張敏

【摘 要】陜北敘事性民歌《蘭花花》有兩種演唱版本，一種是彭麗媛的民族唱法；另一種是阿寶的原生態(tài)唱法。兩種唱法的《蘭花花》存在諸多相異之處。在編曲配器方面，彭麗媛版本為交響樂團伴奏，以西洋樂器為主；阿寶版本以民樂為主，最主要的伴奏樂器為二胡。在演唱處理方面，彭麗媛版本細(xì)膩委婉，是典型的中國傳統(tǒng)的民族唱法；阿寶版本粗獷質(zhì)樸，體現(xiàn)了歌曲的地域風(fēng)格。在審美方面，彭麗媛版本注重唯美，聲音圓潤柔和；阿寶版本注重韻律美，咬字清晰，聲音通暢。

【關(guān)鍵詞】《蘭花花》；演唱版本；彭麗媛；阿寶

中圖分類號：J64 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）18-0068-02

《蘭花花》是一首流傳于陜北地區(qū)的敘事性民歌，區(qū)域性非常明顯。[1]它以純真、質(zhì)樸的語言，歌頌了一位封建時代的叛逆女性——蘭花花。[2]她為了追求情感的自由，不受階級的欺壓，不惜以自己的生命為代價，堅決反抗封建禮教的束縛。民歌吸收了敘事的表現(xiàn)手法，用分節(jié)歌的形式，深刻地表現(xiàn)了歌曲的主題，講述了封建社會對女性的欺壓與迫害，并成功塑造了蘭花花的形象，贊揚了蘭花花敢于打破封建禮教的禁錮、大膽追求情感自由的反抗精神。

《蘭花花》是陜北民歌的代表，也是中國民歌的藝術(shù)瑰寶。[3]恰因為如此，許多歌唱家都喜愛演唱這首經(jīng)典民歌。在《蘭花花》的眾多演唱版本中，有兩個版本很值得我們進(jìn)行深入比較研究，一個是著名女高音歌唱家彭麗媛演唱的版本；另一個是著名男高音阿寶演唱的版本。

彭麗媛演唱的《蘭花花》屬于民族唱法，運用科學(xué)專業(yè)的發(fā)聲方法歌唱，而阿寶運用的則是原生態(tài)唱法，他的聲音較即興與自由。彭麗媛的音色圓潤柔美，聲音張弛有力，是我國民族聲樂的代表。她畢業(yè)于中國音樂學(xué)院，曾主演過歌劇《白毛女》《黨的女兒》等，受到許多業(yè)內(nèi)人士的好評。阿寶的聲音穿透力強，擁有收放自如的高音和明亮、通透的音色。他那淳樸自然、發(fā)自內(nèi)心的吶喊引發(fā)了許多人的情感共鳴。這兩個版本的《蘭花花》都是由中國較有影響力的演唱者演繹的，無論是編曲配器還是演唱處理方面都有明顯的不同。

一、編曲配器

編曲配器是音樂作品二度創(chuàng)作中最為關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)，它讓音樂作品立體、直觀地呈現(xiàn)出來，直接影響著演唱者對歌曲演唱情感、技巧處理等的把握。兩個版本的《蘭花花》都在原譜的基礎(chǔ)上進(jìn)行了不同程度的改編，通過對兩個版本在伴奏織體、樂器表達(dá)等方面進(jìn)行分類對比，可以清晰體會二者的差別。

彭麗媛版本的《蘭花花》為D五聲羽調(diào)式。一共有五段，每一段的結(jié)束句都呈下行進(jìn)行，多數(shù)段落結(jié)束音落在主音羽音上。歌曲由四個樂句構(gòu)成，音區(qū)、調(diào)性統(tǒng)一，樂句十分規(guī)整。彭麗媛在演唱上對原曲進(jìn)行了一定程度的改編。原曲的第一句為大二度進(jìn)行，而彭麗媛在開始部分以向上四度音程跳進(jìn)進(jìn)行。第一、第二、第三段都是向上四度跳進(jìn)進(jìn)行，表現(xiàn)了歌曲歡樂明朗的格調(diào)。[4]伴奏織體呈現(xiàn)出循序漸進(jìn)的疊加型，主干織體為交響樂中的弦樂組。前奏由弦樂組引領(lǐng)，人聲出來后，以小提琴伴隨，中間插入豎琴，豎琴在弦樂的襯托下，演奏出徐緩的琶音。第一段結(jié)束后，伴奏以雙簧管為主，伴以豎琴。第三段結(jié)束后，間奏由弦樂組演奏，然后進(jìn)行到以小提琴獨奏，伴隨著豎琴，情緒發(fā)生了改變。第四段全曲的感情基調(diào)變得十分悲傷，如泣如訴，樂器伴奏聲音比前半部分弱小，仿佛聽到蘭花花在哭泣，近似哭腔的表達(dá)，將蘭花花無奈、憂傷的心情表現(xiàn)得十分貼切。

阿寶版本的《蘭花花》是B五聲羽調(diào)式，開始部分聲音輕巧，主要以人聲為主，伴奏聲音較弱。由架子鼓引入，二胡主導(dǎo)，氣氛變得很熱烈。阿寶的唱腔也較第一段發(fā)生了改變。到了第二段，一直以架子鼓伴隨著人聲。第三段結(jié)束后，間奏以二胡為主，架子鼓伴隨，到了第四段又以架子鼓伴奏，結(jié)束了第五段，到了間奏的時候，轉(zhuǎn)到了C五聲羽調(diào)式，情感逐步遞增至沸點，然后二胡伴奏聲漸慢，架子鼓起到一個過渡的作用，而且速度也比之前慢了一倍，最后一句的重復(fù)，以及后面高八度的演唱、長音拖腔的使用，使得歌曲有了一個整體的結(jié)束感。

阿寶主要用原生態(tài)唱法進(jìn)行演唱，聲音比較自由、隨性，每一段的第一句都是四度跳進(jìn)，表達(dá)的是一種熱烈、愉悅的感情。在伴奏上，它的伴奏織體主次分明，主干織體由二胡引領(lǐng)，旋律風(fēng)格與主旋律風(fēng)格相同。

二、演唱處理

彭麗媛采用的是典型的中國民族唱法，有良好的氣息支撐和共鳴腔體的運用。第一部分是敘述性語氣，對蘭花花出生的喜悅，以及對蘭花花的簡單描寫，語言簡練、樸實，到“三班子吹打”情緒開始變化，把蘭花花這位美麗善良的姑娘遭受封建禮教的迫害，被迫嫁進(jìn)周家的無奈，以及其反抗封建束縛的決心演繹得栩栩如生。

阿寶采用了信天游的唱法，處理較為自由，基本為真聲演唱，演唱時運用了陜北方言。如“生下一個蘭花花，實實的愛死個人”中的“生”字、“下”字和“愛”字，采用陜北方言，咬字比較夸張，這就使得阿寶版本的《蘭花花》陜北風(fēng)味更為濃厚。阿寶的演繹帶給人美的享受，就好像身處陜北，切身感受到陜北人民的淳樸。

彭麗媛的演唱細(xì)膩委婉，以情動人；阿寶的演唱粗獷、奔放，表達(dá)純樸真實，透出濃厚的陜北風(fēng)味，與作品的地理環(huán)境達(dá)成了高度統(tǒng)一，體現(xiàn)出作品的地域風(fēng)格，是對陜北民歌本質(zhì)回歸的成功范例。

三、審美趣味

從審美角度看，彭麗媛版本的《蘭花花》更為注重“唯美”。她是嚴(yán)格按照傳統(tǒng)的咬字方式來演唱，表現(xiàn)出來的是字正腔圓、甜潤豐滿的唯美之感。彭麗媛對《蘭花花》進(jìn)行了一定程度的改編，全曲基本保留了原民歌的旋律特點，演唱旋律為la-re進(jìn)行，形成的音樂風(fēng)格是陜北民歌特有的，較為高亢、明亮。在節(jié)奏上，突出了陜北民歌方整性樂句的特點。第四段的旋律為大二度進(jìn)行，較為舒緩、悲戚地訴說了蘭花花被迫訂親，并被自己父母強行嫁入周家的不幸遭遇，形象地表達(dá)了蘭花花將要被抬進(jìn)周家時的惴惴不安的心情，以及對自己的情哥哥難分難舍的愛。作曲家不僅在一些關(guān)鍵的字上添加了裝飾音，如“說媒”“情哥哥”等，而且更為突出的是，在前半部分的“訂”“大錢”“迎”字上，充分地運用了陜北地區(qū)民歌所特有的“苦音音階”，使演唱者更好地運用哭腔，突出了蘭花花命運的悲苦。其中“咱們倆人死活喲，長在一搭”在重復(fù)演唱時速度放慢，悲苦情緒加深。

阿寶版本的《蘭花花》更為注重“韻律美”和“神韻美”。他的演唱旋律一直是la-re的進(jìn)行，情緒比較歡樂明朗。他運用了大量的襯詞、襯字以及襯腔，并加入陜北方言，這些極富裝飾美的特色更增添了原生態(tài)唱法的“韻”美。

本文從編曲配器、演唱處理、審美趣味等角度對彭麗媛和阿寶所演唱的《蘭花花》進(jìn)行了詳細(xì)的比較分析。前者從唱腔的規(guī)范性與歌曲演繹中情感的宣泄、對傳統(tǒng)民歌元素的挖掘，使《蘭花花》成為當(dāng)代中國民歌創(chuàng)作中本土化成果的典范，而后者的樂器表達(dá)所體現(xiàn)出的現(xiàn)代化氣息以及它的時代感，使得《蘭花花》成為當(dāng)下藝術(shù)歌曲商業(yè)化的代表。前者是對傳統(tǒng)民歌的回歸與傳承，后者是對傳統(tǒng)民歌的創(chuàng)新與發(fā)展。不管是哪種唱法，都是對陜北民歌的一種推進(jìn)與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊忠國.對民歌改編鋼琴作品的欣賞與研究[J].太原城市職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2012，（10）：164-165.

[2]馬艷星.歌曲《蘭花花》的音樂分析[J].才智，2012，（11）：178.

[3]劉瀛瑩.民族聲樂演唱中的風(fēng)格問題探究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2011.

[4]張沛芳.陜北民歌《蘭花花》作品分析[J].戲劇之家，2016，（07）：70.endprint