李曉鷗

【摘要】：當前我國的舞蹈高等教育發(fā)展呈現(xiàn)不斷擴大的形勢，全國各地高校建立起了舞蹈專業(yè)，我國舞者的技術(shù)水平在世界范圍內(nèi)數(shù)一數(shù)二，但我們看到的僅僅是被千萬次雕塑得完美的身軀，舞蹈作為是一門與靈魂溝通的藝術(shù)，我們卻看不到舞者們身體以外的感情，試問，我們舞蹈教育的目標在哪里？是培養(yǎng)什么樣的人才？本文通過分析我國舞蹈教育的現(xiàn)狀，指出我國的舞蹈教育缺少“創(chuàng)造性思維”能力的培養(yǎng)。這也是當代藝術(shù)教育的一個重要問題。

【關(guān)鍵詞】：舞蹈教育；審美能力；創(chuàng)造力；智力；模仿式教育

中國的舞蹈高等教育是隨著中國改革開放的需求而誕生的，自1978年至今走過了三十多年的歷程，可以說是中國新生的、最年輕的高等教育。但也許正是因為年輕，舞蹈高等教育事業(yè)缺少成熟的、可借鑒的經(jīng)驗，以至于至今都未有較高的發(fā)展。上個世紀五十年代，我國受前蘇聯(lián)的影響，照搬了他們的舞蹈教育模式，其后根據(jù)自己的國情建立起了舞蹈教育體制，這樣的教育雖然為我國訓練出了具有較高專業(yè)技術(shù)水平的舞者，但是每當我們的舞者像競技運動員一樣挑戰(zhàn)自己技術(shù)極限的同時也在挑戰(zhàn)自己的內(nèi)心，讓本該具有美的靈魂的舞蹈少了美感。而我作為一個經(jīng)歷專業(yè)舞蹈培養(yǎng)模式出來的習舞人深深感到舞蹈教育缺少了藝術(shù)教育中本該有的對于美的教育，那是有關(guān)心靈美的教育；是有關(guān)創(chuàng)造力的教育。

一、關(guān)于教育的本質(zhì)

教育是什么？這是人們非常關(guān)心而又非常復雜的問題，古今中外的教育家、思想家、政治家中有許多人做過重要研究。有的從教育目的的角度，有的從教育價值的角度，有的從教育內(nèi)容和方法的角度等做過不同的詮釋。如19世紀中葉有影響的英國哲學家、社會學家斯賓塞提出教育是為美好生活做準備，20世紀初的美國哲學家、教育學家杜威認為教育不是生活的準備，它本身就是生活。而席勒從歷史的高度提出了確立感性在人性構(gòu)成中的基礎(chǔ)性地位，培養(yǎng)全面發(fā)展的完美人性理論由此突破了從現(xiàn)有資產(chǎn)階級文化范圍進行人的素質(zhì)教育的局限，在歷史上第一次把德育、智育、體育和美育并列起來，并有機的結(jié)合在一起。席勒提出了“審美教育”的概念并對美育的性質(zhì)、特征及社會作用做出了系統(tǒng)的闡釋，這是第一部系統(tǒng)的美育著作，席勒認為，正是因為審美活動是自由的，所以，審美教育是實現(xiàn)人的自由的唯一途徑，她認為，審美教育可以恢復人的感性與理性的統(tǒng)一，造就完整的人性，使人進入自由王國。而我認為，我們的舞蹈教育正是依照著這樣的宗旨，培養(yǎng)身心合一的人才，做到真正的“以人為本”。

二、“創(chuàng)造力”——當代舞蹈教育的核心

如果我們可以認定美育在現(xiàn)代教育中的重要性，它是為培養(yǎng)作為個體的人的整體性以及統(tǒng)一人格為目的，那么，個體中的創(chuàng)造力就是實現(xiàn)這一人格統(tǒng)一的重要因素?，F(xiàn)代心理學研究證明，創(chuàng)造力是一種不同與智力并比智力更高級的能力。智力高的人不一定創(chuàng)造力也高，智力與創(chuàng)造力之間存在著一種十分微妙和特殊的關(guān)系。智力是創(chuàng)造力的基礎(chǔ)，但創(chuàng)造力不僅需要以一定的智力為基礎(chǔ)，而且還需要其他條件。他們之間的這種特殊關(guān)系不僅需要我們盡快改變關(guān)于智育的內(nèi)涵，還要求我們應該盡快轉(zhuǎn)變關(guān)于教育的觀念。那么，究竟什么是創(chuàng)造力呢？普通心理學認為，創(chuàng)造力是指一個人產(chǎn)生想法，發(fā)現(xiàn)和制造新事物的能力。我們認為，創(chuàng)造力是以人的右腦的形象思維和想象力為核心的一種認知能力。如果說科學需要的是邏輯、推理的能力，那么，藝術(shù)需要的正是這樣一種能力。創(chuàng)造力在藝術(shù)中常常展現(xiàn)為思維的活躍想象與感官的本能直覺。它可能是靈光一現(xiàn)的火花，也可能是長期積累的迸發(fā)。創(chuàng)造力成就了藝術(shù)家，而現(xiàn)代教育中的舞蹈與藝術(shù)中的舞蹈絕不是相互分離的，它都是創(chuàng)造力的顯現(xiàn)，我們的教育培養(yǎng)的不僅是具有創(chuàng)造力的藝術(shù)家，也需要培養(yǎng)具有創(chuàng)造力的人。

三、黑格爾關(guān)于藝術(shù)教育的觀點

黑格爾為了推出他關(guān)于美的定義，做了大量的鋪陳，剖析了人們通常對藝術(shù)的誤解。其中一個觀點，影射了教育。他說：“這種活動既然是產(chǎn)生一種外在對象的有意識的創(chuàng)作，它就可以認識和說明，就可以由旁人學習和效仿。因為一個人所做的，另一個人只要學會了做的方法，好像就可以做或是跟著做模仿，一般人只要知道了藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)則，他們就可以隨意依樣葫蘆，制造出藝術(shù)品來。但是凡是按照這種批示做出來的東西只能是拘泥形式，機械的。因為這樣只關(guān)外表的東西只能是機械的，要了解它和應用它，只消有完全空洞的意志力和熟練技巧就行了，不需要具體的東西，或是一般規(guī)則所不能規(guī)定的東西來補充?！边@里描述的東西，我們可以把它當作藝術(shù)教育來看，因為當今的藝術(shù)教育就是這樣拿那些現(xiàn)成的經(jīng)驗和規(guī)則，讓學生依樣畫葫蘆。他早就看到這種克隆式的教育，只能培養(yǎng)匠人，而培養(yǎng)不出來具有創(chuàng)造性的藝術(shù)家。那些規(guī)則如果是明確的，固然也有些實用，但“至多也只適用于藝術(shù)作品的外表方面”。這是非常值得警惕的，“因為藝術(shù)作品有一個純?nèi)皇羌记煞矫?，很似手工業(yè)?！焙诟駹栔赋觯@在建筑、雕刻、圖畫與音樂中都是存在的。

當代舞蹈教育，幾經(jīng)完全淪為模仿式教育，這是黑格爾最為反對的。他認為，“靠單純的模仿，藝術(shù)總不能和自然競爭，它和自然競爭，那就像一只小蟲爬著去追大象?！薄胺卤炯热唤?jīng)常比不上自然的藍本，藝術(shù)要造出逼肖自然的東西來，那就只可供娛樂了。人們用自己的工作，熟練技巧和勤勉去復制原已存在的東西，固然也可借此得到一些樂趣。但是仿本愈酷肖自然的藍本，這種樂趣和驚賞也就愈稀薄，愈冷淡，甚至于變成膩味和閑厭?！彼J為模仿即使能獲得一些樂趣，但總是有限的。真正的樂趣，是自己創(chuàng)造的東西，這才合乎人的身份。他認為從這個意義上說，任何一件微小的技術(shù)發(fā)明都要比模仿的價值高，哪怕是一把斧子或釘子，比起模仿的戲法來都是令人驕傲的。這并不是牽強附會的聯(lián)系，藝術(shù)教育包括舞蹈教育，如果只讓學生獲得了模仿的本領(lǐng)，那么世界上豈不只剩下模仿藝術(shù)了，還有什么藝術(shù)創(chuàng)造可言？問題是這一命題，是有歷史根源的。在亞里士多德的理論中，藝術(shù)就是被看作大自然的模仿，而且其影響貫穿了兩千多年的人類藝術(shù)文化。黑格爾讓我們看到，藝術(shù)的命根在與創(chuàng)造，而并非那個已經(jīng)滲透于某些人心靈的模仿。在模仿派的藝術(shù)教育中，一個個被克隆出來的模式化“藝術(shù)家”，充其量也就是匠人而已，他們的本事就是照抄，甚至到頭來抄都抄不準確。

21世紀的形勢要求國家間的較量是人才的較量，那么，培育什么樣的人才就是我們教育中應該思考的。我們已經(jīng)耽誤了三十多年，時代的浪潮、當前的形勢不允許我們再停止不前，請帶上明亮的眼睛；智慧的頭腦；富有感染力的身體為我們創(chuàng)造出更美的舞蹈。

參考文獻：

[1] 《舞蹈學研究》[M].呂藝生 毛毳 著.上海音樂出版社.

[2] 《舞蹈教育戰(zhàn)略與發(fā)展》[M].王國賓 主編.上海音樂出版社.