摘要：每一種藝術(shù)都有著不同的表現(xiàn)形式，飽含著情感。每一支舞蹈都是帶著情感、借助肢體動作相互結(jié)合以及舞者的用心詮釋，將舞蹈演繹出來。這是一種可以表達內(nèi)心的藝術(shù)形式，將蘊含在內(nèi)心的情感以各種形式表達出來，可自由，可熱情，可悲傷，可憤怒。通過不同的舞蹈可以表達出很多不一樣的情感。中國古典舞作為一種傳統(tǒng)的代表，表達的形式以及情感也會更加多樣化。

關(guān)鍵詞：中國古典舞 創(chuàng)作 情感表達

中國古典舞的產(chǎn)生與人類情感的流露息息相關(guān)，不同的舞蹈表達著不同的情感。近年來，對于中國古典舞的研究比較側(cè)重于外在的表現(xiàn)形式，如形、神、勁、律等，對于內(nèi)在的情感表達不是特別重視，忽略了最本質(zhì)的情感表達。因此，在古典舞的創(chuàng)作過程中，要將情感考慮到其中，與外在的表現(xiàn)相結(jié)合，使舞蹈變得不僅好看，還具有靈魂。本文根據(jù)古典舞的各種表現(xiàn)形式，綜合探討了中國古典舞創(chuàng)作中的情感表達。

一、中國古典舞與舞蹈情感

（一）中國古典舞

中國古典舞的“古”，代表繼承了中國古代風(fēng)格的舞蹈；中國古典舞的“典”，則是指有著典范、代表性的舞蹈。中國古典舞不是完全按照中國古代的舞蹈演繹，而是在此基礎(chǔ)上，根據(jù)時代的變化對舞蹈進行各種創(chuàng)作。[1]因此，中國古典舞是一種現(xiàn)代和傳統(tǒng)相結(jié)合的舞蹈，既具有古典性，又包含著現(xiàn)代感。

（二）舞蹈情感

情感的表達在生活中占有很大的比例，生活中出現(xiàn)的各種情況，都會對每個人產(chǎn)生不一樣的情感，而舞蹈情感就是在此基礎(chǔ)上一步步形成的。中國古典舞蹈是由舞蹈表情、舞蹈節(jié)奏以及舞蹈構(gòu)圖這三個重要部分組成的。[2]只有利用舞蹈情感，將情感轉(zhuǎn)化成不同的肢體動作，才能將舞蹈演繹到位，塑造出有代表性的舞蹈形象。舞蹈情感在舞蹈中有著重要的地位，也是舞蹈這種藝術(shù)的靈魂。

二、中國古典舞創(chuàng)作中的情感表達

（一）舞蹈動作上的情感表達

中國古典舞對于肢體動作的要求比較嚴格，特別是對于動作的延伸性。中國古典舞的情感表達需要利用肢體動作來完成。和西方的一些舞蹈相比，中國古典舞對于肢體動作的規(guī)范性沒有西方舞蹈的要求嚴格，不是死板地完成舞蹈動作，而是要將情感注入到肢體上，表現(xiàn)在動作上，將舞蹈所要詮釋的內(nèi)容以及想要表現(xiàn)的形式，生動地表現(xiàn)出來，傳遞給觀眾。

對經(jīng)典的中國古典舞《飛天》進行分析，其中舞蹈演員運用到轉(zhuǎn)和翻滾，加上舞臺上的場景設(shè)置，將舞蹈里的神秘色彩淋漓盡致地表達出來。觀眾會被舞蹈演員的情感所帶動，感覺到仿佛自己也身處仙境，飛天而去。

（二）舞蹈表情的情感表達

在演繹中國古典舞的時候，對于情感的表達，不僅要在肢體動作上有所體現(xiàn)，還要在舞蹈演員的表情上表現(xiàn)出來。在中國古典舞中，舞蹈表情是非常重要的內(nèi)容之一，起著關(guān)鍵性的作用。如果面部沒有任何表情，就無法讓觀眾明白舞蹈想要表達的情感，觀眾只會覺得動作比較優(yōu)美，但沒有特別的情感投入。表情一直處于一種笑或不開心的狀態(tài)，會使觀眾對于舞蹈產(chǎn)生誤解，不能真正喜歡上這個舞蹈。因此，對表情的掌控非常重要，在需要情感表達的地方應(yīng)當出現(xiàn)合適的表情。比如應(yīng)該表達一種神秘的感覺，但把握得不到位，表現(xiàn)出高興的表情，這肯定是不可以的，就算舞蹈肢體動作表達得非常好，也彌補不了這一失誤。

比如經(jīng)典民族舞《壯族大歌》，要表現(xiàn)出一種雖然經(jīng)歷了不少的困難，但依然不放棄、向前奮進的精神。舞蹈中的母親這一角色，是整個壯族人民的縮影。這位舞蹈演員是舞臺的中心點，是舞臺上的其他舞蹈演員的中心。因此，母親扮演者的表情一定要特別注意，跟隨音樂和肢體動作，將情感融入其中。在不同的場景，演繹出不一樣的表情。比如在告別時要表現(xiàn)出不舍，面對動蕩時要表現(xiàn)出不安以及繼續(xù)向前的堅定不移，使舞蹈具有靈魂。

（三）舞蹈空間及時間的情感

在中國古典舞里，除了需要舞蹈演員通過肢體和表情來表達的情感，還需要舞蹈空間及時間的情感表達。在舞臺上要通過舞蹈空間來表達一定的意境，吸引觀眾的注意。好的舞蹈空間和時間的情感表達可以決定整支舞蹈的好壞，在中國古典舞的創(chuàng)作中，必須要對舞蹈空間和時間的情感表達做出極高的要求。

以經(jīng)典現(xiàn)代舞《霾》為例，這是一支將現(xiàn)代舞和古代舞完美結(jié)合的中國古典舞。通過在舞臺上不同的時間段轉(zhuǎn)換，將不同的情感滲入到舞臺空間，舞蹈演員仿佛真的身處不同的時空，將來自時空的神秘力量表現(xiàn)出來，給觀眾以強烈的視覺沖擊感。隨著音樂的響起，或低沉，或蒼涼，通過不斷地斗爭，演員最終戰(zhàn)勝了內(nèi)心里的“霾”。

中國古典舞是我國優(yōu)秀的經(jīng)典舞蹈，通過對古代舞的不斷改編，以各種不同的形式表現(xiàn)出來。中國古典舞是非常具有中國特色的舞蹈，對于舞蹈的創(chuàng)作，必須要嚴格要求外在和內(nèi)在的表現(xiàn)，[3]一定要通過各種形式將情感表達出來。

參考文獻：

[1]仝娟.論中國古典舞對古代女樂舞蹈的傳承與發(fā)展[D].開封：河南大學(xué)，2014.

[2]翁世暉.中國古典舞動態(tài)語言的“中性化”取向及其意義[J].福建藝術(shù)，2015（05）.

[3]陳一諾.舞蹈藝術(shù)的欣賞[J].北方文學(xué)旬刊，2014（04）.

（作者簡介：李偉，女，本科，江蘇省連云港市藝術(shù)學(xué)校，演員三級，研究方向：舞蹈表演與教學(xué)）endprint