馮丹丹

【摘 要】改編名著關(guān)鍵在于推陳出新，開辟視野，在原著的思想意義上賦予其時代特色，表現(xiàn)形式上創(chuàng)新又不失戲曲傳統(tǒng)，使其符合大眾審美需求。京劇《浮士德》在改編外國名著這條大道上，已摸索出自己的風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】生活邏輯；審美特征；名著改編

中圖分類號：J802 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0044-01

京劇《浮士德》是由中國國家京劇院及意大利艾米利亞羅馬涅劇院基金會聯(lián)合出品制作的實驗京劇，自意大利巡演歸國，在國內(nèi)亮相便好評如潮。觀之京劇《浮士德》，私以為該劇經(jīng)過中、意、德三國藝術(shù)家合作創(chuàng)造之后散發(fā)出了新的戲曲魅力，在主題的表達和表演的形式上，皆滿足了古典戲曲的審美特征：相比個人命運的作用，道德力量是衡量藝術(shù)的重要標尺。京劇《浮士德》的可貴之處在于，建立在此種審美特征的基礎(chǔ)上又避免主題的概念化、情節(jié)的套式化、人物的倫理化。創(chuàng)作者利用對原著的裁剪和結(jié)構(gòu)的重組，避免作品成為名著人物、情節(jié)套用的產(chǎn)物，此劇所激起的漣漪讓我們看到，在改編創(chuàng)新西方的乃至世界的文學(xué)巨作之時，戲曲可以很巧妙地展現(xiàn)我們民族的情懷，在世界舞臺上賦予戲曲人民性，又不落窠臼。

京劇《浮士德》故事情節(jié)選自歌德原著的部分內(nèi)容，主要以格雷卿為線索來刻畫浮士德的貪欲與魔非的惡魔本性。名著本身奠定了京劇《浮士德》良好的文學(xué)基礎(chǔ)，也激發(fā)了廣大受眾的好奇心。這也讓京劇《浮士德》存在一種先天的挑戰(zhàn)：如何將一個西方故事巧妙地設(shè)置到中國古代背景且讓它顯得自然不突兀。京劇《浮士德》對于浮士德的切入口是：知識分子上下求索幾十年，卻落得“既無寶貝也無錢”的懷才不遇以及“自負鯤鵬扶搖上，怎奈黃昏近眉梢”的暮年悲嘆。中國戲曲十分注重戲曲生活邏輯，改編的優(yōu)秀作品自然不會忽略這個關(guān)鍵點。此前，重慶川劇團根據(jù)布萊希特《高加索灰闌記》改編的川劇古裝戲《灰闌記》，將劇中離亂的背景放入政權(quán)更迭中大官僚的轟然倒臺，頌揚中國傳統(tǒng)女性的善良和偉大的母愛。從人物塑造、情節(jié)安排將布萊希特的《高加索灰闌記》融入了戲曲的骨血之中，蘊含中國老百姓的審美觀念，來表達世界人民所共通的人性和母性的主題，也是印證了這一點。京劇《浮士德》的成功改編也是如此，建立在歷史情感真實上的藝術(shù)真實，使人物形象一開始就符合戲曲邏輯，有這個代入感，觀眾不會跳戲，讓整個故事的講述得以延續(xù)，

在主題方面，京劇《浮士德》竭力表達人性的復(fù)雜性，既追求外部事件的戲劇性，同時也注重集中力量揭示各種人物的內(nèi)心精神。人性不僅僅是某一人自身的欲望，也是在意識形態(tài)下激發(fā)個體的思想與做出的選擇。在浮士德受到魔非的引誘簽下契約之后，本劇的女主格雷卿登場，她在劇中是身陷困境的個體，而從廣度的層面講，她引發(fā)了眾生相，提升了整劇關(guān)于人性探索的主題。窈窕淑女，君子好逑，格雷卿妙曼的身姿激發(fā)了浮士德的貪欲，他拋棄了一生博學(xué)下積攢的理性，拋開枷鎖，去體驗一種新的人生，人對美好事物的占有欲以及不擇手段的獲取在浮士德身上盡顯無遺。魔非看似變成浮士德的仆人，暗則掌控著一切，他先是施法幫浮士德約會佳人，繼而故意害格雷卿的母親死于睡夢中，后又控制浮士德將格雷卿的哥哥殺害。魔非將他人命運玩弄于自己股掌之間，哪怕變換了一身正裝，依舊掩蓋不了“地獄之子”的惡魔本性。對于格雷卿來講，一見君子終身誤是她少女初開的情愫，感性蒙蔽了她的理性，讓她看不清這感情之下的污穢，導(dǎo)致了她自身和家人的悲劇。格雷卿念念不忘“先生若想我須臾，奴家便念你一生”，她至死都沒有明白，究竟是什么毀了她。

戲的后半段著重刻畫浮士德的悔悟，浮士德終于從紅顏消香玉損中醒悟，“嘆人間多少事酒色迷人，嘆人間多少事財氣昏人”。本克己修身的他不信魔非的邪，這就好比堅信自己不會染上毒癮而去嘗試毒品的人一樣，浮士德簽下契約，在空泛的青春里走一遭花花世界，終是“滿腔辛酸”才明白，這邪，得信。

京劇《浮士德》在突出浮士德個人貪欲的層面上，更體現(xiàn)了整個事件中的眾生相，浮士德的選擇是引發(fā)事件的起因，而身處事件中每個人的行為與思想也值得我們探討?，F(xiàn)代文明信息化時代里，人性的體現(xiàn)不僅是某個個體，每個人的行為都在相互牽引，是否看得清眼前的迷惘，做出怎樣的選擇，都在不同方面推動事件的發(fā)生。

《浮士德》沒有用過多的筆墨去闡述劇中人物的悲劇事件或者命運，側(cè)重點在于向人們展示，劇中的每個人物在面對一個打破自己原來相對平靜生活的“激勵事件”之時作出的選擇，而劇作也對這種選擇進行了自己的道德審判，讓觀眾在編劇世態(tài)人情的故事框架里，作出自我的審視。

堅持傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法又跟進現(xiàn)代的審美，是京劇《浮士德》出彩的地方，試圖用中國的藝術(shù)語言去講一個世界故事，這種語言不僅僅是戲曲的程式表演，更致力從人物悲喜劇的命運中去審判事件中所突出的道德觀念，這使得《浮士德》在講述西方故事之時又突出中國人民的道德、情感等審美傾向，一切戲劇沖突皆在情理之中。

參考文獻：

[1]徐孟珂.一次京劇的探索之旅——實驗京劇《浮士德》創(chuàng)排有感[J].藝術(shù)評論，2016（01）.

[2]蔣世杰.《浮士德》：充滿生命狂歡的復(fù)調(diào)史詩[J].外國文學(xué)評論，1994（02）.endprint