吳閃哨

【摘要】“面”在繪畫中的運用意義非凡，有著別樣的呈現(xiàn)方式。本文著重對中西方多位藝術(shù)家的具體作品就其畫面構(gòu)成的各個因素與創(chuàng)作背景、思想表達和精神追求等方面進行解讀和分析，以期對當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作有一定的啟示作用。

【關(guān)鍵詞】呈現(xiàn)方式；留白；面；造型

對于“面”的認識，在國畫里“面”有所謂的留白，中國古代畫家把這種“留白的面”推向了極限“空靈”，而西方畫家對“面”的理解在于形式意念中。這是東西方文化的不同，使得塊面的運用虛實相生，在繪畫表現(xiàn)中呈現(xiàn)出不同的樣式。

一、國畫里的留白

中國畫里的留白，就好比是書法上的“布白”，文章中的“言外之意”，音樂中的“弦外之音”。在此，“面”的呈現(xiàn)方式不是直接表達，而是間接呈現(xiàn)，是因為主體部分的精妙刻畫，使得周圍的環(huán)境具有了一定的意義指向。畫面并不因為留白而單薄，而是因為有了想象的空間才豐厚起來，才更加耐人尋味。

宋人馬遠在繪畫過程中經(jīng)常巧妙的運用留白，強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力流露于看似寥寥的數(shù)筆之中，引發(fā)觀者無窮的想象。如在他的《寒江獨釣圖》中，一葉扁舟漂浮于水中央，一老翁躬身獨釣其上，三兩微波推向那空曠渺茫之境。畫面上大片留白的空面，既是水也是天，無邊無際、水天一色，不知延綿至何方的畫境，突出了“寒江獨釣”中江面上蕭條的“寒”意。在將一葉扁舟和一個躬身垂釣的老翁置身于如此漂泊空曠而充滿寒意的江面上，更突顯了“寒江獨釣”中“獨”的境界。

我們通常說道：“王摩詰畫山而不見云，齊白石畫蝦不見水”。這就是畫家的高明之處，特別是在國畫里面，我們把它稱之為“留白”。留白的塊面似水似天，水天一色，讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。在齊白石的作品中，充分地展示了他巧妙的構(gòu)圖能力，一片芭蕉葉垂到畫中來，一只小蟬靜靜地坐在上面，四周的山水已經(jīng)隱去，變成一片空靈之境，也許這就是所謂的“禪意”吧。

當(dāng)代著名畫家季大純先生的作品也很有意思，他在上大學(xué)之前臨摹過幾年的國畫，深受中國傳統(tǒng)繪畫的影響。他的作品有著典型的個人圖式，常在大面積的空白中間置放著一個微縮了的形象，其形式效果明顯受到中國畫里“留白”的影響，作品簡約而空靈。在他的人物題材作品中，所有人的動作幅度都很小，都是圓吞吞的，像玩具的感覺。他覺得這樣好畫，沒有什么動作。他的繪畫作品題材廣泛，但風(fēng)格又能夠融會貫通，“留白”在此起著很大的作用。

二、“面”造型

所謂“面”造型是指以一種粗獷的、塊面狀的形式直接進行畫面的構(gòu)架，是相對于點、線造型而言的表達方式。在“面”造型的繪畫作品中，面是直接用來造型的手段，它與國畫里的留白恰好相反，它們是一種實與虛、直接與間接的關(guān)系，“面”造型在不同的畫種中也有著不一樣的呈現(xiàn)方式。

（一）在國畫中的呈現(xiàn)

梁楷創(chuàng)造的大寫意人物畫打破了人物畫中用線的歷史陳規(guī)。就梁楷《潑墨仙人圖》這幅作品的語言結(jié)構(gòu)分析，它更有塊面感，是對傳統(tǒng)線型經(jīng)典語言的背離，是墨象語言真正獨立的標(biāo)志。

（二）在油畫中的呈現(xiàn)

卡特琳的油畫作品是以面造型的典型代表，這種繪畫語言在他的風(fēng)景、人物和靜物畫中都得到了充分體現(xiàn)。物體在他的畫中已完全被平面化處理，為了強化這種面的造型和力度，他已經(jīng)把形和色的“簡”發(fā)揮到了極致。為了構(gòu)圖的矩形穩(wěn)定和“面”造型的力度，畫家甚至違反了透視規(guī)則，把柜面處理成了等邊長方形塊狀，使得畫面中既有概括有力的抽象畫面構(gòu)架美而又不失去精彩的細節(jié)表現(xiàn)。

尼古拉·德·斯塔埃爾是第二次世界大戰(zhàn)后享譽歐洲的新巴黎畫派抒情抽象畫家。他于1933年初抵達巴黎，深深地被塞尚、馬蒂斯、勃拉克與蘇丁等著名藝術(shù)家的畫風(fēng)所吸引。斯塔埃爾多以刮刀作畫，畫面厚重、蒼勁有力，洋溢著一股難以排斥的沉郁、落寞、哀愁與寧靜之感。這無疑是“面”造型作品中最直接最有力量的表達。

20世紀40年代，美國產(chǎn)生了一個在世界畫壇中占有重要地位的畫派，那就是“抽象表現(xiàn)主義”，也稱為“紐約畫派”或“行動繪畫”。這種風(fēng)格清新的抽象畫出現(xiàn)后完全改變了美國的藝術(shù)氛圍，也使美國繪畫在世界上綻放出燦爛的光輝，造成極為突出的影響。其中作品塊面感比較強的畫家有羅思科和馬瑟韋爾。

羅思科成熟時期的作品簡化了圖形，去除了圖像的立體感和圖像的影射意義，以便獲得一些輪廓不規(guī)則的鮮艷色點。在1949年末，這些圖形漸漸變少了，作品具有了更加厚實的特點，被稱為“古典”時代的、水平重疊的兩個或三個長方形色塊。這些色塊表面輪廓模糊不清，以至于顏色的相互滲透更加突出了作品表面的幾何圖形的簡練性。

馬瑟韋爾的抽象畫明顯受到東方文化的影響，采用書法的方式作畫，色彩趨于單純，大刀闊斧的筆觸，表現(xiàn)出雄渾氣魄。

（三）在綜合繪畫中的呈現(xiàn)

空間派畫家布里的作品屬于綜合繪畫類型。畫面中帶有色彩的麻布縱橫交錯、層層疊疊，在涂上單色的畫布上割出幾道裂口，或刺出方塊的孔洞，然后再繼續(xù)處理這些孔洞，如填涂色彩等，微妙的色彩和豐富的肌理質(zhì)感在特別安排的燈光照射下，顯示出一種微妙的投影，出現(xiàn)嶄新的空間使得面與面之間的穿插和銜接耐人尋味，表現(xiàn)出過去繪畫所沒有的空間感和簡潔概括的塊面。

結(jié)語

“面”在繪畫中的呈現(xiàn)方式多種多樣，不同的材料就有著不同的玩味，其形式效果與點、線截然不同，有著很大的探索空間。抽象的“面”是通過若干同構(gòu)的具體事物形體中抽取、概括、簡化、提煉而得，因而具有較大的暗示作用和誘發(fā)觀賞者自由聯(lián)想和想象的作用，這或許會對形而上繪畫的研究者有所啟發(fā)。

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