侯丹丹

摘要：電影與古典音樂的結(jié)合從電影誕生初期延續(xù)至今，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格迥異的龐大古典樂庫，為現(xiàn)當(dāng)代電影配樂家的創(chuàng)作提供了豐富的范本。古典音樂作品的相對完整性，對電影中直接的運用來說是有較高難度和深度的課題，在恰當(dāng)?shù)钠鯔C(jī)下使古典音樂作品“無縫”融入電影，在推進(jìn)電影敘事、塑造電影人物、表達(dá)電影隱喻意義、強(qiáng)化電影主題等方面呈現(xiàn)出理想的視聽藝術(shù)功效。

關(guān)鍵詞：電影 古典音樂 運用

中圖分類號：J602 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0058-02

電影誕生至今，古典音樂一直參與了電影音樂和電影的發(fā)展。早期默片時代，在放映現(xiàn)場由樂隊演奏較完整的古典音樂片段，其最初目的是為了掩蓋電影放映機(jī)的噪聲；在默片的中后期，有了為電影的現(xiàn)場放映而專門錄制的唱片，且多為古典音樂作品，選擇的樂曲以配合電影的剪輯節(jié)奏和敘事基調(diào)為主，在填補(bǔ)了聲音缺失空白的同時產(chǎn)生了視聽組合的新意義。有聲電影出現(xiàn)至今，技術(shù)的飛速進(jìn)步，使電影音樂在創(chuàng)作和形式上有了更寬闊的空間，電影音樂不僅是電影“視聽藝術(shù)”的主角，其功能性日益豐富，在電影敘事風(fēng)格、電影人物塑造、電影深層次的藝術(shù)表達(dá)等多方面開辟了更多的方向。

當(dāng)代的電影音樂呈現(xiàn)出更加多元的趨勢，民族音樂、流行歌曲、搖滾樂、電子合成音樂、實驗音樂等不同風(fēng)格的音樂，出現(xiàn)在不同民族、國家的各種類型電影作品中。由多種流派發(fā)展演變成至今的古典音樂，在作曲家創(chuàng)作構(gòu)思以及二度創(chuàng)作的演奏、演唱方面需要藝術(shù)家精湛的技藝和技能，其作品呈現(xiàn)出的高度完整性是電影引用的最大難度所在。但影史中選取合適的古典音樂作品做電影配樂的電影作品依然為數(shù)不少，常見的藝術(shù)歌曲、歌劇、清唱劇、鋼琴曲、小（大）提琴協(xié)奏曲、交響曲等眾多古典音樂形式都在電影中出現(xiàn)過，對于古典音樂本身，電影在某種層面上普及推廣了這些經(jīng)典的音樂作品，同時做了全新的注腳。

一、電影人物的“主題曲”——藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)在電影中的運用

由顧長衛(wèi)導(dǎo)演的電影《立春》，講述了生活在小城市的主人公——音樂教師王彩玲，以及她身邊一直在掙扎的藝術(shù)青年小群體的故事，他們“為藝術(shù)，為愛情”，敢于追求夢想、追尋真愛，卻最終敗給藝術(shù)、敗給愛情。電影伊始，在王彩玲的畫外音之后，便響起了舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《慕春》，“那溫暖的春風(fēng)已蘇醒。它輕輕地吹……可憐的心哪，別害怕！”，以歌詞中所表達(dá)的詞意開門見山的點題，呈現(xiàn)了主人公的形態(tài)和她生活的環(huán)境以及和周圍人的關(guān)系。這首歌曲是王彩玲以及電影中幾位配角現(xiàn)實遭遇的直接映照，她和他們屢戰(zhàn)屢敗，屢敗屢戰(zhàn)。出自普契尼作曲的歌劇《托斯卡》的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》，是歌劇中女主人公托斯卡的詠嘆調(diào)，亦是電影主人公王彩玲命運的詠嘆調(diào)。“為藝術(shù)，為愛情，我衷心地愛護(hù)一切生靈！……但在這絕望時刻，為何啊上帝。為何對我殘酷無情？”這段詠嘆調(diào)在電影中出現(xiàn)了三次，第一次是王彩玲“炫技”的唱給要拜她為師的周瑜，是她和以周瑜為代表的青年們理想最豐滿的時刻；第二次是在北京的王彩玲得知進(jìn)歌劇院幾乎“此生無望”時，絕望的唱出“敗給藝術(shù)”的現(xiàn)實；第三次出現(xiàn)在電影的結(jié)尾，臆想中的王彩玲站在金色音樂廳的舞臺，再次唱起了這首詠嘆調(diào)。這是她敗給藝術(shù)、敗給愛情之后的悲情抒發(fā)。

影史上經(jīng)典電影作品《肖申克的救贖》，講述了被誤判入獄且為無期徒刑的銀行家安迪，在監(jiān)獄中堅持“希望”的信念，忍辱負(fù)重，在長達(dá)20年間用一把小錘鑿出地道成功越獄，重獲自由身，揭露了監(jiān)獄系統(tǒng)黑暗的腐敗內(nèi)幕?！跋Ｍ笔沁@部電影的核心主題，電影中最動人的段落闡釋了這一主題：安迪通過自己的過人之處逐漸獲得監(jiān)獄長的信任，在一個平常的午后，安迪以工作的名義進(jìn)入到廣播室，反鎖屋門，打開了唱片機(jī)和高音喇叭，把唱片機(jī)的聲音放到最大，任由獄警喊叫砸門，在整個監(jiān)獄的犯人和獄警詫異的目光中，安迪在躺椅上閉眼享受此刻，更不惜被關(guān)黑屋一周。此時唱片機(jī)里響起的是莫扎特創(chuàng)作的家喻戶曉的歌劇《費加羅的婚禮》片段《西風(fēng)頌》，這是歌劇中第三幕出現(xiàn)的伯爵夫人和蘇珊娜一起寫送給伯爵信的二重唱。這首旋律優(yōu)美的女聲二重唱，伴著眾多犯人驚呆進(jìn)而陶醉的目光，響徹整座監(jiān)獄，它呈現(xiàn)出的空靈、純凈的聲響與充滿戾氣、仇恨、絕望的環(huán)境形成鮮明的對比，其無疑是“希望”“自由”“光明”的代言詞。在電影中這段音樂也是重要的轉(zhuǎn)折點，安迪用自己的行動告訴了他的摯友瑞德，“希望”不可怕，有“希望”才能繼續(xù)有意義的活下去，為電影結(jié)尾他們在碧海藍(lán)天的沙灘重逢做了鋪墊。這類藝術(shù)歌曲和歌劇片段在電影中的運用，使其歌詞內(nèi)容的意義與電影敘事產(chǎn)生了互文效應(yīng)，進(jìn)而推進(jìn)電影敘事、生動刻畫了人物性格。

二、電影敘事的“變奏曲”——鋼琴曲在電影中的運用

由羅曼·波蘭斯基導(dǎo)演的電影《鋼琴家》，講述了波蘭鋼琴家席皮爾曼在二戰(zhàn)期間被迫離開淪陷的祖國，開始生死未卜的逃亡，直到遇見一位被他的鋼琴曲打動、酷愛音樂的德國軍官，席皮爾曼在德國軍官的保護(hù)下堅持到了勝利的到來的故事。這部電影不是傳統(tǒng)意義上的音樂傳記電影，但電影中出現(xiàn)的鋼琴曲尤其是肖邦的幾首作品串聯(lián)起了整部電影，是敘事鏈上不可或缺的重要元素。

電影開篇，鋼琴家席皮爾曼在電臺平和的彈奏肖邦的《升c小調(diào)夜曲》，直到德軍的炮彈突然從天而降砸穿屋頂，受傷的席皮爾曼被迫終止演奏，平和瞬間被打破，殘酷的戰(zhàn)爭來臨。這首直到肖邦去世后才公布于世的夜曲，充滿了憂傷、低沉的情緒，契合了電影開始主人公命運由戰(zhàn)爭瞬間改變的悲傷基調(diào)，也為電影后續(xù)的敘事做了預(yù)告。電影中段，顛沛流離的席皮爾曼被朋友安置在德軍醫(yī)院對面的公寓避難，屋里赫然擺著一架鋼琴，這對席皮爾曼來說是巨大的誘惑，他習(xí)慣的打開鋼琴，但冷酷的現(xiàn)實告訴他此時絕不是彈奏鋼琴的時候，于是就有了影片中席皮爾曼想象中彈奏鋼琴的超現(xiàn)實畫面。這時電影中出現(xiàn)的音樂是肖邦的《波蘭舞曲》，這首曲子的前奏氣勢恢宏，雖然無法真實的觸碰到琴鍵，但席皮爾曼依然忘情的投入想象中的演奏，盡管只是短暫的安寧，但這首熱烈奔放的舞曲帶給他的慰藉和對未來的憧憬卻是彌足珍貴的。在電影的結(jié)尾，戰(zhàn)爭結(jié)束，席皮爾曼恢復(fù)了鋼琴家的身份，此時這部寓意著希望和勝利的《波蘭舞曲》再次響起，穿著演出禮服的席皮爾曼氣定神閑，呈現(xiàn)出“浴火重生”后的狀態(tài)與之前的想象中的演奏形成呼應(yīng)，令人唏噓。影片中出現(xiàn)的另外一首肖邦的《g小調(diào)敘事曲》是整部電影最重要的情節(jié)點，饑餓到極限的席皮爾曼在被德軍轟炸過的破屋子里盲目覓食，找到一瓶罐頭用力開啟時弄出聲響被一名德國軍官發(fā)現(xiàn)，此時電影的敘事達(dá)到了高潮。在此之前的畫面里，隱約出現(xiàn)的音樂是這位軍官在彈奏貝多芬著名的《月光奏鳴曲》，這首曲子是德國軍官心境和品性的外顯，從樂曲中透露出他的善良和對安靜的向往，為后面的敘事埋下了伏筆。接下來德國軍官得知席皮爾曼的身份并示意他“展示一下”，在“不可抗拒的命令”中饑寒交迫的席皮爾曼活動了手指，選擇了這首肖邦在當(dāng)時華沙起義失敗，波蘭亡國之際創(chuàng)作的《g小調(diào)敘事曲》，把不安、屈辱、恐懼、悲愴等諸多復(fù)雜的情緒都融入到了這首鋼琴曲中。席皮爾曼的音樂以及他的才華和勇氣征服了這位懂音樂的德國軍官，他決定冒險保護(hù)席皮爾曼，直到這場戰(zhàn)爭結(jié)束。這些鋼琴曲的創(chuàng)作背景以及樂曲本身的內(nèi)容，完全可稱之為電影的敘事情節(jié)點，其與電影敘事高度融合，呈現(xiàn)出電影背后的隱喻意義。endprint

三、電影主題的“序曲”——交響曲在電影中的運用

美國電影大師斯坦利·庫布里克的“未來三部曲”——《奇愛博士》《2001太空漫游》《發(fā)條橙》，探討反思了科技的發(fā)展對人類的影響，以及人類對太空為代表的未知事物的態(tài)度，是電影史上科幻電影的先驅(qū)代表。在這三部曲中庫布里克引用了大量的交響曲作品，契合、渲染了電影中哲理思考的主題。

電影《2001太空漫游》開篇，理查德施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》在黑幕中激昂的響起，交響詩中尼采的生命哲理詰問，是電影開篇人猿進(jìn)化的過程中人類文明的進(jìn)程最準(zhǔn)確的注腳，庫布里克對此交響曲的運用被稱為這首曲子的“重生”。此外，小約翰·施特勞斯創(chuàng)作的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》在電影《2001太空漫游》出現(xiàn)了三次，第一次出現(xiàn)在電影第一篇章結(jié)束人猿將手中的骨頭扔向天空，接著轉(zhuǎn)場出現(xiàn)太空中遨游的飛船；第二次出現(xiàn)在電影中段太空飛船在月球中安靜祥和的飛行，這兩次的運用都在指向人類文明在太空中的“圓舞”，與小約翰·施特勞斯在創(chuàng)作《藍(lán)色多瑙河》時希望給維也納人們帶來生機(jī)和活力的寓意一致；樂曲第三次作為結(jié)尾曲出現(xiàn)在電影結(jié)束出字幕之時，是電影主題“太空漫游”的回應(yīng)。在電影《發(fā)條橙》中，庫布里克同樣引用了大量的交響曲，包括貝多芬、羅西尼、亨利·普賽爾等作曲家的作品，其中對貝多芬《第九交響曲》的運用堪稱經(jīng)典，《第九交響曲》可以稱之為電影主人公艾利克斯的主題音樂，也是電影《發(fā)條橙》的主題音樂。同時不斷出現(xiàn)的貝多芬畫像窗簾、貝多芬雕塑、貝多芬作品的磁帶都在強(qiáng)化貝多芬和他的《第九交響曲》對電影的重要性，《第九交響曲》在電影中前后出現(xiàn)過五次，前兩次都出現(xiàn)在艾利克斯進(jìn)行暴力行為和暴力宣泄之后，后三次出現(xiàn)在艾利克斯被自己傷害過的作家報復(fù)和他被送往醫(yī)院時，最后一次在艾利克斯接受治療時《第九交響曲》再次響起，極具諷刺性的渲染了電影主題，音樂、自我、博愛、自由的關(guān)系，值得深思。這些交響曲在電影中精準(zhǔn)的運用，顯示出庫布里克“電影天才”的才華和創(chuàng)新能力。

古典音樂豐富的“資源”為現(xiàn)當(dāng)代電影配樂家提供了取之不盡的素材，眾多優(yōu)秀的電影音樂的樂思和靈感都來自某些著名的古典音樂。但在電影中直接的引用古典音樂是一個有較高難度和深度的課題，較高的音樂素養(yǎng)、出色的電影才能以及對電影音樂的選用有著絕對的話語權(quán)等因素都至關(guān)重要，在恰當(dāng)?shù)钠鯔C(jī)下使古典音樂作品“無縫”融入電影，生發(fā)出不同的音畫關(guān)系組合，從而呈現(xiàn)出理想的視聽藝術(shù)功效。

參考文獻(xiàn)：

[1][法]皮埃爾·貝托米厄.電影音樂賞析[M].楊圍春，馬琳譯.北京：文化藝術(shù)出版社，2005.

[2]羅展鳳.電影X音樂[M].北京：三聯(lián)書店，2005.endprint