摘要：本文從多方面闡述了舞蹈是人類情感最直接、最真實的表現(xiàn)；人類的真情實感才是舞蹈創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品的靈魂！

關(guān)鍵詞：舞蹈 情感 情緒 靈魂

中國分類號：J7

舞蹈是什么？專家們于是說：“舞蹈是人類情感的極致的表現(xiàn)”。舞蹈就是舞蹈，一切落實在人類感情表現(xiàn)的“極致”二字上，有了情感的“極致”才有可能創(chuàng)造出精美的舞蹈作品，才有可能創(chuàng)造潤人眼目、夢縈魂牽的舞劇、舞蹈詩樂……，因此，編“舞”、造“劇”，一切皆應(yīng)以人為本，以情為魂。

舞蹈的目的是要表現(xiàn)人類靈魂中最崇高也是最內(nèi)在各種情感，正如聞一多在《說舞》中留下的精辟見解：舞是生命情感最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。聞一多是一語道破玄關(guān)，舞蹈其本性是情感的藝術(shù)。飛動的形象是迷人的，但是如果沒有凝聚飽滿的情感作為它的核心，多么飛動的形象也張不開翅膀。有的外國美學(xué)家把舞蹈上幾種相互作用的力（力的集聚和分散，力的沖突和解決）和節(jié)奏的變化看作是組成舞蹈形象的要素。他們所指的“力”和“能”，實際上是一種“情”，是萌發(fā)、喧騰于舞蹈家內(nèi)心，表現(xiàn)抒泄于直觀可感的動態(tài)中的一種情感，因為有了情的沖動，才會有力的起落和節(jié)奏的變化，所以與其說“力”與“能”是創(chuàng)造舞蹈形象的要素，不如更本質(zhì)的說情感是舞蹈的靈魂，是舞蹈發(fā)展的動力，是舞蹈創(chuàng)造的源泉，也是觀眾審美的基點。

下面讓我們從近期的一些優(yōu)秀的舞蹈作品來感受“情”深“意”切的心靈震感吧！

春節(jié)晚會中的舞蹈《千手觀音》讓我們看到的是一群殘疾的姑娘們，她們雖然聽不到音樂，但她們憑著對舞蹈事業(yè)的熱愛，依然對藝術(shù)執(zhí)著的追求者，她們以美好的、生動的、詩一般意境的舞蹈和觀眾進行著交流，為人們展現(xiàn)了人類心靈深處的情感，讓人們體驗到的是對人類的熱愛，對和平的向往，對真、善、美的渴求以及對人生的尊重；舞蹈《蒙古人》之所以能夠獲得成功，就在于它在舞蹈上通過濃郁的蒙古族風(fēng)格和鮮明的蒙古族氣質(zhì)，較好地展現(xiàn)了蒙古人民熱情、灑脫，勇往直前的情懷，收到了同行、專家的好評；在《紅綢舞》中觀眾雖然看到的是一些飛舞流動的各種綢帶，但卻能從中感受到解放了的中國人民歡欣雀躍、情涌如潮；《龍舞》中雖只有兩條金龍盤旋于兩根擎天柱上，但卻顯出龍的傳人擺脫了三座大山的重壓，即將叱咤風(fēng)云上九重的氣勢；《希望》中那個只穿一條褲衩的人雖然沒有“標明國籍”，但是，我們卻能從那身體的曲伸變化，肌肉的緊張松弛，舞姿的離合變化中體驗到我們自己也曾有過的情感波動：黑暗中的壓抑、痛苦，抗爭中的波折、歡樂，曙光前的希望和期待……。

所以這些作品只所以成功，之所以能給觀眾留下深刻的印象，就是因為他們是一個個“浸透著情感”的生動、鮮活的藝術(shù)形象。詩人白居易說：“感人心者，莫外乎情”如果這些作品沒有凝聚飽滿的情感為其內(nèi)核，那么不管內(nèi)容多么好，形式多么講究，動作多么花哨，技巧多么高雅，都不可能打動觀眾的心。任何藝術(shù)都是以表達感情為基礎(chǔ)的，離開了情感的表達也就無所謂藝術(shù)。作為“長于抒情、善于達意”的舞蹈藝術(shù)更是如此，情感是舞蹈的靈魂、源泉，情感是舞蹈的“皮”。

曾經(jīng)在《舞蹈》雜志上看到一篇文章《試論樂為舞之魂》，作者闡述了音樂和舞蹈密不可分的觀點和“沒有音樂，編導(dǎo)就無從著手編舞；沒有音樂，演員也就無從進行表演。舞蹈離不開音樂，音樂決定著舞蹈”的看法，進而論述了俄國著名舞蹈編導(dǎo)羅·扎響洛夫的“音樂——這是舞蹈的靈魂”這句話，我以為音樂對舞蹈有其一定的影響，但音樂絕不是舞蹈的靈魂，更不能決定舞蹈，舞蹈一開始就是一門獨立存在的藝術(shù)。

從舞蹈經(jīng)典作品《天鵝湖》的創(chuàng)作來看，《天鵝湖》的編排的確是先有音樂后有舞蹈創(chuàng)作，但《天鵝湖》的首版由朱·列津格爾編導(dǎo)，在1877年的首演中慘遭失??；第二版的《天鵝湖》由列·伊萬諾夫編導(dǎo)獲得成功。這不就說明音樂的成功與舞蹈的成功之間沒有其必然的因果關(guān)系。列津格爾的失敗與其說是對音樂的理解不夠，不如說是對音樂所喚起的情感，情緒和情潮把握不足。舞蹈是離不開藝術(shù)想象的，但如果沒有強烈的情感沖擊，想象就難以展開；如果編導(dǎo)者的心中沒有愛的火焰在燃燒，沒有情的波濤在激蕩，如果舞者對自己所要表現(xiàn)的人物和事件毫不動情，那么這樣的舞蹈作品只能是一個徒有其形的、沒有靈魂、沒有生命的空殼，等待它的只能是失敗。音樂家葉純之指出：“音樂與舞蹈的確存在聯(lián)系……，但可以是松散的，甚至是隨機的……音樂只是提供了可舞性，是一種潛在的因素，當(dāng)其被舞蹈采用后，才使這種歌舞性變成現(xiàn)實?！倍欢我魳纺鼙晃璧杆捎?，兩者結(jié)合的基礎(chǔ)是情感，情感是兩者的契合點，只有一段音樂和舞蹈產(chǎn)生共鳴后，出現(xiàn)心靈情感的撞擊，才能產(chǎn)生出一部好的舞蹈作品。因此音樂在舞蹈中是占從屬地位的，充其量只是“毛”。

其實早在20世紀初，“表現(xiàn)主義現(xiàn)代舞”的代表人物維格曼率先對音樂在舞蹈中的作用提出質(zhì)疑，并試圖使舞蹈擺脫音樂而獨立存在，創(chuàng)立了“沒有音樂的自由自主的舞蹈”，很顯然，我們在《試論樂為舞之魂》一文中，已找出其矛盾之處，所以音樂不是舞蹈的靈魂，好的音樂對舞蹈來說只能是一種“音響解說”，一種輔助，一種補充，舞蹈作為人體肢體語言動作的藝術(shù)，從原始社會單一化的舞蹈形態(tài)演變至今成為多元化的舞蹈形式，舞蹈的魅力不是在于它的音響效應(yīng)，也不是在于它的動作、服裝、燈光等系列的載體，而在于它是人類心靈動態(tài)的一種表現(xiàn)形式，它總是充溢著各種各樣豐富多彩的感情色彩，通過對不同情感的陳述來反映生活，任何作品如果失去了情感這張“皮”，就是有再好的“毛”——音樂，也無法挽救其失敗的命運。

古人云：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”古代舞蹈理論早就論述了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物，由此可見舞蹈的魅力就在于“情”，這也正是舞蹈之所以能夠超越時空，跨越民族和國界而引起全人類共鳴的原因之所在，真可謂：無情便無舞，欲舞先動情，舞由情生，情為舞魂！

參考文獻：

1.《美學(xué)導(dǎo)論》

2.《舞蹈氣質(zhì)與形體的塑造》

3.《中國舞蹈史》

作者簡介：張中瓊，1969年12月，女，籍貫上海市，國家二級演員，學(xué)歷為武漢大學(xué)（大專），主要從事武漢歌舞劇院教學(xué)部基訓(xùn)工作和研究。endprint