林可欣

【摘要】歌唱是一門抽象的藝術(shù)學(xué)科，怎樣的語言能讓教師的表述更為形象，怎樣的感官性語言應(yīng)該避免？我們通過歌唱中的共鳴和氣息兩個概念來加以舉例分析和說明，從而凸顯出聲樂教學(xué)中，形象、客觀性語言的必要性與重要性。

【關(guān)鍵詞】歌唱教學(xué)；抽象化；形象化；重要性

【中圖分類號】G632 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

人的聲音是世界上最美、最精致的樂器，然而若要精通的演奏它并非一件易事，因為它是一種抽象的藝術(shù)，既摸不見、也看不見。而歌唱教學(xué)在中小學(xué)的藝術(shù)教育上具有重要的地位，因此在聲樂教學(xué)方面，很多專業(yè)的教師都一直在努力的探討，怎樣才能將發(fā)聲藝術(shù)在教學(xué)的過程中表述的更為準(zhǔn)確到位與更加形象化？

一、歌唱與共鳴

大多數(shù)的歌唱者都知道歌唱中的共鳴包括了：面罩共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴。在聲樂教學(xué)過程中大多數(shù)教師會指出：唱較高的音時候我們要“上頭腔”，體會頭腔共鳴；唱低音的時候我們要“下胸腔”體會胸式共鳴；也有教師會表述成“用眉心間的那一個點掛住聲音”體會面罩共鳴等等。在歌唱教學(xué)里，這些術(shù)語已經(jīng)流傳很久了，可以說已經(jīng)成為對聲音共鳴約定俗成的概述，可是由于他本身存在的抽象性，又有多少學(xué)生能夠在教師的言傳中真正明白到這些共鳴腔體的具體所在呢？

歌者在上高音時，可以感到頭部的振動，認(rèn)為在鼻腔以及頭部各鼻竇腔的空間中產(chǎn)生了共鳴，而提出了頭腔共鳴說。一般在課堂上，教師會先讓學(xué)生進(jìn)行自我感覺，等學(xué)生主動尋找到感覺上的振動源頭后，教師就會讓其將聲音在感覺振源的位置加以鞏固。還有教師將感覺上比較抽象的人體內(nèi)部器官，如蝶竇和額竇形象的告訴學(xué)生，這些器官是在兩眉心之間的，然后讓學(xué)生根據(jù)感覺找集中的點，并且在上高音時要求其“吹”響它，并一再提醒要“掛住面罩的地方，不要掉”。其實說的具體一點，教師想表達(dá)的就是感受器官——鼻腔的運(yùn)用，有的學(xué)生理解能力強(qiáng)一點，就能基本做到老師預(yù)想的要求，但是根據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)有80%的學(xué)生都說自己不能真正做到這點，甚至有的會犯下理解性的錯誤，走進(jìn)誤區(qū)，出來的聲音五花八門。

針對聲樂教學(xué)中共鳴這個概念，可以不妨先從對抽象的發(fā)聲器官進(jìn)行形象化的描述著手，將器官的作用與歌唱時的運(yùn)動狀態(tài)通過各種直觀性的動作、圖片又或者語言表現(xiàn)出來，盡可能讓其在學(xué)生的腦海里變得直觀一點。例如先說明：我們平時說的頭腔部分其實是歌唱中重要的感受器官，它并不能直接影響共鳴質(zhì)量的，真正的啟到?jīng)Q定性作用的是我們內(nèi)口咽腔的打開形狀，即是我們發(fā)聲通道的形狀，我們可用半打哈欠的方式去體會上腭的打開，或者用學(xué)生在生活中最舒服的一種習(xí)慣代替咽喉部打開的準(zhǔn)備動作等等。基于這個基礎(chǔ)我們可以再進(jìn)一步引入共鳴腔體與感受器官的聯(lián)系，共鳴是能在鼻咽腔感受到的概念，然后讓學(xué)生進(jìn)行嘗試與反饋。綜上所述，在教學(xué)過程中應(yīng)盡量讓學(xué)生在潛移默化中將抽象的發(fā)聲思維變得較為直觀具體些，然后再去尋找歌唱的“感覺”！

二、歌唱與呼吸

中華文化博大精深，每個漢字幾乎都含括著多種不同的意思，它們構(gòu)成的詞語自然也就絢麗多彩，因此在生活中人與人之間的語言交流也變得異常豐富。對于中華語言文字的多樣性，引申到聲樂教學(xué)語言的領(lǐng)域里其實也是一門值得研究的學(xué)問。我認(rèn)為聲樂藝術(shù)是屬于一種抽象的學(xué)科，它不像鋼琴彈奏可以摸的著然后進(jìn)行練習(xí)，也不像美術(shù)畫圖可以看的見然后再構(gòu)思，嗓音是上天賦予人類一件藏在身體里面最寶貴的樂器，它的音色是最動聽、最悅耳的。因此，自古以來，人們都一直不懈的努力探究怎樣的發(fā)聲方法才能夠?qū)⑦@件樂器的美盡可能的展現(xiàn)出來。那么在聲樂學(xué)習(xí)過程中所運(yùn)用到的語言就發(fā)揮著極其重要的引導(dǎo)性作用，當(dāng)一個教師在向?qū)W生傳達(dá)自身的感官體會時所用到的語言必定是主觀性居多的，所以主觀性的東西到了學(xué)生的一方接收時很有可能會出現(xiàn)不同的理解方式，這樣便產(chǎn)生了聲樂教學(xué)中教與授的矛盾。若是教師一方發(fā)生表述性的錯誤就會引起學(xué)生多方面的疑惑，學(xué)生不明確自己身體正確的肌能該怎么運(yùn)作，很容易就因為教師的一句話或者一個字而走進(jìn)誤區(qū)，難以改變。若是在學(xué)生一方發(fā)生理解性的錯誤，教師應(yīng)該及時糾正，想辦法用更具體的語言去讓學(xué)生明白。

為了最大限度的避免這樣的矛盾在教學(xué)中產(chǎn)生，我們應(yīng)該將教學(xué)中抽象化的語言盡可能的變得形象些，在教師傳達(dá)身體內(nèi)各器官的發(fā)聲概念時，都應(yīng)該先將這個器官的客觀形態(tài)與運(yùn)作模式通過各種方式闡述清楚，而不應(yīng)該怕影響到學(xué)生的思維復(fù)雜化而忽略了這個重要的環(huán)節(jié)，直接進(jìn)入感受性教學(xué)，這樣很可能讓學(xué)生“發(fā)散思維”聯(lián)想到很多額外的因素，感官的意識是應(yīng)該建立在基本概念之后的，教師可以先了解學(xué)生到底掌握了多少客觀內(nèi)容然后再因材施教。在聲樂教學(xué)的領(lǐng)域里，其實還有很多形象、生動的語言沒有被發(fā)掘出來的，還有很多感官意識、模棱兩可的語言可以被更形象的語言所代替。很多時候或許學(xué)生覺得很難的一種肌能調(diào)節(jié)，可能會因為一個形象的詞語或者一個字的接收而被解決了。我們應(yīng)該在教與學(xué)的過程中多思考這些問題，善于發(fā)現(xiàn)形象性、直觀性表述的言辭，或者可以靈活借助許多教學(xué)媒介來實現(xiàn)聲樂教學(xué)的形象化。

總而言之，如何在中小學(xué)對歌唱特長生進(jìn)行有效的培養(yǎng)是一項應(yīng)該長遠(yuǎn)研究的課題！從娃娃抓起，從人類與生俱來的樂器學(xué)起，才能打好藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，最直接的就是辦法完善中小學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)！歌唱教育需要我們不斷的探究、發(fā)掘其中的奧秘，要求我們不斷的學(xué)習(xí)、反復(fù)訓(xùn)練、完善自我，只有經(jīng)過我們的不懈努力、不停的追求，才能將這件上天賜予人類的樂器演繹的盡善盡美！

參考文獻(xiàn)

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