譚建梅

摘要：圖形設(shè)計中的殘缺是不規(guī)則的、呈現(xiàn)出不完整的形式結(jié)構(gòu)，是重要的造型手段。圖形符號的殘缺手法在招貼設(shè)計中表現(xiàn)為圖形的省略、圖形的模糊、圖形的替換及圖形的破壞，是圖形設(shè)計不可或缺的創(chuàng)作手法。殘缺圖形變化的結(jié)果是復(fù)雜且不確定的，它創(chuàng)造出更多形式之外的意義表達(dá)，具有意味深長的內(nèi)涵。本文通過分析殘缺圖形的視覺特征及在招貼設(shè)計中的意味性表現(xiàn)，發(fā)掘殘缺的學(xué)術(shù)價值及現(xiàn)實(shí)意義，對以后的學(xué)術(shù)研究有重要的借鑒作用。

關(guān)鍵詞：圖形設(shè)計 殘缺 視覺特征 意味

中圖分類號：J02 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-0069（2017）04-0128-02

一、殘缺的理解

1820年在希臘米洛斯島出土了一件雕像，稱為“斷臂維納斯”，高約兩米，是希臘神話中愛與美的女神阿芙羅蒂得，她生于大海，掌管人類愛情、婚姻、生育及一切動植物的生長繁育，出土?xí)r兩臂殘破不齊，卻成為人類藝術(shù)史上的不朽之作。這就是特殊且異于尋常的形式結(jié)構(gòu)一殘缺。

殘缺，英譯為incomplete，即不完整的、不全的、不整齊的、不規(guī)則的、缺陷的、破舊的等。在圖形設(shè)計中，殘缺是具有偶然性的、不規(guī)則的、呈現(xiàn)出不完整的形式結(jié)構(gòu)，并已成為一種重要的造型手法。用皮埃爾的話來說，任何形式都是在約定俗成的體系中形成一種概念，這就是所謂的圖形符號。

二、殘缺在圖形設(shè)計中的視覺特征

在招貼設(shè)計中，圖形符號殘缺手法的例子不勝枚舉。著名藝術(shù)評論家貢布里希說，往往很容易被人類感知的圖形樣式會讓人覺得單調(diào)且乏味。當(dāng)司空見慣的圖形符號出現(xiàn)在我們的眼前，我們的注意力是不會被吸引的。招貼設(shè)計在信息傳達(dá)的過程中，圖形的陌生程度會直接影響受眾的記憶力。

（一）圖形的省略

猶如中國畫的筆韻，大面積留白，這些隱藏在殘缺背后的意義，是需要觀者主動去挖掘的。如同啞劇小品中，表演者雖然兩手空空，但能通過豐富的肢體語言讓大家體會到道具的存在。

招貼設(shè)計《圓》，在第二屆“靳埭強(qiáng)全球華人設(shè)計大賽”中獲得“未來設(shè)計師大獎”，其設(shè)計主題為“和平統(tǒng)一”，主體圖形采用殘缺的造型手法，在白色簡潔的背景中放置一個碧綠的玉鐲。設(shè)計者賀師洋將地圖以圖形缺省的手法與玉鐲結(jié)合，一小缺口成為畫面的視覺重心，成功地吸引了觀者的眼球，不僅烘托出愛國的氛圍，同時引發(fā)受眾民族情結(jié)的深深思考（圖1）。

瑞士設(shè)計師尼古拉斯·特羅斯勒于1980年為“瑟素·泰勒鋼琴獨(dú)奏音樂會”設(shè)計的招貼，使用一只截斷的手指作為鋼琴家的象征，手指清晰地表達(dá)出“獨(dú)奏”音樂會的概念，其強(qiáng)烈的殘缺造型和鮮明的色彩對比組合則能夠在瞬間抓住人們的目光。尼古拉斯特羅斯勒認(rèn)為，這種奇異的綠色和血紅色象征著鋼琴家作品中激昂的生命感，鋼琴演奏樂以明艷的色彩傾述著不平凡的語言（圖2）。

《大赦國際》是德國設(shè)計大師岡特蘭堡在1945年用截斷的手掌，所設(shè)計的關(guān)于社會矛盾斗爭的招貼。我們從視覺藝術(shù)的角度出發(fā)，可能更容易理解，半只手掌所激發(fā)出不可征服的力量。這只殘缺的手，為了世界和平與自由不懈地努力著、斗爭著，這是不用修飾就足以表達(dá)出來的（圖3）。

（二）圖形的模糊

模糊留給觀者足夠的空間想象。中國設(shè)計師陳放為客戶設(shè)計創(chuàng)作的招貼《打坐》，一個模糊的人形，一個典型的打坐冥想式姿勢，通過虛幻的圖形，表達(dá)飄逸、靜謐、神圣的東方審美境界。采用人形身體下方加深的黑色陰影來營造空靈的意境。用陳放的話來說：“招貼設(shè)計不僅僅是一種商業(yè)上的追求，更是一種哲學(xué)理念的實(shí)踐。”

中國美術(shù)學(xué)院成立75周年的系列招貼是由中國設(shè)計師何見平創(chuàng)作的，將漢字“藝術(shù)”通過電腦重疊在一起，出現(xiàn)幻想或者神秘的視覺效果。類似中國書法字一樣，將傳統(tǒng)文字與時代精神融合在一起。這就是何見平，他的設(shè)計擁有一股強(qiáng)大的東方力量，感染著每一位受眾，也在東方與西方藝術(shù)之間搭起一座完美的橋梁（圖4）。

好比，一幅沒有完成的，或無法預(yù)料的圖像會成為大腦中的一個謎，如果解開它，便會覺得它有趣，并會記住它的答案與信息。之所以這種感覺會持續(xù)存在，原因在于豐富的符號語言所蘊(yùn)含的意義能更有效地傳達(dá)各種關(guān)系。

（三）圖形的替換

圖形設(shè)計中，替換是在保持原形基本特征的狀態(tài)下，利用形與形的相似性，或意念上的相通性，采用“偷梁換柱”的手法，產(chǎn)生新的圖形元素。這種出其不意的視覺效果，通常會形成新的視覺焦點(diǎn)，抓住受眾的好奇心，去細(xì)細(xì)品味不完整的殘缺所帶來的刺激。

如德國平面設(shè)計大師霍爾戈·馬蒂斯設(shè)計的招貼《芭蕾舞劇》，主圖形是不完整的天鵝造型，設(shè)計者將芭蕾舞演員的腿與天鵝相替換。這種有效的殘缺變化，不僅使受眾身臨其劇，感受經(jīng)典芭蕾舞劇的優(yōu)雅與高貴，而且如同置身于天鵝湖般的幽靜與恬淡（圖5）。

意大利言論自由的招貼展，一幅作品采用粗糙的筆觸，涂抹出一個人形，在其嘴巴中蘊(yùn)藏著R拳頭的，將手替換成嘴巴，二者意義抽象出來，在一個言論自由的情境中與受眾進(jìn)行互動反饋。不難尋找到其中隱喻的深刻內(nèi)涵，諷刺所謂言論自由的社會政治，傳達(dá)出強(qiáng)烈不滿的個人情感色彩（圖6）。

（四）圖形的破壞

《西班牙內(nèi)戰(zhàn)預(yù)告》是由西班牙畫家薩爾瓦多·達(dá)利創(chuàng)作于1936年的作品，現(xiàn)藏于美國費(fèi)城美術(shù)館。畫面中殘破的圖形元素，如手、腳、乳房，身體的某個部分，充滿破壞、扭曲、夸張、變形、甚至變態(tài)的藝術(shù)效果讓人震驚。作品創(chuàng)作于一戰(zhàn)之后，西班牙人民對戰(zhàn)爭恐懼的不斷聚集，更折射出全人類對戰(zhàn)爭帶來的悲痛記憶以及對即將到來的第二次世界大戰(zhàn)的預(yù)感。作為超現(xiàn)實(shí)主義代表的達(dá)利，他將各種破壞的東西，結(jié)合在奇特的生活環(huán)境中，表現(xiàn)出一種奇異的夢幻色彩以及對現(xiàn)實(shí)世界的無助和對戰(zhàn)爭的恐慌和厭惡。

另外一件美術(shù)作品，是西班牙畫家巴勃羅·畢加索于1937年所作的《格爾尼卡》，現(xiàn)藏于美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。殘斷的雙手、殘破的畫面、黑白分明，深色的背景下凸顯出變形的形象，具有歷史性的震撼與感染力，這是當(dāng)時法西斯對西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡的殘忍傷害。畢加索運(yùn)用破壞凌亂的畫面，具有深刻的象征及隱喻意義，同時也反映出對反法西斯的一種堅決態(tài)度。充分體現(xiàn)了當(dāng)時的社會政治背景的混亂，人民生活在水深火熱之中。endprint

日本設(shè)計師佐藤為設(shè)計展所創(chuàng)作的招貼《視覺關(guān)系》，穿過眼眶的手指與被撐起的眼球，一種非邏輯常規(guī)且具破壞感的形式，讓人不由自主地受到誘惑，去揭開荒謬的困惑。將觀賞與趣味，美學(xué)與情趣進(jìn)行完美的結(jié)合（圖7）。

歌劇《浮士德》是德國設(shè)計大師金特·凱澤于1980年所作，畫面中浮士德博士面容沉靜，撐額思索，苦苦不休，乃至手指頭穿進(jìn)額頭，造成圖形的破壞感，這是對社會的種種虛假和腐敗的表達(dá)。在招貼的表現(xiàn)上，這種偷換概念的手法創(chuàng)造出奇特的審美趣味，帶給觀者滑稽深思的想象空間。殘破的手法，極富怪誕而陌生，以生活中平凡的事物升華到藝術(shù)的非凡思想和感情之上，在某種意義上，凝聚著詩情畫意的形式語言，而非文字能確切表達(dá)與描繪的。就如同剃頭刀砍在腦袋上如出一轍，同樣在布魯蓋爾的《富裕國》中，一只烤熟的乳豬從餐桌上跳下來的時候，身上就別著一把餐刀，它們有著異曲同工的妙處（圖8）。

人因神秘而被好奇，圖形符號也不例外。如果說殘缺是美，那么可以說，殘缺的美在于其隱含的意義上，而非圖形本身的殘缺美。

三、招貼設(shè)計中殘缺圖形所體現(xiàn)的意味

在諸多的招貼設(shè)計中，不乏看到經(jīng)典的殘缺手法的運(yùn)用，殘缺可以創(chuàng)造更多形式之外的意義表達(dá)。

（一）形殘缺，趣無窮。

招貼設(shè)計的主體圖形因殘缺而省略的形態(tài)，無形中牽引著觀者主動、積極的想象，設(shè)計者與觀者的緊密互動，自然使得整個過程富有趣味。殘缺的圖形如同一只無形的手，召喚觀者以部分見整體，以熟悉見陌生，激起人們的審美情趣。古今書法大家在題字時，將一些漢字刻意殘缺，只需要我們領(lǐng)悟其用意，便可以品出別致的雅趣。圓明園遺址雖只剩殘垣斷壁，卻仍然吸引著無數(shù)人群的目光。人們不僅僅在欣賞外形的變化，更多是體會建筑歷史帶給觀者無盡的趣味體驗(yàn)。所以，殘缺給人們帶來無窮無盡的想象余地和個體加工的空間。

杭州西湖十景之一“花港觀魚”，為清朝康熙皇帝的手跡。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)漢字“魚”的四點(diǎn)寫成三點(diǎn)，這種刻意而為的手法，我們可以說是殘缺。究其原因，康熙皇帝信奉佛教，崇尚“好生之德”，而在中國漢字里，三點(diǎn)為水，四點(diǎn)為火。繁體的“魚”字為四點(diǎn)，魚遇水而生，遇火而死?？滴趸实鄄蝗绦囊婔~死，將碑文的“魚”字寫成三點(diǎn)，以表皇恩浩蕩，恩澤萬物之意。

（二）形殘缺，意無邊。

為什么一只破碗，一件漏頂?shù)拿┎莘坎痪哂忻栏心?？設(shè)計者利用視覺形象的殘缺來傳達(dá)招貼設(shè)計的完美的理念與情感。也可以說，圖形形式的殘缺絕不是為殘缺而殘缺，而是形式與內(nèi)容、感性與理性的和諧統(tǒng)一，在殘缺的外在形態(tài)下蘊(yùn)含著與之匹配的深層意味。

有句古詩：“留得殘荷聽雨聲?！倍盏暮商?，剩下的只是荷的殘枝敗葉。意境是需要打造的，意義是需要延伸的，這是需要設(shè)計手法來完成的。我國漢字博大精深，獨(dú)特有趣，從名人的趣味殘字中，可以看到每一個殘字都有其深刻的寓意及特殊意味。

結(jié)論

事實(shí)證明，人類對美感體驗(yàn)的多樣化，不僅僅體現(xiàn)在人們對以往的完整、熟悉、尊敬等感受方面，而且更多追求刺激、神奇、獨(dú)特、神秘、陌生的感受方面。蘇軾曾說：“萬物皆有形”。完整的形態(tài)對應(yīng)了自然界的對稱與均衡，是人類對美的最早的肯定形式。而那些殘缺的形態(tài)也是客觀矛盾的合理存在。當(dāng)人的意識參與到了這兩種形態(tài)的互生共存，即開始了對圖形符號的設(shè)計。然而這些結(jié)果的復(fù)雜與不確定性具有意味深長的內(nèi)涵。也就是羅蘭巴特的符號學(xué)中提到的“符號的遺失性”。endprint