程腔，具有節(jié)奏多變、深邃曲折、起伏跌宕的鮮明特點(diǎn)，以低回婉轉(zhuǎn)、亢墜斷續(xù)、縝密綿延取勝，旋律韻味雋永悠長。他尤其擅長運(yùn)用若斷若續(xù)，以連為主、連中有斷的唱法，成功塑造了很多命運(yùn)悲慘的婦女形象，如《荒山淚》《竇娥冤》等，均為程派代表劇目。曾經(jīng)風(fēng)靡全國的程腔，經(jīng)過其傳人的傳承發(fā)展，至今仍盛開在京劇藝苑中。

總體來講，青衣的演唱技巧大致可以分為以下幾點(diǎn)。第一，在聲腔訓(xùn)練中，表演者應(yīng)該采用科學(xué)規(guī)范的方法，提升對(duì)發(fā)聲的掌控能力，在訓(xùn)練中要對(duì)不同的技巧進(jìn)行嘗試與練習(xí)，以期掌握多種技巧并在舞臺(tái)上加以運(yùn)用。第二，在訓(xùn)練中，表演者應(yīng)該培養(yǎng)自己準(zhǔn)確的發(fā)聲習(xí)慣，改變以往不規(guī)范的發(fā)聲陋習(xí)，吐字清晰，韻白流暢。第三，表演者在演唱時(shí)切忌不可古板守舊，唱腔要靈活，要有獨(dú)特的表現(xiàn)力。最后，由于青衣表演者大都采用假嗓，所以在訓(xùn)練中要注重吊嗓的練習(xí)。

三、結(jié)語

作為京劇中的一角——青衣，表演者若要將青衣刻畫完全，就需要對(duì)其表演形式與演唱技巧有深刻的認(rèn)知。作為京劇表演藝術(shù)者，若想在這門藝術(shù)中有所成就，就需要投入畢生的心血。所謂“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”就是每一位京劇表演藝術(shù)家的真實(shí)寫照。

[1]張偉欣.京劇青衣表演方法與演唱技巧[J].大眾文藝，2016,(1):90.

[2]白雪.《青衣》中“青衣”“嫦娥奔月”意向的悲劇意蘊(yùn)[J].大眾文藝，2014,(8):19.

[3]劉孟琳.論京劇青衣表演形式與演唱技巧[J].戲劇之家，2015,(5):61.

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