魏祥奇

曾健勇的早期創(chuàng)作中有一部分表現(xiàn)出輕松的筆意，情緒中甚至不乏純真的美好——但就是這種看起來近乎悖論的圖像關(guān)系，恰是我們解讀曾健勇藝術(shù)的關(guān)鍵所在。曾健勇有種非常敏感的理論自覺能力，這也是自“大隊(duì)長”到“主角”系列呈現(xiàn)主題愈見清晰和明確的原因。我們也就不難相信，曾健勇對少年情緒的把握，很有可能受到種所謂“當(dāng)代性表情”的直接影響。對于當(dāng)代性的預(yù)設(shè)，以及固定圖式的確立，構(gòu)成了曾健勇在藝術(shù)創(chuàng)作過程中不可回避的思想境遇。

在一些批評家看來，曾健勇揭示著人性中最虛假的本質(zhì)；當(dāng)然，藝術(shù)家無法使用一種“科學(xué)”的語言，其柔和、松軟的畫面質(zhì)感，賦予了作品詩意的寓言性。事實(shí)上，曾健勇一直在嘗試超越圖式的邊界，非常智慧地將畫面與宗教文本之間，建立了似是而非的邏輯關(guān)系，這是非常有趣的視覺經(jīng)驗(yàn)：圖式在一種延續(xù)性中獲得新的生存空問。這是嶄新的個性化的敘事。藝術(shù)家此時更加關(guān)注畫面本身：從對圖式和形象符號化的謹(jǐn)細(xì)勾勒，到注重渲染畫面空問的層次結(jié)構(gòu)，豐富的視覺景觀展示出生命原則的推演。藝術(shù)家開始釋放自己內(nèi)心中神秘的啟示，對宗教符號的自由借用，使其繪畫不再受到社會學(xué)批評和思維方式的約束：在筆者看來，這種模糊和不確定的存在，可能更貼近我們對于真實(shí)的想象。這里需要進(jìn)步說明的是，有思想的藝術(shù)家絕不會屈從于可認(rèn)知的物體、情緒或者是氣氛的表現(xiàn)，換句話說，藝術(shù)創(chuàng)作的可塑性目的，并不僅僅是表現(xiàn)那些通常被認(rèn)為是圖像主題的部分。而當(dāng)代性的問題，絕不僅僅是一種對現(xiàn)實(shí)題材本身的關(guān)注、對種批判觀念的繼承，更多是種精神價值和生命價值的超越體驗(yàn)。曾健勇打開了一條前往新知識、新視域的通道。

2012年endprint