翟欣

【摘要】中國戲曲是一種綜合的藝術(shù)形式，其構(gòu)成元素，唱腔、旋律、角色都極富美感。美的藝術(shù)完成離不開演員對于角色的把握，對于戲曲舞臺表演而言同樣如此，在舞臺表演中其靈魂就是演員。為了成功的塑造角色形象，完成一場戲曲表演，將戲曲的藝術(shù)美很好的呈現(xiàn)出來，每一位戲曲演員首先要做的就是能夠?qū)Α俺⒛?、做、打（舞、翻、跌）”等基本功做到熟練的掌握，并對其進行綜合的利用以更好的塑造人物形象；其次要對劇本、劇情做到熟知，對角色做到深刻的了解，將自身與角色相融。做到這兩點，才能使角色更好的體現(xiàn)藝術(shù)美，更好的觸動觀眾。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)美；舞臺表演；戲曲；角色

戲曲表演是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，其表現(xiàn)力十分強烈。戲曲表演源于生活卻又高于生活，是在切實的體驗中產(chǎn)生卻又不單單來自于體驗。每一位表演藝術(shù)家都會掌握扎實的唱、做、念、打基本功，動作的美、柔、實等在其肢體與形態(tài)動作中得以淋漓盡致的體現(xiàn)；在表演中，他們充分發(fā)揮想象力，通過運用恰當?shù)目鋸?，充分的將?nèi)心微妙的情感表現(xiàn)出來。當今是快速發(fā)展的時代，面對這一發(fā)展形式，怎樣更好的引起觀眾的關(guān)注，傳承中國傳統(tǒng)文化精髓，是每一位戲曲演員都在不停思考的問題。對于一部戲曲的舞臺表演而言，演員表演藝術(shù)是非常重要的因素，既作為根本前提保證戲曲表演的進行，同時也真實的反映了戲曲表演的質(zhì)量。在戲曲舞臺表演中，演員怎樣將藝術(shù)美很好的體現(xiàn)出來，可以從以下幾方面著手。

一、“技”、“巧”在舞臺表演中的體現(xiàn)

舞臺設(shè)計唯美、表演形式獨具特色、服裝設(shè)備規(guī)整，這是我國戲曲表演的重要特點，同時也是戲曲表演成功完成的基礎(chǔ)所在。演員是戲曲舞臺表演的核心所在，表演過程中，要對角色的“唱詞”及動作做到熟練的掌握，并將二者進行完美的結(jié)合。一來能夠給觀眾更接近真實的感覺，二來結(jié)合音樂背景能夠營造出吸引觀眾的氛圍。對于演員的藝術(shù)表演我們可以分別從“技”與“巧”兩個方面來理解。首先是“技”，主要指日常表演中戲曲演員所掌握的技能與技法，即“基本功”。扎實的基本功是每一位演員都需具備的，只有這樣，才能塑造更為成功的人物形象，為觀眾所認同?！芭_上十分鐘，臺下十年功”就是對演員刻苦練習(xí)基本功的真實寫照。唯有扎實的掌握戲曲表演的基本功，才能為觀眾所認同，成為優(yōu)秀的演員。戲曲演員舞臺表演中每一個動作都是其基本功的展示，扎實的基本功助力了戲曲表演的完成，同時也反映了演員日常練習(xí)的刻苦。其次是“巧”，及戲曲演員表現(xiàn)自身技能的形式方法?！扒伞辈⒉话谘輪T的基本功范圍內(nèi)，是演員以扎實基本功為基礎(chǔ)，結(jié)合戲曲內(nèi)容，采用合理的方式在舞臺上展示出來。戲曲表演中，演員對于角色的扮演來源于生活卻又高于生活，需要演員結(jié)合自身豐富的舞臺經(jīng)驗對戲曲的理解即為“技巧”。因此，技巧是任何一名演員表演過程中非常重要的一部分內(nèi)容。

二、將情感融入舞臺表演

通常藝術(shù)門類表演以人類的情感為主要表現(xiàn)目的。藝術(shù)的感染力來源于情感，情與戲是密不可分的。演員唯有自己先被藝術(shù)感染，對角色有深刻的認知，才能扮演好一個角色，演好一場戲，得到觀眾的認同。另一角度來看，演員全身心的投入到表演中更能夠帶給觀眾心靈的觸動和美的感受，這樣觀眾就可以跟隨演員共同感受戲曲的魅力。要想實現(xiàn)將情感融入到舞臺表演中，首先要能夠感染自己，因此，演員在表演前要對劇本進行細致的研讀，以達到對劇情對角色的深刻理解，進而與角色相融，促使戲曲主題得以深化。表演中，如果演員能夠真正實現(xiàn)身心相融，那他的一舉一動都會牽動著臺下的觀眾，使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感受，與觀眾產(chǎn)生心靈等共鳴。戲曲情節(jié)的發(fā)展是離不開情感的，情貫穿于戲曲發(fā)展的始終。以《曹雪芹》這部戲曲為例，在“急急風(fēng)”跑跛子這場戲中，曹雪芹的扮演者巧妙的運用了屁股坐子、平轉(zhuǎn)等技巧演繹了大雨中苦尋知己的情節(jié)，淋漓盡致的表現(xiàn)了曹雪芹痛失愛人的極致悲痛，將整部戲推向了高潮。演員全身心的投入，將劇中人物的情感展現(xiàn)的淋漓盡致，牽動觀眾走進了劇情中，觸動心靈。

三、注重創(chuàng)新在舞臺表演中的作用

創(chuàng)新是藝術(shù)得以經(jīng)久不息的重中之重。戲曲要想得到保持鮮活的生命力，就必須要重視創(chuàng)新。以豫劇為例，原來的豫劇主要講述帝王、將相、才子佳人的故事，而之后《劉胡蘭》、《柳家灣》等現(xiàn)代新劇目相繼產(chǎn)生，豫劇得到了青少年階層的歡迎；如果豫劇僅是沿著傳統(tǒng)的表演模式走下去，而不進行創(chuàng)新，就不會獲得今天的成就。

在角色塑造方面，優(yōu)秀的戲曲演員都會掌握一套獨具特色的方法。如果演員不創(chuàng)新，只是對傳統(tǒng)表演方式進行簡單的延續(xù)，很難得到觀眾等認同，同時也不利于戲曲的長遠發(fā)展。中央電視臺曾做過這樣一個嘗試，對清朝人審美視角下的京劇進行推廣，結(jié)果以極低的收視率告終?！渡鐟颉芬晃闹校斞赶壬驮赋?，由于老旦唱詞不清，很難得到青年人的喜歡。為了保持戲曲的生命力，得到觀眾的認可與喜愛，戲曲演員就必須要將戲曲與生活實際相結(jié)合，不斷的對表演方式等內(nèi)容進行合理的創(chuàng)新。梅蘭芳是我國著名的戲曲表演藝術(shù)家，他是我國第一位嘗試在同一舞臺上飾演對個行當、扮相的演員，巧妙的將唱、念、做、打、舞在戲曲中進行融合，更令人驚奇的是，在演出《木蘭從軍》時，他還反串小生。梅蘭芳的創(chuàng)新使得其全方位的表演路數(shù)得到了切實全面的體現(xiàn)，中國戲曲舞臺上“梅派”的重要地位，自此得以確立。