王舒彥

摘要：在科技飛速發(fā)展的今天，電影作為第七藝術(shù)，也在隨時代的潮流不斷的變化。紛繁的電影出現(xiàn)在大眾視線范圍內(nèi)，讓人眼花繚亂。藝術(shù)形式的多變，商業(yè)電影的來襲，讓我們不禁懷疑，究竟什么樣的電影才是不失藝術(shù)性又符合現(xiàn)代化潮流的杰作？而香港導(dǎo)演王家衛(wèi)，用他的電影向大眾解釋了這疑惑。王家衛(wèi)的電影不僅個人風(fēng)格突出，具有豐富的藝術(shù)性，而且在商業(yè)上也取得了巨大的成功。其電影橫掃戛納國際電影節(jié)、柏林國際電影節(jié)、香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎等眾多享譽國際的電影獎項，在世界電影史留下了濃墨重彩的一筆。

關(guān)鍵詞：電影 《花樣年華》 《重慶森林》

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0126-02

王家衛(wèi)的電影向我們展示了60年代的香港、舊上海，帶觀眾用碎片化的影像重回十里洋場、犬牙交錯、人情世故的都市繁華世界，表達了難以言說的孤獨和一個懷鄉(xiāng)人的情懷。王家衛(wèi)曾評價自己是個“不成功的商業(yè)導(dǎo)演”，既表明他隨商業(yè)熱潮改變，也沒有改變其電影本身的藝術(shù)性。他的作品并不多，跟其他著名導(dǎo)演相比算是低產(chǎn)，但他編劇、監(jiān)制的電影卻有很多。電影圈內(nèi)對王家衛(wèi)的評價是“一個成功的商人”：他用自己獨有的經(jīng)濟視角將最不討喜的文藝片拍得好看又好賣，成功收獲了名和利，這是王家衛(wèi)的優(yōu)勢。他拍電影往往沒有周密的計劃，隨意性比較強，如電影《重慶森林》是在他拍攝《東邪西毒》的空隙拍出的。雖然時間匆忙，卻絲毫不影響電影的質(zhì)量，成為王家衛(wèi)的代表作，顛覆了傳統(tǒng)電影的技法，個人風(fēng)格極強，同時也看出他在面對商業(yè)浪潮對個人藝術(shù)追求的堅守。

一、主題思想是電影的靈魂

在王家衛(wèi)的多部電影中，主題思想各有不同，但仔細觀看，會發(fā)現(xiàn)所有電影主題思想都有相似之處。以其代表作《重慶森林》為例，表達了都市中男女漂泊無根的命運、情感的疏離、難以言說的孤獨，展現(xiàn)了現(xiàn)代人迷茫彷徨，渴望被愛又害怕被傷害，若即若離，脆弱敏感的情感現(xiàn)狀。導(dǎo)演總是傾向于拍都市中的小人物，也沒有轟轟烈烈的故事。電影中的兩段故事并沒有一個明朗的結(jié)局，留給觀眾遐想的余地。他的電影里，敘事性較弱，主要突出和放大人物的情感。金城武所飾演的阿武是如何戀愛，又是如何失戀的，并未交代。然而阿武卻一直執(zhí)著于會過期的鳳梨罐頭，執(zhí)著于不停地打電話給別人，執(zhí)著于站在前女友家的窗戶下面獨自黯然神傷。就在阿武迷茫徘徊之時，林青霞飾演的女殺手出現(xiàn)了。兩個人模糊的情感也并未有一個清晰的解釋。一個失戀的迷茫的阿武，一個沒有安全感，凡事謹慎小心的女殺手就這樣相遇又錯過，在阿武回過神來，仿佛只有女殺手留下的一句“生日快樂”真實存在過。

第二段故事的敘事性相對來說要強一點。梁朝偉飾演的警察663也剛剛失戀，每天裝作若無其事，夜晚回到家對著毛巾、香皂、公仔說話。他一直和毛巾說：“你不要哭”，正是他內(nèi)心痛苦隱忍的表現(xiàn)。而王菲飾演的阿菲，懷揣著少女情竇初開的情懷，每天在夢境和現(xiàn)實中穿梭，快樂地融入梁朝偉的生活。兩人因為梁朝偉對過去的懷緬，對現(xiàn)實的忽略而錯過，因為阿菲的執(zhí)著和663的醒悟又相遇，充滿了美好情感的幻想和憧憬，又表現(xiàn)了人與人之間的疏離和很強的不安全感。這種思想貫穿王家衛(wèi)多部電影，如：《墮落天使》《東邪西毒》《花樣年華》等。除此之外，王家衛(wèi)還非常善于運用意象表達主題思想。如：鳳梨罐頭、哭泣的毛巾、加州夢、一張船票、無腳的鳥等，均表現(xiàn)了漂泊無依、孤獨寂寞的情感。正是這樣的主題思想，給人一種著迷的誘惑力，不經(jīng)意地觸碰到了人們內(nèi)心深處最柔軟的一部分，不算轟轟烈烈，沒有博大無私的感情，卻真實存在著，感動著觀眾。王家衛(wèi)的電影主題展現(xiàn)著他獨特的電影情懷，浪漫而又憂郁，讓人細細品味，深深思考。

二、語言是電影傳情達意的橋梁

王家衛(wèi)電影中的人物很多都在情感上飽受創(chuàng)傷，他們表達內(nèi)心哀傷，宣泄情感的方式也非常的特別。用內(nèi)心獨白、精確到數(shù)字化的語言、充滿意蘊的臺詞等獨特的方式表現(xiàn)出來。下面我們將用《重慶森林》這部電影分析王家衛(wèi)電影的語言特點。

電影中有很多體現(xiàn)數(shù)字化語言這一特點的臺詞，如：“我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0.01公分，57個小時之后，我愛上了這個女人?！贝祟愡\用數(shù)字精確化的臺詞常用于王家衛(wèi)的電影中，向我們展示了一種時間、空間和記憶的交叉。在《重慶森林》中，不管是錯過還是遇見，都只差那0.01公分的距離，人與人之間的距離也只差那心與心之間0.01公分的距離。精準的數(shù)字勝于時間年代的節(jié)點，與碎片化的表達方式相得益彰。

內(nèi)心獨白的表達也是王家衛(wèi)電影的一大亮點。如：“不知道從什么時候開始，在什么東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什么東西是不會過期的?！边@些獨白的內(nèi)容并不是晦澀難懂，賣弄技巧的。不難發(fā)現(xiàn)，電影中的獨白善于運用象征的手法，把內(nèi)心深處難以用言語表達的感受，用意象去比喻表達出來，更加通俗易懂，注重傳情達意。他用獨特的語言述說了一個又一個深情的故事，表達了城市中迷茫的疏離感和對過去的緬懷。

三、音樂是動人心魄的鑰匙

電影音樂在電影整體效果的展示中具有重要作用。可以渲染氛圍，烘托人物心理；還可以補充情節(jié)，激發(fā)情感；對劇情起到推動等作用。王家衛(wèi)的電影音樂也是極具個人特色的，為他的故事錦上添花。

最能體現(xiàn)他電影音樂個人特色的電影莫過于《花樣年華》，有人說《花樣年華》的音樂包含的是靈魂，使人們的心不斷地被觸動，這部電影的音樂已經(jīng)成為了這部電影的標志。電影講述了周慕云與蘇麗珍纏綿羈絆卻最終化成了無緣傷痛的愛情。影片表現(xiàn)出一個有關(guān)情感和宿命的主題，一種“剪不斷，理還亂”的男女之間錯綜復(fù)雜的感情，這是一出無奈的劇幕，重重的悲傷讓人感懷?！痘幽耆A》的電影音樂，不但使影片帶有濃重的懷舊氣息，更使整部影片有了一種既浪漫，又曖昧的情調(diào)，散發(fā)出一種王家衛(wèi)電影特有的唯美主義氣息。中國戲曲、爵士樂、巴洛克弦樂等音樂風(fēng)格，華麗地展現(xiàn)在影片當中。

影片主題音樂Yumejis Theme是一首大提琴協(xié)奏曲，在節(jié)奏韻律上，與《花樣年華》的影像都很合拍，巴洛克音樂的優(yōu)雅，恰到好處地為《花樣年華》制造了一個氛圍。影片中，蘇麗珍身著美麗的旗袍，在狹窄的樓梯處與周慕云相遇，點頭示意。蘇麗珍每上一層臺階，都隨著音樂的律動，讓觀眾體會著她的心理變化。蘇麗珍的旗袍的裙擺，搖擺得饒有韻味，給人一種翩翩起舞的感覺，表現(xiàn)了她的優(yōu)雅氣質(zhì)。斑駁的街道，老舊的路燈，在音樂的作用下盡顯懷舊情結(jié)。Yumejis Theme使20世紀60年代的香港，懷舊中帶有一種淡淡的哀愁。

四、念念不忘，必有回響

追求完美的王家衛(wèi)，在無數(shù)地不經(jīng)意間締造了很多經(jīng)典。除深刻的主題思想，臺詞和音樂的運用外，王家衛(wèi)電影中杜可風(fēng)的攝影、張叔平的美術(shù)設(shè)計，再加上王家衛(wèi)的運籌帷幄，匠心獨運，“鐵三角”的組合之下成就了影片雅致卻不單調(diào)，繁復(fù)而不俗套的視覺基調(diào)，光影縱橫的視覺奇觀。杜可風(fēng)的攝影風(fēng)格還比較單一，極具特色，多用室內(nèi)景、夜景、冷暖明暗色彩對比，再加上長鏡頭的運用。體現(xiàn)在電影《花樣年華》中，蘇麗珍穿著旗袍緩慢上著臺階，長鏡頭并不顯得單調(diào)，和全景深構(gòu)筑了一幅從容不迫的優(yōu)雅華美，也迎合了該片舒緩懷舊，浪漫曖昧的感情基調(diào)。慢鏡頭對于表現(xiàn)影片中人物的情緒有著很大的優(yōu)勢。

在藝術(shù)上，王家衛(wèi)不忘初衷，堅持著自己的個人風(fēng)格。用詩意的語言、唯美的畫面、震撼人心的音樂等帶給了觀眾視聽的盛宴、美的享受、極大的想象空間和深刻的思考。追求藝術(shù)依然是王家衛(wèi)電影的堅持，他也用自己的藝術(shù)造詣和智慧做到了藝術(shù)和商業(yè)成功融合。希望更多的電影人都可以像王家衛(wèi)一樣，做個現(xiàn)實的藝術(shù)家，隨時代的洪流涌動，而不是隨波逐流。