摘 要：二度創(chuàng)作是決定聲樂演唱品質(zhì)高低的重要因素之一，也是聲樂藝術(shù)首要的任務(wù)。本文主要闡述聲樂演唱“二度創(chuàng)作”的過程，以及“二度創(chuàng)作”所遵守的原則和它本身的藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；二度創(chuàng)作；生產(chǎn)過程；原則；意義

要想將一部聲樂作品搬上舞臺(tái)，聲樂演唱者必須將自己內(nèi)心對(duì)音樂的感悟和理解加入到聲樂演唱中去，用不同的方式和手段全新詮釋、演繹作品，實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂的再次升華，不再是一段單純的音樂，而是演唱者用靈魂在訴說內(nèi)心的故事，并通過音樂與觀眾形成精神層面的交流。要想做到這些，我們必須對(duì)了解聲樂作品“二度創(chuàng)作”的藝術(shù)生產(chǎn)過程，同時(shí)在堅(jiān)持創(chuàng)作原則的基礎(chǔ)上，對(duì)作品進(jìn)行加工。

一、“二度創(chuàng)作”藝術(shù)的生產(chǎn)過程

要想獲得“二度創(chuàng)作”的成功，我們首先必須在作品分析中下功夫。通過查閱書籍文獻(xiàn)，收集與該作品相關(guān)的資料，了解該作品的時(shí)代背景、社會(huì)意義、人物形象、演唱視頻資料等，并仔細(xì)地閱讀、分析和研究。在這過程中，要學(xué)會(huì)參考和借鑒他人資料，切忌原樣照搬，做好案頭準(zhǔn)備工作。“歌詞”和“曲譜”是聲樂作品在舞臺(tái)表演中最根本的立足點(diǎn)，認(rèn)真的“品詞讀譜”可以幫助我們正確地去學(xué)習(xí)一首聲樂作品，仔細(xì)地去解決演唱中的動(dòng)作和節(jié)奏問題，還可以幫助我們準(zhǔn)確的找到“情感的度量依據(jù)”、“動(dòng)作的產(chǎn)生和分寸依據(jù)”，也使我們對(duì)作品的詮釋更加深刻，更加具有藝術(shù)美感。

在我們對(duì)作品進(jìn)行了認(rèn)真地分析后，就可以進(jìn)入第二階段了，這個(gè)階段主要是將獲得的感悟進(jìn)行藝術(shù)加工，并確定自己“二度創(chuàng)作”的方向。藝術(shù)構(gòu)思則是“二度創(chuàng)作”中最重要、最關(guān)鍵的部分，它沒有固定的模式和規(guī)則，只要不歪曲、傷害原作品，它都是沒問題的，所以說它的自由創(chuàng)造空間最大，也最具有挑戰(zhàn)性。不同的藝術(shù)構(gòu)思反映出創(chuàng)作者對(duì)作品的不同理解、不同追求，而且在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。決定“藝術(shù)構(gòu)思”的好壞在于觀眾的思維，我們應(yīng)該學(xué)著重視并善于運(yùn)用“觀眾思維”去審視作品，使自己成為一個(gè)能夠調(diào)動(dòng)、引導(dǎo)“觀眾思維”的人，那將是一名優(yōu)秀的舞臺(tái)藝術(shù)工作者。

若“藝術(shù)構(gòu)思”是目標(biāo)，那么“具體方案”就是手段。在制定具體落實(shí)方案的時(shí)候，我們應(yīng)該把聲樂演唱作為第一表現(xiàn)手段，但在這種情況下，技術(shù)的手段很容易自然地將我們引向“技術(shù)炫耀”的歧途。為了避免它的出現(xiàn)，一定要在理論與實(shí)踐的結(jié)合上，正確地認(rèn)識(shí)并恰當(dāng)?shù)奶幚砗脙烧咧g的關(guān)系。只有這樣，我們才不至于迷失方向，才有可能去追求舞臺(tái)的整體藝術(shù)形象。

具體方案確定后，進(jìn)入排練部分。聲樂排練一般分為哼唱、粗排、細(xì)排三個(gè)階段，在排練過程中，我們還需要掌握學(xué)習(xí)更多地基技術(shù)技巧，如：舞臺(tái)的調(diào)度關(guān)系、聲樂作品中的“虛擬時(shí)空關(guān)系”、舞臺(tái)“移動(dòng)技術(shù)”的評(píng)判和指導(dǎo)、把握動(dòng)靜關(guān)系和對(duì)立方向?qū)ふ颐赖?。這些細(xì)節(jié)的內(nèi)容將有利于本章內(nèi)容的學(xué)習(xí)和探究，并助于本課題的研究。

演唱者的臨場發(fā)揮是“二度創(chuàng)作”的最后一道關(guān)口，它決定著聲樂作品的藝術(shù)水準(zhǔn)，這就要求一位優(yōu)秀的演唱者還應(yīng)該具有編、導(dǎo)、演的本領(lǐng)。在舞臺(tái)上，“忘我”是衡量一個(gè)表演者水平高低的分水嶺和試金石，它是需要技術(shù)功底和藝術(shù)功力來支撐的。相同的是，臨場發(fā)揮也離不開這些東西，它更能顯示出一位表演者的技術(shù)功底、理論修養(yǎng)、藝術(shù)作風(fēng)、職業(yè)道德修為和心理素質(zhì)。

二、聲樂作品“二度創(chuàng)作”的原則

一般來說，在“二度創(chuàng)作”過程中只要能夠?qū)⒆髌费堇[地出色，達(dá)到“既好聽、又好看”的目標(biāo)，只要能吸引觀眾，它都是被允許的。但在以下這三個(gè)問題上，我們必須遵守，它們并不是可有可無的一般技法。

1.聲樂作品的第一表現(xiàn)手段必須是聲樂

無論在聲樂表演藝術(shù)中加入多少元素和形體動(dòng)作，這些都不能成為聲樂作品的第一表現(xiàn)手段，它是一個(gè)“雷打不動(dòng)”的原則，所以我們應(yīng)該明白加入多元素和形體語言的意義在于：將作品完成的更好，賦予它更多的魅力。

2.聲樂表演中的動(dòng)作必須與音樂高度結(jié)合

在表演中，手勢(shì)、眼神、身段和步法必須服從與音樂高度融合的音樂形象。我們應(yīng)該深入去理解“融合”的含義，它不單是動(dòng)作與音樂之間的融合，更多的是動(dòng)作與音樂感覺的高度融合和統(tǒng)一。

3.聲樂作品的表演必須經(jīng)過精心設(shè)計(jì)，堅(jiān)決杜絕“即興化表演”

在聲樂排練過程中老師經(jīng)常強(qiáng)調(diào)的一句話，只要離開了精心設(shè)計(jì)和嚴(yán)格排練，表演往往就會(huì)向“即興化”方向發(fā)展，一天一個(gè)樣，沒有了明確的藝術(shù)構(gòu)思和嚴(yán)格的排練，隨心所欲，為所欲為。一旦出現(xiàn)這種情況，排練們者之間的整齊和默契度都會(huì)降低，或許連最簡單的相互配合都完成不了。我們應(yīng)該明白激情和即興的區(qū)別，表演是需要有激情，但激情不等于即興。或許情緒上的即興會(huì)幫助我們進(jìn)入激情狀態(tài)，但它的這種不穩(wěn)定性并不是我們所需要和追求的。我們應(yīng)該牢記一句話：“能夠千百次不走樣地在相當(dāng)藝術(shù)水準(zhǔn)上準(zhǔn)確復(fù)制并精彩再現(xiàn)同一種藝術(shù)形象”是一位舞臺(tái)表演者水平高低的重要標(biāo)志。

三、聲樂作品“二度創(chuàng)作”的意義

“二度創(chuàng)作”是聲樂表演的重要部分，是歌曲藝術(shù)感染力的最終結(jié)果，恪守原則，注重意義則是“二度創(chuàng)作”的根本要素。它要求表演者在聲樂作品的“重新創(chuàng)作”過程中，準(zhǔn)確理解和領(lǐng)會(huì)“再創(chuàng)造”與“原創(chuàng)”之間的互補(bǔ)關(guān)系，注重“二度創(chuàng)作”的意義和重要性，遵循“二度創(chuàng)作”的基本原則，更加準(zhǔn)確的塑造藝術(shù)人物形象，展現(xiàn)藝術(shù)作品的美?！岸葎?chuàng)作”通過表演創(chuàng)造的手法，賦予了原音樂作品更多的生命力和創(chuàng)造力，給作品更豐富、更完美的補(bǔ)充，使歌曲得到升華。它更有利于加深演唱者對(duì)音樂作品內(nèi)涵的深刻理解，幫助表演者提高自身的文化底蘊(yùn)、藝術(shù)修養(yǎng)和素質(zhì)，提高作品的美學(xué)價(jià)值、影響力和藝術(shù)層次。

參考文獻(xiàn)

[1]王冬弘，臺(tái)慧，楚小利編.《聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作與表現(xiàn)》.北京：中國書籍出版社.2014.04

[2]論聲樂作品的“二度創(chuàng)作”[J].格桑卓瑪，王良君.蘭州大學(xué)學(xué)報(bào).2002（02）

作者簡介

李德琳（1994-），女，漢，甘肅白銀，四川師范大學(xué)在讀研究生，研究方向：音樂（聲樂）。

（作者簡介：四川師范大學(xué)）