李欣桐

摘 要：清朝康熙年間，是宮廷畫(huà)發(fā)展的鼎盛時(shí)期。由于康熙皇帝崇尚藝術(shù)，并重視西洋文化的學(xué)習(xí)，為該時(shí)期繪畫(huà)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變與發(fā)展打下了穩(wěn)固的基礎(chǔ)。在這一時(shí)期，中國(guó)本土出現(xiàn)了很多具有代表性的國(guó)畫(huà)藝術(shù)大師，同時(shí)也有一批優(yōu)秀的西洋畫(huà)師流入中國(guó)。其中，具有極高聲望的宮廷畫(huà)師郎世寧成為此中的代表人物。本文，將以清朝康熙年間兩位分屬不同流派的畫(huà)家——中國(guó)畫(huà)代表禹之鼎的《雙英圖》以及西洋畫(huà)代表郎世寧《純惠皇貴妃朝服像》為例，就清中期藝術(shù)手法的差異對(duì)中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)進(jìn)行對(duì)比賞析。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)；西洋畫(huà)；藝術(shù)差異

中圖分類(lèi)號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）27-0014-01

一、文與質(zhì)：中西畫(huà)藝審美差異

《論語(yǔ)·八佾》中“文”就是禮的外在形式，“質(zhì)”則是禮的內(nèi)在精神。琴棋書(shū)畫(huà)四藝中的畫(huà)，又被稱(chēng)為中國(guó)畫(huà)、國(guó)畫(huà)。因其自成系統(tǒng)的獨(dú)特屬性，在世界美學(xué)領(lǐng)域中都獨(dú)樹(shù)一幟，占有一席之地。禹之鼎與郎世寧的作品在“文”與“質(zhì)”上，具有極大的審美差異。

首先，禹之鼎，擅山水、人物、花鳥(niǎo)、走獸，尤精肖像。肖像畫(huà)名重一時(shí)，有白描、設(shè)色兩種，形象逼真，生動(dòng)傳神。在《雙英圖》中，圖中人物用線多為鐵線描，細(xì)勁有力。細(xì)節(jié)的刻畫(huà)非常精細(xì)，敷色沉穩(wěn)清麗，沒(méi)有沉重之感。筆法細(xì)膩，人物栩栩如生。在圖中可以發(fā)現(xiàn)，禹之鼎的用色淡雅素凈，對(duì)于人物的神態(tài)捕捉準(zhǔn)確，反倒是人物面部細(xì)節(jié)只用寥寥數(shù)筆進(jìn)行勾畫(huà)。人物刻畫(huà)實(shí)際上并不完全拘泥于人體解剖學(xué)，在形態(tài)上更加瀟灑寫(xiě)意。利用的也多數(shù)是柔軟弧度較大的線條，凸顯人物特征。其次，反觀郎世寧的作品，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)。在作品中，郎世寧將中國(guó)畫(huà)技巧與西洋畫(huà)古典技法相融合，人物面部細(xì)膩不失真實(shí)，真實(shí)中又帶著些許浪漫的意味。無(wú)論是細(xì)節(jié)刻畫(huà)還是面部神態(tài)，都力求真實(shí)還原。本幅作品，使用西洋的油畫(huà)顏料，色彩厚重，背景處也敷色打底，不余空白。人物為半身正面取景，面部明亮，似乎有一束柔和勻凈的光線從對(duì)面漫射過(guò)來(lái)，使人像在背景中顯得格外突出。

二、意與象：中西畫(huà)藝藝?yán)懋愅?/p>

就兩位畫(huà)家的作品來(lái)看，在這一時(shí)期，中國(guó)畫(huà)和西洋畫(huà)的差異主要來(lái)自于不同的文化背景造就的理念不同。首先，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)，依南朝謝赫的古畫(huà)品錄評(píng)論：講究“氣韻生動(dòng)”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國(guó)畫(huà)講求“以形寫(xiě)神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)。講究筆墨神韻，可以說(shuō)西洋畫(huà)是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國(guó)畫(huà)是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。國(guó)畫(huà)是要表現(xiàn)“氣韻”、“境界”。而西洋畫(huà)就是忠實(shí)還原和再現(xiàn)的技法。那么體現(xiàn)在繪畫(huà)中主要有以下幾個(gè)方面：第一，中國(guó)畫(huà)擅長(zhǎng)用線條勾勒。中國(guó)畫(huà)中有一種技法叫做“皴”，就是用線條進(jìn)行勾勒。比如樹(shù)皮的紋路或者衣服的褶皺等，都用線條的勾畫(huà)進(jìn)行表現(xiàn)。又比如人物面部，也是由線條進(jìn)行區(qū)分。而在西洋畫(huà)中，很少用到線條進(jìn)行勾勒表現(xiàn)，大多是使用光影進(jìn)行區(qū)分，分界柔和，沒(méi)有明顯的界限區(qū)分。只有不用事物之間，才會(huì)有明顯的邊界；第二，中國(guó)畫(huà)不重背景，而西洋畫(huà)非常重視背景，對(duì)背景的刻畫(huà)也是準(zhǔn)確和細(xì)膩的。比如中國(guó)畫(huà)《冬梅》，只在畫(huà)中畫(huà)一支向上的梅花，其余留白都做背景，會(huì)給人留出以遐想的空間，畫(huà)面不求滿，講究留白藝術(shù)。而西洋畫(huà)正好與之相反，凡畫(huà)必有背景。這也和兩種畫(huà)法的理念不同有關(guān)。中國(guó)畫(huà)講究傳神，而西洋畫(huà)講究寫(xiě)實(shí)。寫(xiě)實(shí)，就一定要求背景刻畫(huà)。

三、實(shí)與虛：中西畫(huà)藝哲學(xué)思辨

在人物繪畫(huà)上，中國(guó)畫(huà)并不講究人體解剖學(xué)，但是在西洋畫(huà)繪畫(huà)當(dāng)中，包括雕塑等藝術(shù)門(mén)類(lèi)，都將人體解剖學(xué)當(dāng)做一門(mén)必修學(xué)科，雖然艱難，但是還是要作為基礎(chǔ)必修課進(jìn)行學(xué)習(xí)。在肌肉形態(tài)，動(dòng)作變態(tài)等方面，為了力求逼真如實(shí)還原，繪畫(huà)者要下極大地功夫進(jìn)行學(xué)習(xí)。而中國(guó)畫(huà)更在意的是人物形態(tài)所傳達(dá)出來(lái)的意向，和氣韻，故中國(guó)畫(huà)中的男子，相貌奇古，身首不稱(chēng)。女子則蛾眉櫻唇，削肩細(xì)腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無(wú)妨，卻是中國(guó)畫(huà)的好處。中國(guó)畫(huà)在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，采取以大觀小、小中見(jiàn)大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫(huà)具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。

中西方繪畫(huà)究其流派不同的根本原因在于文化以及生活背景的不同。但是無(wú)論哪種繪畫(huà)技法、哪種藝術(shù)形式，只存在差異不存在優(yōu)劣。畫(huà)師郎世寧能成為清朝代表畫(huà)師，除了他自身技藝精湛之外，更重要的是他能集中西繪畫(huà)精華為一體，虛實(shí)結(jié)合，才有了集大成的繪畫(huà)體系，在繪畫(huà)史上具有顯赫地位。

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